i. Förskjutande överväganden och planering
* Koncept och vision: Detta är den viktigaste delen!
* Vilken historia vill du berätta? Siktar du på ett lyckligt, seriöst, mystiskt, vildt eller klassiskt utseende? Historien kommer att informera allt annat.
* Mood Board: Skapa en visuell referenskort (Pinterest är bra!) Med bilder som fångar utseendet och känslan du går efter. Inkludera inspiration för posering, belysning, färger och komposition.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera visionen med ditt ämne i förväg. Detta hjälper dem att känna sig bekväma och självsäkra. Visa dem humörbrädet. Få deras input. Samarbete leder till bättre resultat.
* Plats, plats, plats:
* Scouting: Besök platsen i förväg för att bedöma ljus, bakgrund och potentiella hinder.
* Bakgrundsval: Tänk på bakgrundens färg, struktur och nivå av distraktion. En enkel, oklart bakgrund fungerar ofta bäst, men en meningsfull eller visuellt intressant bakgrund kan lägga till kontext. Tänk på hur det kommer att påverka kompositionen.
* Natural vs. Studio: Kommer du att skjuta utomhus med naturligt ljus eller i en studio med konstgjord belysning? Detta beslut påverkar drastiskt din strategi.
* Gear Prep:
* kamera: DSLR:er eller spegelfria kameror föredras i allmänhet för porträtt på grund av deras större sensorer och linsalternativ. Men låt inte utrustningen begränsa dig - en bra smarttelefonkamera kan göra underverk i höger händer.
* linsval:
* 50mm: Ett klassiskt porträttlins. Mångsidig, prisvärd och producerar ett smickrande perspektiv.
* 85mm: Idealisk för stramare porträtt och skapar vacker bakgrundssuddighet (bokeh). Ofta betraktas som "guldstandarden" för porträtt.
* 35mm: Bra för miljöporträtt, som visar mer av ämnets omgivningar.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjuda flexibilitet men kanske inte har samma lågljusföreställning eller bokeh som prime-linser.
* belysning (om det behövs):
* reflektor: Ett enkelt och billigt sätt att studsa ljus och fylla i skuggor.
* Speedlight (flash): För att lägga till riktningsljus eller övermäktig hårt solljus.
* Studio Strobes: Kraftfulla och mångsidiga belysningsalternativ för studioinställningar.
* softboxar/paraplyer: Diffus och mildra ljuset från strober eller snabbljus.
* Andra tillbehör: Stativ (för statiska poser, svagt ljus), linsfilter (polarisator, ND -filter), minneskort, extra batterier.
ii. Kamerainställningar
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig kontrollera fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus) medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Perfekt för porträtt där du vill ha en suddig bakgrund.
* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO. Kräver mer övning men ger mest flexibilitet.
* slutarprioritet (TV eller S): Fryser rörelse. Mindre ofta används, men kan vara användbara för actionporträtt.
* Aperture (f-stop):
* bredöppning (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Idealisk för närbildsporträtt. Var försiktig så att ögonen är i fokus!
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och ger mer av scenen i fokus. Användbart för gruppporträtt eller miljöporträtt.
* slutartid:
* Snabb slutartid (t.ex. 1/200, 1/500:e): Fryser rörelse och hjälper till att förhindra kamerasskakning. Viktigt när du skjuter handhållen eller i starkt ljus.
* långsammare slutartid (t.ex. 1/60, 1/30): Tillåter mer ljus att komma in i kameran men kan införa rörelse oskärpa om motivet rör sig eller om du inte använder ett stativ.
* tumregel: Använd en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du skjuter på 50 mm, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* iso:
* låg ISO (t.ex. 100, 200): Producerar de renaste bilderna med minsta mängd brus. Används i starkt ljus.
* högre ISO (t.ex. 800, 1600, 3200+): Ökar kamerans känslighet för ljus, så att du kan skjuta under mörkare förhållanden. Men det kan också införa brus (spannmål) i bilden. Försök att hålla ISO så lågt som möjligt.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Kameran försöker gissa rätt vitbalans. Fungerar ofta bra, men kan vara felaktiga under vissa ljusförhållanden.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att kalibrera vitbalansen.
* Förinställd vitbalans (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram): Välj den förinställda som bäst matchar belysningsförhållandena.
* råformat: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* fokusering:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT AF): Fokuserar på en enda punkt och låser fokus. Bra för statiska ämnen. Fokusera på ögonen! De är fönstret till själen.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo AF): Kontinuerligt justerar fokus när ämnet rör sig. Bra för actionbilder.
* Manual Focus (MF): Fokusera manuellt med fokuseringsringen på linsen. Kan vara användbart för att utmana belysningsförhållanden eller när autofokus kämpar.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och beräknar exponeringen baserat på de genomsnittliga ljusnivåerna. Fungerar ofta bra i jämn belysning.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett litet område i scenen. Användbar när du vill exponera för en specifik del av bilden (t.ex. motivets ansikte).
* mittviktad mätning: Mäter ljuset från mitten av scenen, med mindre betoning på kanterna.
iii. Belysningstekniker
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus.
* Öppen skugga: Skjutning i skuggan av en byggnad eller en träd ger jämnt, diffus ljus. Undvik dappat solljus, vilket kan skapa ojämna skuggor.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte och fyll i skuggor.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus kan vara hårt och skapa smickrande skuggor. Om du måste skjuta i direkt solljus, försök att placera ämnet så att ljuset kommer från sidan eller ryggen.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: Börja med en enda ljuskälla och lära dig att kontrollera den.
