Styled Portraits (PRO):
* Kreativ kontroll: Du har fullständig kontroll över hela estetiska kläder, hår, smink, plats, rekvisita, posering, belysning och övergripande humör. Detta gör att du kan skapa en specifik berättelse eller ett meddelande.
* Visuellt slående: Stilade porträtt kan vara mer visuellt övertygande och påverkande än naturliga/uppriktiga porträtt, väcka uppmärksamhet och lämna ett varaktigt intryck. De sticker ofta ut på en fullsatt marknad.
* Marknadsförbarhet: De kan vara mycket säljbara, särskilt i genrer som mode, skönhet, konst eller kommersiell fotografering. Företag söker ofta detta polerade utseende.
* Färdighetsutveckling: Styling kräver en mångfaldig skicklighet - samordning, planering, konstriktning, arbetar med ett team och ett öga för detaljer - som alla bidrar till din tillväxt som fotograf.
* högre upplevt värde (potentiellt): Kunder är ofta villiga att betala mer för utformade porträtt eftersom de uppfattar tjänsten som mer detaljerad och professionell.
* Personligt varumärke: Styled porträtt kan visa upp din unika konstnärliga vision och hjälpa dig att skapa ett distinkt varumärke. De kan vara mer igenkännliga och bygga ett visst rykte.
Styled Portraits (nackdelar):
* Resursintensiv: De kräver mer tid, pengar och ansträngning. Du kan behöva anställa stylister, makeupartister, frisör, hyra platser, köpa rekvisita och investera i garderob.
* Koordineringsutmaningar: Att hantera ett team och samordna alla element kan vara logistiskt komplexa och potentiellt stressande.
* Ämneskomfort: Vissa människor känner sig obekväma i mycket utformade miljöer eller bär okända kläder/smink. Att bygga rapport och säkerställa komfort är kritiskt.
* Autenticitetsproblem: Överstyling kan ibland få porträtt att känna sig konstgjorda eller motstridiga och förlora den äkta essensen av ämnet. Att slå en balans är nyckeln.
* Trendberoende: Stilar kan snabbt bli föråldrade, potentiellt datera din portfölj och göra att ditt arbete känns mindre relevant över tid. (Tänk på tidlöshet!)
* Högre förväntningar: Kunder kan ha mycket specifika förväntningar och vara mindre flexibla med den kreativa processen, vilket potentiellt kan leda till missnöje.
* kan känna "Cookie Cutter": Att följa trender för nära kan leda till att ditt arbete liknar andra och förlorar din unika konstnärliga röst.
Natural/Candid Portraits (PROS):
* äkthet: De fångar ämnets sanna personlighet och känslor i en naturlig miljö, vilket resulterar i mer äkta och relatabla bilder.
* enkelhet: De kräver mindre planering och färre resurser, vilket gör dem mer tillgängliga och lättare att utföra.
* Kostnadseffektivt: Inget behov av att anställa ett team eller investera i rekvisita/garderob, minska dina utgifter.
* Fokus på anslutning: Tyngdpunkten ligger på att bygga en koppling till ämnet och fånga deras essens, snarare än på estetik.
* Tidlös överklagande: Enkla, naturliga porträtt tenderar att ha en längre hållbarhet än mycket utformade bilder.
* Tillgänglighet för kunder: Mindre skrämmande för dem som inte gillar att "krångla över"
* Storytelling Potential: Att fånga riktiga stunder kan berätta en kraftfull historia utan att behöva utarbetade inställningar.
Natural/Candid Portraits (nackdelar):
* Mindre kreativ kontroll: Du har mindre kontroll över miljön och motivets utseende, vilket kräver att du är mer anpassningsbar och resursfull.
* Tekniska utmaningar: Du kan behöva arbeta med utmanande belysningsförhållanden och fånga flyktiga stunder, vilket kräver starka tekniska färdigheter.
* Marknadsföringssvårigheter: Kan vara svårare att marknadsföra om du vill lyfta fram din specifika vision eller stil.
* Förtro till ämnet: Porträttets framgång beror till stor del på ämnets personlighet och villighet att vara äkta.
* Mindre visuellt slående (potentiellt): Kanske inte är så omedelbart iögonfallande som utformade porträtt, vilket gör det svårare att sticker ut på en trångt marknad.
* lägre upplevt värde (potentiellt): Kunder kan uppfatta dem som mindre värdefulla än utformade porträtt eftersom de inte kräver så mycket ansträngning och resurser.
Nyckelfrågor att ställa dig själv:
* Vad är min fotografiska vision? Vill du skapa fantastiska bilder eller fånga autentiska stunder?
* Vem är min målgrupp? Försöker du locka företag som söker polerade bilder eller individer som söker naturliga porträtt?
* Vilka är mina färdigheter och resurser? Har du färdigheter och resurser för att genomföra stilporträtt effektivt?
* Vilka är mina ekonomiska mål? Vill du debitera premiumpriser för utformade porträtt eller erbjuda mer prisvärda naturliga porträtt?
* Vilken typ av erfarenhet vill jag ge mina kunder? Vill du skapa en lyxig, bortskämd upplevelse eller en avslappnad, naturlig?
* Vad brinner jag mest för att fotografera? Din passion kommer att lysa igenom.
Slutsats:
Det finns inget rätt eller fel svar. Både stil och naturliga porträtt har sina egna styrkor och svagheter. Tänk på dina mål, resurser och preferenser och välj den strategi som anpassas bäst till din vision och målgrupp.
hybridmetod:
Du kan också överväga en hybridmetod som kombinerar element i båda stilarna. Till exempel kan du välja en enkel outfit och en naturlig smink för en utformad shoot, eller lägga till subtil styling till en naturlig fotografering för att förbättra det övergripande utseendet. Detta gör att du kan fånga både äkthet och visuell överklagande.
Experiment:
Det bästa sättet att avgöra vilket tillvägagångssätt som fungerar bäst för dig är att experimentera med både utformade och naturliga porträtt och se vad du tycker om att skapa och vad som resonerar mest med din publik. Lycka till!