1. Utrustning
* tilt-skiftlins: Detta är den * viktigaste * utrustningen. Dessa linser låter dig självständigt luta och flytta linsplanet relativt bildsensorn.
* Canon Tilt-Shift-linser: Canon erbjuder flera utmärkta alternativ för lutningsskift (t.ex. 17mm, 24mm, 45mm, 90mm).
* nikon PC-E-linser: Nikon har också lutningslinser (t.ex. 24mm, 45 mm, 85mm).
* tredjepartslinser: Tänk på varumärken som Samyang/Rokinon för mer överkomliga alternativ, men var medveten om att de ofta bara är manuellt fokus.
* linsval: Kortare brännvidd (som 17mm eller 24mm) kommer att kräva att du är närmare ämnet och potentiellt snedvrider deras funktioner. Längre brännvidden (som 90 mm eller 85 mm) erbjuder mer smickrande perspektiv men kräver mer avstånd. 24mm till 45 mm är en bra utgångspunkt för många situationer.
* Kamerakropp: Varje DSLR eller spegelfri kamera som är kompatibel med linsen du väljer kommer att fungera. En full ramsensor är ofta att föredra för det ökade djupet för fältkontroll och övergripande bildkvalitet.
* stativ: Ett stativ rekommenderas starkt. De exakta justeringarna som är involverade i lutningsskift kräver en stabil plattform.
* Relear Release Release: Minimerar kamerasak, avgörande för skarpa bilder, särskilt när du använder ett stativ.
2. Förstå lutning och skift
* lutning: Ändra linsens vinkel relativt sensorn. Detta förändrar fokusplanet. Tänk på det som roterande fokalplanet. Med en traditionell lins är fokalplanet alltid parallellt med sensorn. Med en lutad lins är det *inte *.
* hur det skapar miniatyreffekten: Genom att luta linsen kan du skapa ett mycket smalt fokusband och göra föremål över och under det bandet verkar suddigt. Detta grunt djupdjup, i kombination med en något förhöjd skjutvinkel, efterliknar utseendet på att fokusera på en miniatyrscen.
* Scheimpflug -princip: TILT-skiftlinser använder Scheimpflug-principen, som säger att ämnesplanet, linsplanet och bildplanet (sensor) måste varandra på en gemensam linje för att allt ska vara i fokus. När du lutar linsen manipulerar du i huvudsak denna korsning.
* skift: Flytta linsen parallellt med bildsensorn. Detta påverkar inte fokusplanet men gör att du kan korrigera perspektivförvrängning (konvergerande linjer) eller skapa panoramabilder genom att sy ihop flera bilder utan att flytta kameran. Skift är mindre kritiskt för miniatyreffekten i porträtt men kan fortfarande vara användbar för komposition.
3. Tekniker för tiltskiftporträtt
* Ämnesval och komposition:
* gruppskott: Tilt-shift fungerar särskilt bra med grupper av människor. Det smala fokusbandet kan isolera en eller två individer medan de suddar de andra.
* Miljöporträtt: Överväg att införliva bakgrundselement som kan förbättra miniatyr illusionen, till exempel byggnader, träd eller till och med andra människor.
* förhöjd perspektiv: Fotografering från en något högre vinkel (inte drastiskt hög, men något över ögonnivån) hjälper ofta till att skapa det "leksaksliknande" perspektivet.
* Undvik statiska poser: Naturlig rörelse och gester i dina ämnen kommer att förbättra realismen (eller upplevd realism) inom miniatyrvärlden.
* Ställ in skottet:
1. Montera kameran på ett stativ: Säkerställa stabilitet.
2. ram ditt skott: Komponera den bild du vill ha. Använd skiftfunktionen om det behövs för att korrigera perspektivförvrängning eller för att finjustera kompositionen.
3. Välj din bländare: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8 eller f/4). Detta kommer ytterligare att minska fältets djup och förbättra den suddiga effekten. Du kan behöva stoppa något (t.ex. f/5.6 eller f/8) för att få tillräckligt med ditt ämne i fokus. Experimentera!
4. Fokus: Fokusera på den * exakta * punkten du vill vara skarp. Detta är avgörande eftersom fältets djup kommer att vara extremt grunt. Levande vy och zoomning i ditt ämne är viktiga för exakt fokusering. Manuellt fokus är ofta det bästa alternativet.