* Two-Light Setup: Lägg till ett andra ljus för att fylla i skuggor eller skapa separation mellan ämnet och bakgrunden.
* trepunktsbelysning: En klassisk belysningsinställning som använder ett nyckellampa (huvudljuskällan), ett fyllningsljus (för att fylla i skuggor) och en bakgrundsbelysning (för att separera ämnet från bakgrunden).
* Ljusmodifierare: Använd softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter för att diffundera och mjukgöra ljuset.
* Flash Sync Speed: Förstå kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund) för att undvika banding i dina bilder.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Låter dig använda snabbare slutartid med blixt, vilket kan vara användbart för att övermanna solljus eller skapa grunt fältdjup.
* Ljusmönster:
* slingbelysning: Skapar en liten slingformad skugga under näsan. Smickrande för de flesta ansikten.
* rembrandt belysning: Skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Dramatisk och humörig.
* delad belysning: Tänds hälften av ansiktet och skapar ett dramatiskt och vilt utseende.
* fjärilsbelysning: Placerar ljuskällan direkt framför motivet och skapar en symmetrisk skugga under näsan. Även känd som Paramount Lighting.
iv. Posering och komposition
* posering:
* Kommunikation är nyckeln: Rikta ditt ämne med tydliga och kortfattade instruktioner.
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att slappna av och känna dig bekväm. Chatta med dem, spela musik och ge dem positiv feedback.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från en något högre vinkel kan vara smickrande, medan fotografering från en lägre vinkel kan göra att motivet verkar mer kraftfullt.
* Undvik styva poser: Uppmuntra naturlig rörelse och gester.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De kan vara ett kraftfullt verktyg för uttryck, men de kan också vara distraherande om de är besvärligt placerade.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Be ditt ämne att tänka på något som gör dem lyckliga eller att komma ihåg ett roligt minne.
* Kroppsspråk: Tänk på ämnets kroppsspråk. Är de öppna och inbjudande eller stängda och defensiva? Justera ställningen i enlighet därmed.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera motivets nyckelfunktioner (t.ex. ögon) vid skärningspunkten i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och isolering.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet, till exempel träd, dörröppningar eller fönster.
* Symmetri: Skapa symmetriska kompositioner för en känsla av balans och harmoni.
* beskärning: Skör tätt för att betona motivets ansikte eller gröda bredare för att visa mer av miljön.
v. Efterbehandling
* Programvara:
* Adobe Lightroom: Branschstandardprogramvara för att organisera, redigera och bearbeta råbilder.
* Adobe Photoshop: Mer avancerad programvara för retuschering, komposition och skapa specialeffekter.
* fånga en: En annan populär rå bearbetningsprogramvara.
* gimp (gratis): Ett kraftfullt, gratis alternativ till Photoshop.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan på bildens ljusaste områden.
* skuggor: Justera ljusstyrkan på bildens mörkaste områden.
* vita: Justera bildens vita punkt.
* svarta: Justera bildens svarta punkt.
* tydlighet: Lägger till detaljer och skärpa på bilden. Använd sparsamt.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* vitbalans: Korrigera vitbalansen vid behov.
* retuschering:
* Skin Retouching: Slät ut hudens brister, men var försiktig så att du inte överdriver det. Behåll naturlig struktur.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en touch av ljusstyrka.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att skapa mer dimension och djup.
* Färgklassificering:
* Justera bildens färgtoner för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Använd förinställningar för färgklassificering eller skapa din egen.
* skärpning:
* skärpa bilden för att få fram detaljerna.
* var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion:
* Minska bruset i bilden vid behov.
* var försiktig så att du inte överdriver det, vilket kan mjukgöra bilden.
vi. Exempel (hur jag fick * det * skottet)
Låt oss säga att någon frågar dig, "Hur fick du det skottet?" Så här kan du svara med ramverket ovan:
* Exempel 1:naturligt ljus, utomhus
"Jag ville ha ett mjukt, drömmande porträtt. Jag sköt detta ungefär en timme före solnedgången under den gyllene timmen. Mitt ämne stod i öppen skugga nära ett träd för att undvika hårt solljus. Jag använde en 50mm -objektiv på f/2.0 för att skapa ett grunt djup av fältet och suddiga bakgrunden. Min iso var på 200, och slutarhastigheten vid 1/250. sida och tänk på ett lyckligt minne.
* Exempel 2:Studioporträtt med flash
"Det här var ett studioskott som siktade på en klassisk, dramatisk look. Jag använde en två-ljus-installation. Nyckelljuset var en strobe med en softbox placerad i en 45-graders vinkel till motivet. Fyllningslampan var en strobe med ett paraply placerat på motsatt sida för att fylla i skuggorna. Jag använde en 85 mm objekt vid f/8 till att säkerställa skarphet. Sync Speed).
vii. Viktiga takeaways
* Practice gör perfekt: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar och försöker förstå hur de uppnådde sina resultat.
* ha kul: Fotografering bör vara rolig. Om du inte har kul kommer det att visas i ditt arbete.
* Var tålamod: Att skapa fantastiska porträtt tar tid och ansträngning. Bli inte avskräckt om du inte får det direkt.
Sammanfattningsvis: Bra porträtt handlar om mer än bara inställningar. De handlar om anslutning, syn och förmågan att fånga något verkligt och meningsfullt.