i. Förstå ansiktsvyer
Ansiktsvy avser vinkeln vid vilken motivets ansikte vänds mot kameran. Olika åsikter betonar olika funktioner och kan skapa olika intryck.
* Fullt ansikte: Ämnet tittar direkt på kameran.
* pros: Direkt, ärlig, säker, bra för att visa symmetri.
* nackdelar: Kan känna sig lite konfronterande, kan betona en bred näsa eller dubbel haka, kan verka mindre dynamisk.
* tips:
* Uppmuntra ett äkta leende för att mildra utseendet.
* Var uppmärksam på head tilt (mer om det senare).
* Se till att belysningen är jämn och smickrande.
* Quarter Turn (eller 3/4 View): Ämnet's ansikte vrids något åt sidan. Den ena sidan av ansiktet är mer synlig än den andra. Detta anses ofta vara den mest smickrande uppfattningen.
* pros: Banteffekt, skapar djup och dimension, betonar kindben, mer intressanta och dynamiska än ett fullt ansikte.
* nackdelar: Kan dölja vissa funktioner om de är vinklade för långt.
* tips:
* Experiment med vilken sida är mer smickrande för ämnet. Alla har en "bättre sida."
* Vänd något huvudet mot eller bort från ljuskällan för olika effekter.
* profil: Motivets ansikte vänds helt åt sidan. Endast en sida av ansiktet är synlig.
* pros: Belyser käftlinjen, näsan och ögonformen; kan vara dramatisk och elegant.
* nackdelar: Inte alla har en profil de är bekväma med; kan se allvarligt ut om det inte görs bra.
* tips:
* Se till att motivets hår är utformat på lämpligt sätt för att komplettera profilen.
* Var uppmärksam på bakgrunden; det kommer att vara mycket synligt.
* Fokusera på skarpt fokus på ögat.
* över-axeln: Ämnet's kropp vetter bort från kameran, men de ser tillbaka över axeln.
* pros: Skapar en känsla av mysterium och intriger, betonar ögonen och uttrycket.
* nackdelar: Kan vara svårt att få rätten rätt; Kan se onaturligt ut om det inte körs bra.
* tips:
* Uppmuntra ämnet att slappna av axlarna och undvika kramning.
* Fokusera på uttrycket i deras ögon.
ii. Mastering kameravinklar
Kameravinkel hänvisar till kamerans position relativt motivets ansikte. Det påverkar avsevärt den upplevda formen och proportionerna i ansiktet.
* ögonnivå: Kameran är i samma höjd som motivets ögon.
* pros: Neutral, naturlig, skapar en känsla av koppling till tittaren.
* nackdelar: Kan vara lite tråkigt om inte kombineras med andra tekniker.
* tips: En bra utgångspunkt, använd som bas och justera sedan upp eller ner för att förbättra.
* Hög vinkel (ser ner): Kameran är placerad ovanför motivet och tittar ner.
* pros: Gör att ämnet verkar mindre, mer sårbart och mer ungdomligt; kan minimera en dubbel haka. Kan få ögonen att se större ut.
* nackdelar: Kan göra att ämnet ser svagt eller obetydligt om det är överdrivet; kan snedvrida kroppsproportioner.
* tips: Gå inte för extrem med vinkeln. En lätt nedåtgående vinkel är vanligtvis bäst. Detta ser också bra ut när ämnet lutas.
* låg vinkel (tittar upp): Kameran är placerad under motivet och tittar upp.
* pros: Gör att ämnet verkar högre, mer kraftfullt och mer självförtroende; kan betona käklinjen.
* nackdelar: Kan accentuera en dubbel haka, kan vara smickrande om belysningen är dålig, kan göra att ämnet ser skrämmande.
* tips: Var försiktig med denna vinkel. Använd det sparsamt och med god belysning. Detta kan vara användbart för människor med starka käkar.
iii. Kombinera ansiktsvyer och kameravinklar för smickrande resultat
Det är här magin händer! Nyckeln är att experimentera och hitta kombinationer som fungerar bäst för * varje * enskilt ämne. Här är några allmänna riktlinjer:
* Minimera dubbel haka:
* Ansiktsvy: Kvartalsväng (något bort från kameran).
* Kameravinkel: Hög vinkel (tittar ner något).
* Åtgärd: Låt motivet skjuta hakan framåt och något ner. Detta stramar nacken.
* Betona kindben:
* Ansiktsvy: Kvartals sväng.
* Kameravinkel: Ögonnivå eller något ovanför.
* belysning: Använd ljus för att skapa skuggor på kindbenen.
* mjukgör en stark käklinje:
* Ansiktsvy: Fullt ansikte eller en liten kvart sväng.
* Kameravinkel: Ögonnivå eller något under.
* hår: Style håret för att mjukgöra käken.
* förlängde ett rund ansikte:
* Ansiktsvy: Kvartals sväng.
* Kameravinkel: Ögonnivå eller något ovanför.
* Huvud Tilt: Luta huvudet något åt sidan.
* Lägg till dimension till ett platt ansikte:
* Ansiktsvy: Kvartals sväng.
* Kameravinkel: Ögonnivå.
* belysning: Använd ljus för att skapa skuggor och höjdpunkter.
iv. Ytterligare tips för smickrande porträtt
* Huvud Tilt: En liten lutning kan göra en stor skillnad. Att luta huvudet något åt sidan kan göra att motivet verkar mer lättillgängligt och mindre styvt. Experimentera med olika lutningar för att se vad som fungerar bäst. Lite framåt kan minska utseendet på dubbel hak.
* ögonkontakt: Ögonkontakt är avgörande för att ansluta till tittaren. Se till att ögonen är i fokus. Ämnet ska titta direkt på kameran (eller något utanför kameran, beroende på önskad effekt).
* posering: Vägleda ditt ämne med att posera. Ge dem tydliga instruktioner om hur man står, sitta och placera armar och ben. Undvik styva eller onaturliga poser. Se till att axlarna är avslappnade.
* belysning: Belysning är allt. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet det mest smickrande. Undvik hårda skuggor. Experimentera med olika belysningsinställningar för att hitta vad som fungerar bäst. Överväg att använda reflektorer för att studsa ljus på motivets ansikte. Frambelysning tenderar att platta funktioner, medan sidobelysning skapar mer djup.
* Uttryck: Uttrycket på motivets ansikte är lika viktigt som de tekniska aspekterna av fotografiet. Uppmuntra äkta leenden och naturliga uttryck.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne! Få dem att känna sig bekväma och avslappnade. Ge dem positiv feedback och uppmuntran. Ett avslappnat ämne kommer att ge ett bättre porträtt.
* öva, öva, öva! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och öva. Ta massor av porträtt av olika människor i olika ljusförhållanden och med olika kameravinklar. Analysera dina resultat och lära av dina misstag.
Sammanfattningsvis:
* Ansiktsvy: Bestämmer vilka funktioner som betonas eller minimeras.
* Kameravinkel: Formar ansiktet och kroppen.
* belysning: Skapar humör och dimension.
* posering: Lägger till den övergripande estetiken.
* Kommunikation: Hjälper till att skapa ett avslappnat och naturligt uttryck.
Genom att förstå dessa principer och öva på dina färdigheter kan du ta smickrande porträtt som fångar upp den unika skönheten i dina ämnen. Lycka till!