i. Viktiga principer
* Separation: Det mest avgörande elementet är att separera ditt ämne från bakgrunden. Du måste förhindra att ljuset spillas på bakgrunden och gör det grått eller lerigt.
* Ljuskontroll: Exakt kontroll av din ljuskälla är av största vikt. Du vill belysa ditt ämne effektivt medan du håller bakgrunden i skugga.
* Exponering: Mäter ditt skott noggrant. Fokusera på att avslöja ditt ämne korrekt, och bakgrunden kommer naturligtvis att falla i mörkret om det inte tänds.
* efterbehandling (valfritt): Mindre justeringar i efterbehandlingen kan förbättra effekten, fördjupa de svarta och förfina motivets detaljer.
ii. Metoder och tekniker
a. Studiobelysning
Detta är den mest pålitliga och kontrollerbara metoden.
1. Utrustning:
* bakgrund: En svart bakgrund (sömlöst papper, trasa eller målad vägg). Sammet eller andra lättabsorberande material fungerar bäst, eftersom de minimerar ljusreflektion.
* lampor:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla för att belysa ämnet. Ett softbox, paraply eller skönhetsrätt är vanliga modifierare.
* Fill Light (valfritt): För att mjukgöra skuggor. Använd en reflektor eller en sekund, mindre kraftfullt ljus.
* hårljus (valfritt): För att separera motivets hår från bakgrunden.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* kamera: En kamera med manuella kontroller är väsentlig.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm) föredras ofta för sitt smickrande perspektiv och grunt djup i fältet.
2. Setup:
* Avstånd: Placera motivet tillräckligt långt från den svarta bakgrunden (minst 6-8 fot är en bra utgångspunkt) så att ljuset från ditt nyckel ljus inte spill ut på det.
* Nyckelljusplacering: Börja med ditt nyckellampa i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något över ögonnivån. Experimentera med olika positioner för att hitta det mest smickrande ljuset.
* Inget bakgrundsljus: Se till att ingen ljuskälla riktar sig direkt mot bakgrunden.
3. Skytte:
* manuellt läge: Ställ in kameran på manuellt läge (`m`).
* iso: Börja med din lägsta infödda ISO (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältdjupet (t.ex. f/2.8 för grunt djup, f/5.6 eller f/8 för mer fokus).
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering för ditt ämne. Använd kamerans ljusmätare som en guide, men finjustera den baserat på din bedömning.
* mätning: Mätare från ditt motiv ansikte, inte bakgrunden. Om du använder fläckmätning, sträva efter en neutral ton i ansiktet.
* testbilder: Ta flera testbilder och justera dina belysning och kamerainställningar efter behov.
* Var uppmärksam på skuggor: Titta på skuggorna på ditt motiv ansikte och justera tangentljuset eller lägg till fyllningsljus för att mjukgöra dem.
b. Naturligt ljus - fönsterljus (mer utmanande, men möjligt)
Detta kräver att man hittar rätt belysningsförhållanden och kontrollerar ljuset.
1. Hitta rätt fönster: Leta efter ett fönster som inte får direkt solljus. Overgerade dagar är idealiska. Ett norrläge fönster ger ofta konsekvent, mjukt ljus.
2. Positionering:
* Placera motivet nära fönstret. Ju närmare de är, desto mjukare är ljuset.
* Vinka ämnet så att ljuset slår dem i en smickrande vinkel.
* Placera ämnet så att det finns ett mörkt eller svagt upplyst område bakom dem för att tjäna som bakgrund.
3. Ljusblockering (valfritt): Använd mörka gardiner, flaggor (bitar av mörkt material) eller skumkärna för att hindra alla bortfallna ljus från att slå bakgrunden.
4. mätning: Mätare från ditt ämne ansikte.
5. Exponeringskompensation: Du kan behöva använda exponeringskompensation (+) för att lysa upp motivet om din kamera luras av den mörka bakgrunden.
6. Efterbehandling: Vid efterbehandling kan du ytterligare mörkna bakgrunden för att uppnå en riktig svart.
c. Utomhusskuggat område (avancerat)
Liknar fönsterljus, men använder naturlig skugga utomhus.
1. Hitta djup skugga: Leta reda på en skuggig plats, som under ett stort träd, markis eller på verandan till en byggnad, så att bakgrunden bakom ditt ämne är mycket mörkare än det upplysta området de befinner sig i.
2. Positionering: Placera ditt ämne så att ljuset från det öppna området slår fint. Bakgrunden bör vara tillräckligt långt bakom dem för att förbli i djup skugga.
3. mätning och exponering: Mätare från ditt ämne ansikte. Du kan behöva använda exponeringskompensation.
4. Efterbehandling: Återigen kommer efterbehandlingen troligen att behövas för att uppnå önskad svarta bakgrund.
d. Flash med utlösare utanför kameran (mellanliggande)
Detta kombinerar kontrollen av blixt med flexibiliteten i utomhus- eller platsskytte.
1. Utrustning:
* Extern blixt (Speedlight eller Strobe)
* Off-Camera Trigger (radio eller optisk)
* Lätt modifierare (softbox, paraply, skönhetsrätt)
* Lätt stativ
2. Teknik:
* Ställ in din blixt till manuellt läge. Börja med en låg effektinställning och öka efter behov.
* Placera din blixt utanför kameran med ett lätt stativ.
* Ändra blixten med en softbox eller paraply för att skapa mjukare ljus.
* Mätar det omgivande ljuset separat (innan du lägger till blixten). Välj inställningar som kommer att resultera i en mörk eller underexponerad bakgrund.
* Justera flash -strömmen tills ditt ämne är korrekt exponerat.
* Nyckeln är att övermannas omgivningsbelysningen på ditt ämne, samtidigt som du låter det omgivande ljuset göra bakgrunden mycket mörk.
iii. Efterbehandling
Även om du bör sträva efter att få skottet rätt i kameran, kan efterbehandlingen förbättra resultaten.
* Justera nivåer/kurvor: Fördjupa de svarta i bakgrunden utan att påverka motivets hudtoner för mycket.
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden i ämnet för att förfina ljus och skuggor.
* Selektiva justeringar: Använd maskering eller lager för att justera bakgrunden oberoende av ämnet.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en högre ISO, applicera brusreducering för att rensa upp bilden.
iv. Tips och överväganden
* kläder: Mörka kläder kan smälta in i bakgrunden, så överväga kontrasterande färger eller strukturer.
* hår: Tänk på hur håret är placerat mot den svarta bakgrunden. Ett hårljus kan hjälpa till att separera det.
* Uttryck: Experimentera med olika uttryck och poser för att skapa önskad stämning.
* Bakgrundsstruktur: Även om målet är svart, kan subtila strukturer på bakgrunden ge visuellt intresse.
* övning: Experiment är nyckeln. Var inte rädd för att prova olika inställningar och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Ämne: Tänk på effekterna av en svart bakgrund på ditt ämne. Det kan skapa en känsla av drama, intimitet eller isolering. Det fungerar bra för porträtt med fokus på ansiktet och uttrycket.
Genom att förstå principerna för lätt separering och kontroll och genom att noggrant planera din installation kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som är både visuellt slående och känslomässigt övertygande. Lycka till!