5. lutning av linsen: * Detta är det viktigaste steget.* Experimentera med att luta linsen i olika riktningar (upp, ner, vänster, höger eller kombinationer). Se hur fokusplanet skiftar. Mängden lutning beror på avståndet till ditt ämne, linsens brännvidd och den önskade effekten. Små justeringar gör stora skillnader.
6. Finjustera fokus och lutning: När du lutar linsen kommer fokusplanet att röra sig. Du kan behöva justera fokuset något för att hålla ditt ämne skarp. Iterera mellan lutning och fokusering tills du uppnår önskad effekt.
7. Ta skottet: Använd en avlägsen slutarutgåva för att undvika kameraskakar.
* arbetsflöde:
* ta flera bilder: Experimentera med olika lutningsvinklar och bländarinställningar. Det är bättre att ha för många alternativ än inte tillräckligt.
* konsol din exponering: Speciellt vid utmanande belysningsförhållanden kan konsol av din exponering säkerställa att du fångar en väl exponerad bild.
4. Efterbehandling (valfritt, men kan förbättra effekten)
* Färgklassificering:
* Ökad mättnad: Lite att öka mättnaden kan bidra till den "leksaksliknande" känslan.
* livliga färger: Luta dig mot ljusare, mer livliga färger.
* kontrast: En touch av kontrast kan få bilden att pop.
* skärpning:
* Selektiv skärpning: Skärpa bara de områden som är i fokus för att ytterligare betona det smala fältdjupet.
* Vignetting (subtil):
* lägger till en liten vinjett: Kan dra tittarens öga i mitten av bilden. Undvik att överdriva det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* Miniaturiseringsprogramvara/filter (använd med försiktighet):
* En del programvara (som Photoshop) erbjuder filter eller åtgärder som försöker efterlikna lutningsskifteffekten. Men dessa ser ofta konstgjorda jämfört med att använda en riktig lutningsslins. Använd dem sparsamt och subtilt om alls. De är i allmänhet bättre för landskapsbilder.
5. Tips och tricks
* övning: TILT-skiftfotografering tar övning. Experimentera med olika inställningar och ämnen för att få en känsla för hur linsen fungerar.
* Starta enkelt: Börja med små mängder lutning. Det är lätt att överdriva det och skapa en onaturlig bild.
* Var uppmärksam på belysning: Bra belysning är avgörande för alla fotografier, men det är särskilt viktigt för lutningsskift. Leta efter till och med belysning som belyser detaljerna i ditt ämne. Golden Hour Light kan ge värme och intresse.
* Använd Live View och Zoom: Att zooma in på ditt ämne i live -visningsläge hjälper dig att uppnå kritiskt fokus.
* Överväg en fokuseringsskärm: Om du använder en DSLR kan en fokuseringsskärm med rutnätlinjer hjälpa dig att visualisera fokusplanet.
* manuellt fokus är nyckeln: Auto Focus Systems kan förvirras av det grunda fältdjupet, så manuellt fokus är nästan alltid nödvändigt.
* överdriv inte det: Tilt-skifteffekten bör förbättra bilden, inte övermannas den. Subtilitet är ofta nyckeln till att skapa en övertygande miniatyrvärld. Målet är att skapa en unik, något surrealistisk bild, inte en helt konstgjord.
* Inkorporera rörelse: Människor som går, gester eller andra former av rörelse ger liv i scenen och förbättrar miniatyrkänslan.
Alternativa metoder (mindre effektiva, men möjliga)
Medan en riktig lutningsslins erbjuder de bästa resultaten, kan du * försöka * simulera effekten vid efterbehandling. Resultaten är dock i allmänhet mindre övertygande:
* Photoshop suddiga och skärpning: Använd en kombination av Gaussisk oskärpa och selektiv skärpning för att skapa en liknande (men underlägsen) effekt. Du måste försiktigt skapa en lutmask för att kontrollera oskärpa.
* Online Tilt-Shift Generators: Många webbplatser och appar erbjuder effekter av lutningsskift. Dessa är vanligtvis mycket grundläggande och ger resultat av låg kvalitet.
Sammanfattningsvis:
Tilt-Shift Portraiture är en specialiserad teknik som, när den är behärskad, producerar slående och unika bilder. Det kräver övning, tålamod och en god förståelse för hur lutningsskiftlinser fungerar. Var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen stil. Det viktigaste är att ha kul och skapa bilder som du är stolt över!