i. Kärnprinciper för manlig posering:
* vinklar och linjer: Använd vinklar för att skapa intresse och definition. Undvik att motivet möter kameran rakt på såvida inte specifikt går för ett porträttstil. Tänk på trianglar (armar bort från kroppen, benen något isär).
* händer: Handplacering är avgörande. Obehagliga händer är en vanlig fråga. Se specifika handplaceringstips nedan.
* käklinjen: En stark käklinje anses vanligtvis vara maskulint. Subtilt be ämnet att sticka deras haka framåt och ner * något * kan definiera käklinjen. Men undvik att överdriva det, eller så ser det onaturligt ut.
* Viktfördelning: Skiftande vikt kan skapa ett mer avslappnat och naturligt utseende. Att lägga vikt på ett ben kan leda till en subtil höftpop.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets övergripande kroppsspråk. Är han säker? Avslappnad? Posen bör återspegla den önskade känslan.
* Garderob: Kläder spelar en massiv roll. Välpassande kläder förbättrar posen. Tänk på stilen:avslappnad, formell, robust, etc.
ii. Allmänna posering Idéer och exempel:
* Stående poser:
* "Lutande" pose:
* hur: Låt motivet luta sig mot en vägg, träd eller ett annat robust föremål. En axel framåt, vikten skiftade till ett ben. En hand kan vara i en ficka, hålla en rekvisita eller vila på väggen.
* varför: Avslappnad och avslappnad skapar en känsla av lätthet.
* De "korsade armarna" -posen:
* hur: Armarna korsade bekvämt över bröstet. Vikt på ett ben. Lätt lutning av huvudet.
* varför: Förmedlar förtroende och myndighet (men kan också se defensiv om det görs fel). Se till avslappnade axlar och ansiktsuttryck. Undvik att korsa armarna så tätt att axeln stiger upp till örat.
* Händerna i fickorna "poserar:
* hur: Händer delvis eller helt i fickorna. Axlarna avslappnade. Vikt skiftade något.
* varför: Casual, avslappnad och lättillgänglig.
* "Walking" -posen:
* hur: Fånga motivet i rörelse, gå mot eller bort från kameran. Fokusera på naturliga framsteg och armrörelse.
* varför: Dynamisk och engagerande. Skapar en känsla av energi.
* "Look Back" -posen:
* hur: Ämne att gå något bort och sedan vända huvudet för att titta tillbaka på kameran.
* varför: Spännande och lägger till en känsla av mysterium.
* Den "dominerande ståndpunkten:"
* hur: Fötter axelbredd isär, händerna löst vid sidor eller på höfterna. Huvudet hålls högt med direkt ögonkontakt.
* varför: Projektmakt och förtroende.
* sittande poser:
* "Lutande framåt" pose:
* hur: Ämne som sitter på en stol, avföring eller steg, lutar sig framåt med armbågar på knän. Händerna knäppta eller dinglande löst.
* varför: Tankeväckande, introspektiv och avslappnad.
* De "korsade benen" poserar:
* hur: Ämne som sitter med ett ben korsat över det andra. Armarna vilar på stolens armar eller på knäet.
* varför: Avslappnad och bekväm. Kan klädas upp eller ner.
* "Lounging" -posen:
* hur: Ämne som sitter i en avslappnad position, kanske på en soffa eller låg vägg, med ett ben utsträckt och det andra böjda.
* varför: Informell och avslappnad.
* "Sitting on Steps" poserar:
* hur: Sitter på trappan med ett knä upp och det andra benet sträcker sig eller sitter i sidled på trappan.
* varför: Skapar intressanta linjer och möjliggör variation i höjd.
* action/dynamiska poser:
* sport/aktivitetsbaserade poser: Fånga ämnet som är engagerat i en sport eller hobby de tycker om. (till exempel att skjuta en basket, spela gitarr, arbeta på en bil).
* Klättring/hoppning: Lägg till rörelse genom att ha motivet att klättra på en vägg eller hoppa.
* med hjälp av rekvisita: Att integrera rekvisita som motorcyklar, gitarrer, böcker eller verktyg ger intresse och berättar en historia.
* löpning/sprintning: Fånga ämnet i full steg.
iii. Detaljerade tips för specifika kroppsdelar:
* händer:
* Undvik: Platta, styva händer. Klamrade nävar (såvida inte avsiktliga). Händerna dolda helt.
