i. Gear du behöver:
* DSLR eller spegelfri kamera: Du behöver manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO. Bra prestanda med låg ljus är ett plus.
* robust stativ: Väsentligt för långa exponeringar.
* Ljuskälla (er): Det är här kulet börjar! Experimentera med dessa:
* LED -ficklampor: Varierande storlekar, färger och justerbar ljusstyrka är bra.
* LED -stränglampor/sageljus: Skapa mjuka, eteriska effekter.
* färgade geler: För att lägga till färg till din ljuskälla. Fäst dem med tejp eller en gelhållare.
* fiberoptiska trollstavar: Generera intressanta linjer och strukturer.
* Stål ull och visp (använd med försiktighet!): Skapar eldiga spår. *Endast för erfarna användare och i säkra, öppna områden med försiktighetsåtgärder för brandsäkerhet.*
* Telefonskärm/surfplattor: Kan visa färger eller bilder för unika effekter.
* Projektor: Projicerar bilder på ämnet eller bakgrunden.
* Relear Relear Release (valfritt men rekommenderat): Förhindrar kamerasak vid start/stoppar långa exponeringar. En självtid fungerar, men är mindre exakt.
* svart bakgrund (tyg, vägg osv.): Hjälper din ljusmålning att sticka ut. Mörk eller låg upplyst miljö är avgörande.
* gafferband (eller liknande): För att säkra ljus eller geler.
* Mörka kläder: Ljusmålaren bör bära mörka kläder för att minimera synligheten i den slutliga bilden.
* Modell (villig att stanna still): Tålamod är nyckeln för både fotografen och modellen!
ii. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M)
* Aperture: Börja med en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) för större fältdjup, vilket säkerställer att ditt ämne och ljusmålningselement är i fokus. Justera efter behov baserat på din ljuskälla och önskad effekt.
* slutartid: Det här kommer att vara långt! Börja med 5-10 sekunder och justera. Längre exponeringar ger mer tid för lätt målning. Experimentera!
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att lysa upp den totala exponeringen, men prioritera en lång exponeringstid och en balanserad bländare.
* Fokus: Fokusera manuellt på ditt ämne * innan * stänger av lamporna. Använd en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera och växla sedan linsen till manuellt fokus för att låsa in den. Testa fokus och exponering med ett snabbt provskott.
* vitbalans: Välj en vitbalans som passar din ljuskälla (t.ex. volfram/glödande för varmt ljus, lysrör för svalare ljus eller auto om det är osäkert). Du kan justera detta vid efterbehandling om det behövs.
* Bildformat: RAW (för maximal redigeringsflexibilitet).
iii. Ställa in scenen:
1. Välj en plats: Ett mörkt rum eller utomhusutrymme med minimalt omgivande ljus är idealiskt.
2. Ställ in bakgrunden: Placera din svarta bakgrund.
3. Placera din modell: Låt dem stå eller sitta i önskad ställning. Förklara att de måste hålla sig mycket stilla under exponeringen.
4. Montera din kamera: Fäst säkert din kamera på stativet.
5. Fokus: Fokusera på din modell som beskrivits ovan.
6. Testskott: Ta ett testskott i fullständigt mörker för att se hur lite omgivande ljus påverkar scenen. Justera kamerainställningar efter behov.
7. Planera din ljusmålning: Bestäm vad du vill skapa med ljuset. Tänk på ljusets form, riktning och färg. Repetera dina rörelser.
iv. Ljusmålningstekniker:
* Allmänna tips:
* Flytta ständigt: Håll ljuset i rörelse för att skapa smidiga, jämna linjer. Undvik att peka ljuset direkt mot kameralinsen (såvida du inte vill ha den effekten).
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuskällan är för ämnet/bakgrunden, desto ljusare kommer ljuset att visas på fotot. Justera avståndet för att kontrollera ljusstyrkan.
* övning: Lätt målning tar övning! Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Experimentera och lära av dina misstag.
* dölja ljuskällan: Försök att hålla ljuskällan gömd bakom ditt ämne eller andra objekt för att undvika direkt bländning i den slutliga bilden.
* grundtekniker:
* beskriver: Spåra konturerna av ditt ämne med ljus för att skapa en glödande kontur.
* Filling: Långsamt "måla" ljus på områden i motivet eller bakgrunden för att fylla dem med färg eller ljusstyrka.
* Ritning i luften: Skapa abstrakta former, mönster eller ord i luften runt ditt ämne. Detta kräver praxis för att visualisera resultaten.
* med stencils: Skär ut former från kartong eller papper och lysa ljus genom dem på motivet eller bakgrunden.
* Lätta orbs: Sväng en ljuskälla i en cirkulär rörelse för att skapa glödande orbs.
* Avancerade tekniker:
* Flera exponeringar: Skapa en basbild och skapa sedan nya bilder som lägger ljusmålningen och kombinera dem i efterbehandling för att undvika överexponering.
* stål ullspinning: Fäst upplyst stålull på en trådvisp, snurra den i en cirkulär rörelse och fånga gnistorna. (Extrem försiktighet krävs. Använd ögonskydd, handskar och snurra i ett säkert, öppet område bort från brandfarliga material.)
* bakgardinsynkronisering: Blinkar ljuset mot slutet av den långa exponeringen så att rörelse av lätta föremål kommer att fångas och lämna ett spår.
* zoomning: Ändra linsens brännvidd under exponeringen.
v. Skjuter porträttet:
1. Mörka rummet: Se till att rummet är så mörkt som möjligt.
2. Starta exponeringen: Trigger slutaren med fjärrkontrollen eller självuttagaren.
3. Lätt färg !: Kör dina planerade ljusmålningstekniker.
4. Stoppa exponeringen: När du är klar med lätt målning, låt exponeringen slut.
5. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Justera dina kamerainställningar eller ljusmålningstekniker efter behov.
vi. Kreativa idéer:
* Angelic Wings: Måla fjädervingar bakom ditt ämne.
* Ljusbubblor: Skapa flytande ljus orbs runt motivet.
* graffiti Art: Rita graffiti-mönster på bakgrunden kring ditt ämne.
* Fantasyscener: Skapa fantastiska bakgrunder som skogar, slott eller galaxer.
* Abstract Portraits: Använd abstrakta ljusmönster för att skapa unika och uttrycksfulla porträtt.
* Personliga meddelanden: Skriv ett meddelande eller motivets namn i ljuset.
* silhuetter med lätt målning: Använd lätt målning för att skapa en detaljerad bakgrund medan du håller ämnet i silhuett.
vii. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa i din råa redaktör (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en).
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs (särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO).
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* Dodging and Burning: Subtilt lättare eller mörkare områden för att förbättra detaljer eller skapa mer djup.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella oönskade ljusfläckar eller fläckar.
* Slutlig skärpning: Lägg till en sista touch av skärpning innan du exporterar bilden.
* skiktning i Photoshop (valfritt): Om du tog flera bilder, blanda dem ihop i Photoshop för komplexa effekter.
Viktiga överväganden:
* Säkerhet: Var extremt försiktig när du använder eld eller stålull. Bär alltid lämpliga säkerhetsutrustning och arbeta i en säker miljö.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med din modell om deras pose och vad du kommer att göra med ljuset.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika ljuskällor och tekniker. Ju mer du experimenterar, desto mer upptäcker du din egen unika stil.
* tålamod: Ljusmålningsporträtt tar tid och tålamod. Var beredd att ta flera bilder och justera dina tekniker på vägen.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika ljusmålningsporträtt som kommer att imponera på dina vänner och familj! Lycka till och ha kul!