Hur man gör Creative Portrait Photography:En steg-för-steg-guide
Creative Portrait Photography handlar om att driva gränser, berätta historier och uttrycka din unika vision. Det går utöver traditionella porträtt genom att integrera delar av konst, fantasi och experiment. Den här guiden kommer att leda dig genom processen, från första koncept till slutredigering.
Fas 1:Konceptualisering och planering
1. Hitta din inspiration:
* Forskning: Bläddra i plattformar online som Pinterest, Instagram, Behance och 500px. Titta på arbetet med etablerade porträttfotografer och analysera vilka aspekter du tycker är övertygande (belysning, posering, färgpaletter, teman, rekvisita etc.).
* Beyond Photography: Rita inspiration från filmer, musik, målningar, litteratur och till och med naturen. Tänk på känslor, teman och berättelser som dessa källor väcker.
* Håll en visuell tidskrift: Samla bilder och idéer som resonerar med dig. Detta kan vara en fysisk klippbok eller en digital humörbräde.
2. Definiera din vision:
* Vilken historia vill du berätta? Tänk på meddelandet eller känslan du vill förmedla genom ditt porträtt. Vill du framkalla mysterium, glädje, styrka, sårbarhet eller något annat helt?
* Utveckla ett koncept: Översätt din inspiration till en konkret idé. Överväga:
* Tema: Ett specifikt ämne eller ett koncept (t.ex. drömliknande, vintage, futuristisk, naturinspirerad).
* humör: Den övergripande känslan du vill skapa (t.ex. melankolisk, nyckfull, dramatisk).
* Visuella element: Specifika element som kommer att bidra till ditt koncept (t.ex. färger, strukturer, mönster, rekvisita).
* skiss och storyboard: Att visualisera ditt koncept i förväg kan vara oerhört användbart. Skapa enkla skisser eller en storyboard för att beskriva de viktigaste elementen i ditt porträtt.
3. Modellval och samarbete:
* Välj rätt modell: Leta efter en modell vars personlighet och funktioner är i linje med ditt koncept. Tänk på deras uttryck, att posera förmågor och vilja att experimentera.
* Samarbeta med din modell: Dela din vision och diskutera idéer med din modell. Uppmuntra deras input och kreativitet. En samarbetsmetod kommer att leda till ett mer autentiskt och engagerande porträtt.
* Överväg makeup, hår och styling: Planera modellens utseende i förväg. Arbeta med en makeupartist och stylist för att säkerställa att deras utseende kompletterar ditt koncept.
4. Plats Scouting och rekvisita:
* Välj rätt plats: Platsen ska förbättra ditt koncept och ge en lämplig bakgrund för ditt porträtt. Överväga:
* naturligt ljus: Är platsen väl upplyst? Vilken typ av naturligt ljus finns tillgängligt (mjukt, hårt, gyllene timme)?
* Bakgrund: Finns det intressanta strukturer, mönster eller arkitektoniska element som kan ge visuellt intresse?
* behörigheter: Behöver du tillåtelse att skjuta på platsen?
* samla rekvisita: Rekvisita kan lägga till djup, sammanhang och visuellt intresse för ditt porträtt. Välj rekvisita som är relevanta för ditt koncept och komplettera den övergripande estetiken. Exempel inkluderar:
* Kläder
* Tillbehör (smycken, hattar, halsdukar)
* Föremål med symbolisk betydelse
* Blommor eller växter
Fas 2:Skjutning av porträttet
1. Gear Up:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för dess mångsidighet.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är en bra utgångspunkt, men experimentera med andra brännvidder för olika perspektiv.
* belysning:
* naturligt ljus: Lär dig att arbeta med naturligt ljus. Skjut under den gyllene timmen för varmt, mjukt ljus.
* Artificial Light: Överväg att använda strober, speedlights eller kontinuerliga lampor för att styra belysningen. Experimentera med olika modifierare (t.ex. softboxar, paraplyer, reflektorer) för att forma ljuset.
* stativ: Ett stativ kan hjälpa dig att uppnå skarpa bilder, särskilt i situationer med svagt ljus.
* reflektor: En reflektor kan studsa ljus på ditt ämne, fylla i skuggor och skapa en mer balanserad exponering.
2. Masterbelysningstekniker:
* Förstå ljusriktning: Experimentera med olika ljusvinklar (framljus, sidoljus, bakljus) för att se hur de påverkar stämningen och känslan av ditt porträtt.
* Använd modifierare: Softboxar och paraplyer diffus hårt ljus och skapar ett mjukare och mer smickrande utseende.
* studsljus: Använd reflektorer eller vita ytor för att studsa ljus på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till dimension.
* Kreativ belysning: Utforska tekniker som:
* fälgbelysning: Bakgrundsbelysning av ditt ämne för att skapa en haloeffekt.
* delad belysning: Belysning bara hälften av ditt motiv ansikte för en dramatisk effekt.