* do:
* avslappnade kurvor: Uppmuntra en liten kurva i fingrarna.
* partiell synlighet: Ha några fingrar synliga, även om det mesta är i en ficka.
* Touch: Låt motivet röra något - deras ansikte, deras krage, en rekvisita. Detta lägger till ett naturligt element.
* grepp: Att hålla ett objekt ger handens syfte (en drink, ett verktyg etc.).
* fickor: Händerna i fickorna är fantastiska, men se till att de inte skjuts i för djupt eller ser onaturliga ut.
* armar:
* Undvik: Armar limmade på kroppens sidor. Armarna korsade för hårt.
* do:
* lätt separering: Till och med ett litet utrymme mellan armen och överkroppen gör en skillnad.
* böjda armar: En liten sväng i armbågen skapar en mer avslappnad look.
* Användning av support: Armarna kan vila på en vägg, stol eller annat föremål.
* ben:
* Undvik: Står med benen rakt rakt och låst.
* do:
* Viktförskjutning: Uppmuntra ämnet att flytta sin vikt till ett ben.
* lätt böj: En subtil svängning i ett eller båda knäna skapar en mer naturlig inställning.
* benplacering: Experimentera med benplacering - Ett ben något framåt, benen något isär.
* Huvud och nacke:
* Undvik: "Turtle Necking" (huvudet tryckt framåt). Stel nacke.
* do:
* haka framåt och ner (något): Detta definierar käklinjen (men undvik att överdriva den!).
* Lätt huvud lutning: En liten lutning av huvudet kan ge intresse och personlighet.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt är kraftfull, men var inte rädd för att experimentera med att titta lite bort.
* Ansiktsuttryck: Träna ämnet på subtila uttryck - ett litet leende, en furrowed panna, en tankeväckande blick.
iv. Poserar för olika kroppstyper:
* Athletic Build: Betona kroppen. Använd poser som visar muskeldefinition (t.ex. armar upphöjda, böjande subtilt).
* Större byggnad: Fokusera på smickrande vinklar. Undvik poser som komprimerar kroppen. Använd löst passande kläder. Låt motivet stå i en vinkel mot kameran.
* Slim Build: Fokusera på att skapa volym. Använd skiktning av kläder. Har ämnet lutande mot föremål.
v. Plats och miljö:
* Urban: Använd urbana element som väggar, trappor, gränder och graffiti som bakgrunder.
* Natur: Inkorporera träd, stenar, fält och vatten.
* Studio: Använd bakgrunder, belysning och rekvisita för att skapa en specifik stämning och stil.
vi. Kommunikation är nyckeln:
* Ge tydliga instruktioner: Säg inte bara "se naturligt ut." Var specifik:"Skift din vikt till ditt vänstra ben," "Slappna av axlarna", "Lutning av huvudet något."
* demonstrera: Visa ämnet vad du vill att de ska göra.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ämnet och låt dem veta vad de gör bra.
* Var tålamod: Att posera kan känna sig besvärliga, särskilt för dem som inte är vana vid det.
vii. Växel och inställningar
* Lensval: 50mm, 85mm och 35 mm är populära val. En zoomlins som en 24-70mm erbjuder mångsidighet.
* Aperture: Använd en bredare bländare (f/2.8, f/4) för grunt fältdjup och för att oskärpa bakgrunden. Stopp ner (f/8, f/11) för gruppbilder eller landskap.
* slutartid: Se till att en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet (särskilt för åtgärdsskott).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* belysning: Förstå hur belysning påverkar ämnets humör och form. Använd naturligt ljus eller studiobelysning effektivt.
viii. Redigering och efterbehandling
* retuschering: Subtil retuschering för att ta bort fläckar och till och med ut hudton är vanligt.
* Färgklassificering: Justera färger för att skapa en specifik stämning och stil.
* skärpning: Lägg till skärpning för att förbättra detaljer.
ix. Öva och experiment:
* Öva med vänner: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna som du beundrar och analyserar deras poseringstekniker.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
Nyckel takeaway: Posing handlar om att skapa en koppling mellan ämnet, fotografen och tittaren. Genom att förstå principerna för att posera och öva på dina kommunikationsförmågor kan du fånga övertygande och autentiska porträtt av män.