i. Planering och inspiration:
* koncept: Innan du ens rör vid din kamera, bestäm dig för den vibe du vill ha.
* * Humör:* lekfull, eterisk, dramatisk, vild, glamorös?
* * Färgpalett:* Kommer du att använda en färg av glitter, en lutning eller en blandning? Tänk på kompletterande färger till bakgrund och kläder.
* * Täckning:* Fullt ansikte? Partiell täckning? Bara håret? Axelområde?
* * Pose and Expression:* Allvarlig, leende, tittar upp, stängda ögon?
* Inspiration: Titta på andra glitterporträtt online (Pinterest, Instagram, fotograferingsbloggar). Vad tycker du om? Vad gillar du inte? Detta hjälper till att förfina din vision. Var uppmärksam på hur glitteret fångar ljuset, färgpaletten och den övergripande estetiken.
ii. Utrustning:
* kamera:
* DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, ger dig mest kontroll
* Telefonkameror kan arbeta i en nypa, men bildkvaliteten och fältets djup kommer att vara begränsad.
* lins:
* prime lins (50mm, 85mm): Utmärkt för porträtt. Breda öppningar (f/1.8, f/2.8) Skapa vacker bokeh (suddig bakgrund) och möjliggöra mer ljus. En 85 mm är ofta att föredra för smickrande ansiktsdrag.
* zoomobjektiv: (24-70mm, 70-200mm):Mångsidig, särskilt om du behöver justera din komposition utan att flytta. En 70-200 mm kan ge stor komprimering för en smickrande utseende.
* belysning: Detta är avgörande för att fånga glitterens gnista!
* Studio Strobes/Flashes: Erbjuda mest kraft och kontroll. Använd modifierare som:
* * Softboxar:* Skapa mjukt, diffus ljus, bra för smickrande hud.
* * Skönhetsrätt:* En hårdare ljuskälla som skapar vackra höjdpunkter på glitteret.
** Reflektorer:** Stuffa ljuset för att fylla i skuggor. En vit reflektor kan lyfta ljuset på modellens ansikte. En silverreflektor kan lägga till gnistrande och fångstljus.
* Kontinuerlig belysning (LED -paneler): Lättare att se ljuseffekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än strober.
* naturligt ljus: Om du använder naturligt ljus, placera din modell nära ett stort fönster, men undvik direkt solljus.
* glitter:
* Glitter för kosmetisk klass: väsentligt! Icke-giftigt och säkert för användning på huden. Oregelbundna former och strukturer ger ett mer intressant utseende. Chunky glitter kan vara mycket påverkande. Mikro-glitter kan ge en mer subtil skimmer.
* * Välj dina färger noggrant baserat på ditt koncept. *
* lim:
* Lim med kosmetisk klass: Väsentligt för att säkert vidhäftande glitter till huden. Vanliga alternativ inkluderar:
* * Glitterprimer/lim:* Speciellt utformad för att hålla glitter på plats.
* * Ögonfranslim:* Kan fungera bra i små områden.
* Undvik att använda hantverkslim eller andra lim som inte är avsedda för hud!
* bakgrund:
* Sömlöst papper eller tygbakgrund. Tänk på färgen i förhållande till ditt glitter. Black skapar drama, White är rent och ljust och färgade bakgrunder lägger till personlighet.
* Andra leveranser:
* Borstar (för applicering av glitter) - olika storlekar. Makeupborstar är bra!
* Små behållare för glitter.
* Handdukar (för att rensa upp glitterutsläpp). Förbered dig på att hitta glitter i veckor!
* Makeup Remover Wipes (för rengöring av huden).
* Hårspray (för att hålla glitter i håret, om så önskas).
* Fläkt (för att blåsa glitter, om så önskas - använd sparsamt och noggrant!). Säkerhetsglasögon rekommenderas.
* Luddrulle (för att ta bort glitter från kläder).
* Dammmask (för att undvika inandning av glitter).
* Hårband/klipp (för att hålla håret ur vägen).
* Säkerhetsglasögon/skyddsglasögon (för modell och fotograf, särskilt när du använder en fläkt).
iii. Ställa in:
1. Bakgrund: Ställ in bakgrunden och se till att den är ren och fri från rynkor.
2. belysning: Placera dina lampor.
* En klassisk inställning är ett nyckellampa (huvudljus) något till ena sidan av modellen och ett fyllningsljus (mindre kraftfullt) på andra sidan för att mjukgöra skuggor. Experimentera med placering och kraft på dina lampor för att uppnå önskat utseende.
* Ett hårljus (pekat på baksidan av modellens huvud) kan hjälpa till att skilja motivet från bakgrunden och lägga till en haloeffekt.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: f/2.8 till f/5.6 för grunt djupfält (suddig bakgrund). En högre öppning (f/8 eller högre) ger dig mer av ämnet i fokus.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus.
* slutartid: Justera för att korrekt exponera bilden. Vanligtvis 1/125:e sekund eller snabbare för att undvika rörelsesuddighet. Om du använder strober måste din slutartid synkronisera med din blixt (kontrollera kamerans manual).
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "Flash" om du använder strobes, "Tungsten" för glödljus, "Dagsljus" för naturligt ljus).