* färggeler: Lägga till färgade geler i dina lampor för att skapa unika färgeffekter.
3. posera din modell med avsikt:
* guide, diktera inte: Ge mild vägledning och uppmuntran snarare än att tvinga din modell till onaturliga poser.
* Fokusera på linjer och former: Var uppmärksam på de linjer och former som skapas av din modells kropp. Experimentera med olika vinklar och poser för att hitta de mest smickrande och uttrycksfulla alternativen.
* Experiment med handplacering: Händer kan vara svåra att posera. Försök att ha din modell att hålla rekvisita, vila händerna i ansiktet eller interagera med omgivningen.
* Anslut till modellen: Skapa en bekväm och samarbetsmiljö. Delta i samtal med din modell för att hjälpa dem att koppla av och uttrycka sin personlighet.
* uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Fånga uppriktiga stunder mellan poser för en mer naturlig och autentisk känsla.
4. Komposition och inramning:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i nio lika delar och placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och isolering.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ditt ämne och skapa djup och visuellt intresse.
* Experiment med olika vinklar: Var inte rädd för att skjuta från höga vinklar, låga vinklar eller ovanliga perspektiv.
5. Experiment är nyckeln:
* Prova olika inställningar: Justera din bländare, slutartid och ISO för att uppnå olika effekter.
* Spela med fokus: Använd grunt djup på fältet för att isolera ditt ämne och skapa ett drömmande utseende. Experimentera med selektivt fokus för att uppmärksamma specifika detaljer.
* Flytta runt: Ändra din position relativt ditt ämne för att hitta den bästa vinkeln och kompositionen.
* Bryt reglerna: När du först har förstått de grundläggande, var inte rädd för att bryta dem och prova nya saker!
fas 3:efterbehandling och redigering
1. Välj din redigeringsprogramvara:
* Adobe Lightroom: Ett populärt val för att organisera, redigera och hantera dina foton.
* Adobe Photoshop: Ett kraftfullt verktyg för mer avancerade redigeringsuppgifter, såsom retuschering, komposition och skapa specialeffekter.
* fånga en: En annan programvara för redigering av foton med professionell klass med ett starkt fokus på färghantering.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera den övergripande ljusstyrkan på din bild.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar och se till att dina färger är korrekta.
* höjdpunkter och skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna för att avslöja mer detaljer.
* tydlighet och struktur: Förbättra detaljerna och strukturen i din bild.
3. Färgklassificering och förbättring:
* Utveckla en färgpalett: Välj en färgpalett som kompletterar ditt koncept och framkallar önskad stämning.
* Använd färgklassificeringsverktyg: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* Skapa färgtoner: Lägg till färgtoner (t.ex. varm, cool, vintage) till din bild för att skapa en specifik estetik.
* Experiment med delad toning: Applicera olika färgtoner på höjdpunkterna och skuggorna.
4. retuschering och sanering:
* Ta bort fläckar och distraktioner: Använd spothelande borsten eller klonstämpelverktyget för att ta bort eventuella oönskade fläckar, distraktioner eller hårda hårstrån.
* Slät hud (subtilt!): Minska utseendet på rynkor och brister, men var försiktig så att du inte övermätade huden, vilket kan göra att ditt ämne ser onaturligt ut.
* Förbättra ögonen: Ljusa ögonen, skärpa ögonfransarna och tillsätt en subtil glöd.
5. Kreativa effekter:
* Lägg till strukturer och överlägg: Experimentera med att lägga till strukturer och överlägg till din bild för att skapa ett mer konstnärligt och skiktat utseende.
* Använd filter och förinställningar: Utforska olika filter och förinställningar för att snabbt uppnå en specifik stil. Lita dock inte för tungt på förinställningar; Anpassa dem för att passa din bild.
* Skapa kompositer: Kombinera flera bilder för att skapa en surrealistisk eller fantastisk effekt.
* Experiment med distorsion och specialeffekter: Använd verktyg som Liquify, linskorrigering och perspektivkorrigering för att skapa unika visuella effekter.
6. skärpa och exportera:
* skärpa din bild: Skärpa din bild för att förbättra detaljerna och få den att se skarp ut.
* export för webb eller tryck: Välj lämpliga exportinställningar baserat på hur du planerar att använda din bild.
Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du övar, desto bättre blir du att förstå ljus, posering och komposition.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* var inte rädd för att misslyckas: Experiment är nyckeln till kreativitet. Var inte rädd för att prova nya saker, även om de inte alltid fungerar.
* Utveckla din egen stil: Hitta vad som inspirerar dig och skapa bilder som är unika för dig.
* ha kul! Kreativt porträttfotografering bör vara en trevlig och uppfyllande upplevelse.
Genom att följa dessa steg och omfamna din kreativitet kan du skapa fantastiska och minnesvärda porträttfotografier som berättar övertygande historier och uttrycker din unika vision. Lycka till!