Mastering posering och fiske för smickrande porträtt
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och visuellt intressanta porträtt. Här är en uppdelning av nyckeltekniker:
i. Grundläggande principer:
* Förstå kroppsform: Alla har en unik kroppsform. Position bör accentuera de positiva och minimera upplevda brister. Observera ditt ämne och justera poser i enlighet därmed.
* Vinklarnas kraft: Vinklar är din bästa vän! De lägger till dimension, skapar visuellt intresse och kan dramatiskt förändra den upplevda formen på kroppen och ansiktet. Undvik raka bilder såvida inte avsiktligt siktar på en specifik, ofta mindre smickrande, estetik.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du siktar på och ge tydliga, kortfattade riktningar. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva.
* Practice gör perfekt: Experimentera! Var inte rädd för att prova olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne. Ju mer du övar, desto mer intuitiv posering blir det.
ii. Huvud och ansikte:
* huvudet lutningar: En liten head -lutning mjukar käken och ger en känsla av tillvägagångssätt eller introspektion. Generellt sett är en lätt lutning ned bantning, och en lätt lutning kan förmedla förtroende.
* Chin Position:
* Undvik "dubbel haka" genom att förlänga nacken: Be ditt ämne att försiktigt trycka pannan framåt och ner något och förlänga nacken. Detta strammar huden under hakan. Föreställ dig en sträng som drar huvudet uppåt.
* Lite luta upp hakan: Kan definiera käklinjen, men vara försiktig, eftersom den också kan bredda nacken om den är överdrivet.
* ögonkontakt: Ögon är kontaktpunkten. Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Alternativt kan det att se något utanför kameran skapa en känsla av mysterium eller kontemplation. Se till att ögonen är skarpa.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra naturliga leenden (tänk på något lyckligt!) Eller uttryck som förmedlar den önskade känslan (omtänksamhet, förtroende etc.). Undvik tvingade leenden.
* "squinching" (squinting + pinching): Peter Hurleys berömda teknik. Låt ditt ämne lite skissa ögonen och engagera musklerna runt dem. Detta skapar ett äkta, attraktivt leende och förhindrar en vidögon, hjort-i-huvudljusutseende.
* Hitta den "goda" sidan: De flesta har en sida de föredrar. Observera ditt ämne och fråga dem vilken sida de gillar bättre. Detta är ofta sidan med en mer definierad käklinje eller en mer tilltalande ansiktsfunktion.
* Huvud-till-axelförhållande: Även subtila rörelser kan påverka det övergripande utseendet. Vridning av huvudet mot eller bort från axeln förändrar den upplevda formen på nacken och käklinjen.
iii. Kroppsposningstekniker:
* Angla kroppen bort från kameran: Generellt bantning och mer visuellt intressant än en rak pose. Att vända kroppen cirka 45 grader är en bra utgångspunkt.
* Viktfördelning:
* skiftande vikt till ett ben: Skapar en naturlig kurva och bryter upp de raka linjerna i kroppen. Det stödjande benet ska vara något böjt och det andra benet avslappnat.
* placering av händer: Händerna ska aldrig vara platta eller livlösa. Låt ditt ämne placera händerna i fickorna, på höfterna, hålla ett föremål eller interagera med omgivningen. Undvik att låta dem trycka sina armar hårt mot kroppen, eftersom det gör att de ser större ut.
* Skapa former och linjer:
* "S" -kurvan: En klassisk pose som accentuerar kurvor. Uppnås genom att något vrida överkroppen och växla vikten.
* trianglar: Att använda trianglar skapar dynamiska och visuellt tilltalande kompositioner. Forma trianglar med armar, ben eller kroppsställning. Att till exempel placera en hand på höften och böja armbågen skapar en triangel.
* Undvik parallella linjer: Parallella armar och ben kan se styva och onaturliga ut. Vinkelben för att skapa djup och visuellt intresse.
* sittande poser:
* luta sig lite framåt: Förlänger överkroppen och undviker slouching.
* Använd rekvisita: Luta dig mot baksidan av stolen eller placera armarna på armstödet för stöd.
* Korsade ben/vrister: Lägger till en touch av elegans och kan vara bantning.
* liggande poser:
* höja överkroppen: Att använda en kudde eller lätt lutning kan förhindra att ansiktet visas platt.
* Experiment med armplacering: Armarna kan vara över huvudet, korsas på bröstet eller vila på sidorna.
* dynamiska poser (rörelse):
* gå, springa, dansa: Fångar en känsla av energi och spontanitet.
* uppriktiga stunder: Uppmuntra ditt ämne att interagera med sin miljö eller berätta en historia att fånga äkta känslor.
iv. Specifika kroppstyper och överväganden:
* plus storlek:
* Undvik raka poser: Betona vinklar och kurvor.
* uppmärksamma ansiktet: Använd smickrande belysning och fokusera på ögonkontakt.
* Uppmuntra rörelse: Dynamiska poser kan vara mycket smickrande.
* Undvik snäva kläder: Kläder som passar bra men som inte är sammandragande är idealiska.
* lång och tunn:
* Undvik poser som betonar höjd: Prova sittande poser eller få ämnet att interagera med lägre element i miljön.
* Använd volym: Flödande tyger och skiktade kläder kan ge dimension.
* Uppmuntra avslappnad hållning: Undvik styva, upprättstående poser.
* kort:
* förläng kroppen: Använd höga vinklar och poser som skapar vertikala linjer.
* Undvik överväldigande kläder: Enkla, väl passande kläder är bäst.
* Använd rekvisita för höjd: Att luta sig mot en vägg eller sitta på en pall kan ge höjd.
* Män:
* Starka och självsäkra poser: Betona käklinjen, axlarna och bröstet.
* Använd vinkelposer: Skarpa vinklar och definierade linjer förmedlar styrka.
* Undvik "mjuka" poser: Såvida inte avsiktligt går för en specifik konstnärlig riktning.
v. Allmänna tips:
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer komplexa.
* Observera och justera: Utvärdera kontinuerligt utsättningen och gör justeringar efter behov.
* spegling: Spegla inställningen själv för att bättre förstå hur det känns och ser ut.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta vad de gör bra.
* Skjut i burst -läge: Att fånga flera bilder gör att du kan välja det bästa uttrycket och posera.
* Granska bilder med ditt ämne: Visa dem bilderna på baksidan av kameran och få deras feedback. Detta främjar samarbete och hjälper dem att känna sig mer bekväm.
vi. Efterbehandling:
* Subtil retuschering: Ta bort fläckar och mjukgöring, men undvik överredigering.
* Skörden försiktigt: Skärning kan förbättra sammansättningen och uppmärksamma viktiga element.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och fånga bilder som är både smickrande och visuellt övertygande. Lycka till!