* Fokusläge: Enkelpunkt autofokus (AF-S) är vanligtvis bäst för porträtt. Fokusera på modellens ögon.
iv. Skjutningen:
1. Modellberedning:
* Rengör huden där du applicerar glitter.
* Applicera alla basmakeup du vill ha (Foundation, Concealer, etc.).
* Style håret.
* Klä dig i den valda outfit.
2. glitterapplikation:
* Applicera limet med kosmetisk kvalitet på de områden där du vill att glitteret ska hålla fast.
* Använd en borste för att försiktigt applicera glitteret. Tryck på det i limet, gnugga inte.
* Bygg upp glitteret gradvis för att uppnå önskad täckning.
* Rengör alla bortfallna glitter med en ren borste.
* Överväg att spruta en lätt dim av hårspray över det glittrade området för att hjälpa till att hålla det på plats (särskilt i håret).
3. posera och regissera:
* Guid din modell till poser som kompletterar glitteret och det övergripande konceptet.
* Var uppmärksam på deras ansiktsuttryck och kroppsspråk.
* Ge tydlig och positiv feedback.
* Ta massor av bilder! Experimentera med olika vinklar, poser och uttryck.
4. Belysningsjusteringar:
* När du skjuter, var uppmärksam på hur ljuset interagerar med glitteret. Justera dina lampor efter behov för att maximera gnistan och höjdpunkterna.
* Flytta dina lampor för att se hur glitteret ändras beroende på ljusvinkel.
5. Experiment:
* Var inte rädd för att prova olika saker! Flytta lamporna, ändra glitterapplikationen, justera posen och se vad som händer. Det är här du hittar magin.
* Om du har ett fan, använd det sparsamt. Låt modellen stänga ögonen och munnen. Använd säkerhetsglasögon för både modell och fotograf.
v. Efterbehandling (redigering):
1. Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandarder. Andra alternativ inkluderar Capture One, Affinity Photo och gratis programvara som GIMP.
2. Grundanpassningar i Lightroom (eller liknande):
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att få exakta färger.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan vara till hjälp för att få fram gnistan i glitteret.
* tydlighet/struktur: Lägg till tydlighet eller struktur för att förbättra detaljerna i glitteret. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* vibration/mättnad: Justera färgerna för att göra dem mer livliga eller dämpade.
3. retuschering i Photoshop (eller liknande):
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner från huden.
* Frekvensseparation: En mer avancerad teknik för att jämna ut huden medan du bibehåller strukturen.
* dodge and Burn: Subtilt lättare och mörkare områden för att skulptera ansiktet och förbättra höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan användas för att göra glitterpoppen ännu mer.
* Färgklassificering: Justera färgerna i specifika områden på bilden för att skapa en viss stämning eller estetik.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna. Använd en skärpningsmask för att undvika överskärning av huden.
4. Slutliga beröringar:
* Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Lägg till en vinjett för att uppmärksamma ämnet.
* Spara bilden i ett högupplöst format (JPEG eller TIFF).
vi. Viktiga överväganden för att arbeta med modeller:
* Kommunikation: Diskutera konceptet med din modell i förväg och få deras inmatning.
* komfort: Se till att din modell är bekväm och känns säker under hela fotograferingen.
* Säkerhet: Använd endast glitter och lim med kosmetisk klass. Var försiktig när du applicerar glitter nära ögonen. Om du använder en fläkt, skydda modellens ögon och mun.
* Respekt: Behandla din modell med respekt och professionalism.
Exempel:Hur * i * kan ta ett glitterporträtt (steg-för-steg):
1. koncept: Ethereal, drömmande porträtt med silver och iriserande glitter på axlarna och runt ögonen, mjuk belysning, ljusblå bakgrund.
2. Utrustning: Canon 5D Mark IV, 85mm f/1.8-objektiv, två studiostrober med softboxar, ljusblå sömlös pappersbakgrund, kosmetisk kvalitet silver och iriserande glitter, glitterprimer, sminkborstar.
3. Setup: Ställ in den ljusblå bakgrunden. Placera en strobe med en softbox som nyckelljuset något till höger om modellen. Placera en annan strobe med en större softbox som fyllningslampan på vänster sida. Ställ in en reflektor under modellen för att studsa ljus tillbaka i ansiktet.
4. Modellförberedelse: Modellen bär en vit flytande klänning. Applicera lätt grund och concealer. Applicera glitterprimern på axlarna och runt ögonen. Använd en borste för att försiktigt applicera silver och iriserande glitter.
5. Kamerainställningar: Aperture:f/2.8, ISO:100, slutartid:1/200:e av en sekund, vitbalans:blixt, fokusläge:AF-S (enpunkt autofokus) fokuserat på ögonen.
6. Skjutningen: Vägleda modellen till en pose med huvudet lutat något uppåt. Låt dem stänga ögonen för en drömmande blick. Ta flera bilder, justera belysningen och posera efter behov.
7. Efterbehandling: Importera bilderna till Lightroom. Justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten, höjdpunkterna och skuggorna för att uppnå önskat utseende. I Photoshop tar du bort alla fläckar och undviker subtilt och bränner ansiktet för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna. Lägg till en touch av skärpning i glitter och ögon.
Detta är en detaljerad guide, men det bästa sättet att lära sig är att experimentera och öva! Ha kul att skapa ditt glitterporträtt! Lycka till!