i. Grunden:Att få den rätt i kameran
Detta är den viktigaste delen! Ingen redigeringsmängd kan magiskt fixa en dåligt exponerad eller dåligt upplyst bild.
* Ljus är kung (eller drottning):
* Golden Hour: Skjutning under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger vackert, varmt, smickrande ljus. Den är mjuk, diffus och får hudtonerna att glöda.
* Öppen skugga: Hitta skugga skapad av byggnader, träd eller stora föremål. Detta ger även, konsekvent ljus som eliminerar hårda skuggor. Undvik dappat ljus (solljusfiltrering genom blad) eftersom det skapar distraherande mönster på ditt motiv ansikte.
* diffus ljus: Om du skjuter i ljusare solljus, använd en diffusor (till och med ett tunt vitt ark!) För att mjukgöra ljuset.
* Reflektorer: En reflektor (vit, silver eller guld) kan studsa ljus tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en gnista i ögonen. Till och med en bit vit kartong fungerar i en nypa.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus är hårt och skapar starka skuggor, vilket kan göra att färger verkar tråkiga.
* Garderob och bakgrundsöverväganden:
* kompletterande färger: Låt ditt ämne bära kläder som kompletterar deras hudton och bakgrunden. Tänk på färghjulet. Om bakgrunden är grön (natur) kan en varm färg som röd eller orange på motivet skapa en behaglig kontrast.
* Undvik färger som tvättar ut: Var medveten om färger som blandas med motivets hudton. Till exempel kan en blek person som bär beige se ut tvättad mot en sandig bakgrund.
* rena bakgrunder: En rörig eller distraherande bakgrund drar uppmärksamheten från ämnet och kan göra att färger verkar mindre livliga. Leta efter enkla, rena bakgrunder som kompletterar ämnet.
* fasta färger kontra mönster: Fasta färger är i allmänhet lättare att hantera och låta ämnet sticker ut. Om du använder mönster, se till att de inte är för överväldigande.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Rätt exponering: Använd kamerans histogram för att säkerställa att du inte underexponerar eller överexponerar dina bilder. Sträva efter en balanserad exponering. Något underexponering kan ofta hjälpa färger att vara rikare.
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "volfram"). Om du skjuter RAW kan du enkelt justera vitbalansen senare, men det är alltid bäst att få den nära kameran. Experimentera med något varmare vitbalansinställningar för att förbättra hudtoner och färger.
* Aperture &Djup of Field: Ett grunt fältdjup (med hjälp av en bred bländare som f/2.8 eller f/1.8) kan oskärpa bakgrunden, vilket gör att motivet sticker ut och färgerna "pop" genom att isolera dem.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, vilket kan tråkiga färger.
ii. Efterbehandlingsalternativ till Photoshop:
* Lightroom Mobile (gratis &betald): En kraftfull mobil redigeringsapp (tillgänglig för Android och iOS). Det erbjuder många av samma funktioner som skrivbordsversionen av Lightroom. En bra utgångspunkt.
* Snapseed (gratis): En fantastisk, helt gratis mobilapp utvecklad av Google. Den har massor av funktioner, inklusive selektiv redigering, färgkorrigering och skärpning.
* DarkTable (gratis, öppen källkod): En kraftfull, gratis och öppen källkods RAW-fotoredigerare. Det är jämförbart med Lightroom i funktionalitet. Finns för Windows, MacOS och Linux.
* gimp (gratis, öppen källkod): En gratis och öppen källkodsredaktör. Det är inte specifikt utformat för fotoredigering som Lightroom, men den har ett brett utbud av funktioner för att manipulera bilder. Finns för Windows, MacOS och Linux.
* luminar AI/NEO (betalda, med gratis försök): Använder AI för att förbättra bilder, förenklar redigeringsprocessen.
* fånga en (betald, med gratis försök): Populära bland professionella fotografer, kända för sin exceptionella färghantering.
* Telefonens inbyggda redaktör: Underskatta inte den inbyggda fotoredigeraren på din smartphone! Många telefoner har nu förvånansvärt sofistikerade redigeringsverktyg.
iii. Redigeringstekniker för att få färger att pop (utan att överdriva det):
* Exponering och kontrast:
* Öka exponeringen något: Om bilden är lite mörk, öka exponeringen försiktigt. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter.
* Öka kontrasten: En subtil ökning av kontrasten kan göra att färger verkar mer livliga. Gå inte överbord, eftersom det kan skapa hårda skuggor och höjdpunkter.
* Färgkorrigering:
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger. Om du sköt in Raw har du mycket flexibilitet här.
* vibration och mättnad:
* Vibrance: Ökar intensiteten hos * dämpade * färgerna i bilden medan du skyddar redan mättade färger. Detta är i allmänhet ett säkrare alternativ än mättnad. Börja med en liten ökning (t.ex. +10 till +20) och se hur det ser ut.
* mättnad: Ökar intensiteten hos * alla * färger i bilden. Använd det sparsamt, eftersom det lätt kan leda till onaturliga resultat.
* HSL/färgjustering (nyans, mättnad, luminans): Det är här du verkligen kan finjustera enskilda färger.
* nyans: Justera skuggan av en specifik färg (t.ex., ändra en något orange hudton till en mer naturlig persika).
* mättnad: Öka eller minska intensiteten hos en specifik färg (t.ex. öka mättnaden för det gröna lövverket i bakgrunden).
* Luminance: Justera ljusstyrkan i en specifik färg (t.ex. ljusna himmelens blå).
* färgklassificering/delad toning: Lägg till subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna för en mer stiliserad look. Användning med försiktighet; Lite går långt.
* tydlighet och struktur:
* tydlighet: Lägger till definition till midtoner, vilket gör att detaljer verkar skarpare och färger mer uttalade. Använd det sparsamt, eftersom för mycket tydlighet kan skapa en hård, crunchy look.
* textur: Liknar tydlighet men påverkar finare detaljer. Kan subtilt förbättra detaljer utan tydlighetens hårdhet.
* skärpning:
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning så att bilden verkar skarpare. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan introducera artefakter och brus.
* Lokala justeringar (selektiv redigering):
* Graderade filter: Använd justeringar på ett specifikt område på bilden, till exempel himlen eller förgrunden.
* radiella filter: Använd justeringar på ett cirkulärt eller elliptiskt område, till exempel runt motivets ansikte.
* borstverktyg: Måla justeringar på specifika områden på bilden, vilket ger dig exakt kontroll. Användbart för att förbättra färgen på ögon, läppar eller kläder.
Nyckelprinciper att komma ihåg:
* mindre är mer: Undvik överredigering. Målet är att förbättra färgerna naturligt, inte att skapa ett surrealistiskt eller konstgjort utseende.
* Starta subtila: Gör små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat resultat.
* Kontrollera ditt arbete: Zooma in och ut ur bilden för att kontrollera om artefakter eller onaturliga områden.
* Jämför före och efter: Jämför regelbundet den redigerade bilden med originalet för att se hur långt du har kommit och se till att du inte går för långt.
* Konsistens: Om du redigerar en serie foton från samma fotografering, försök att upprätthålla en konsekvent stil och färgpalett.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att uppnå önskat utseende.
Genom att fokusera på att få bästa möjliga resultat i kameran och sedan använda dessa redigeringstekniker på ett klokt sätt kan du skapa fantastiska porträtt med livliga, iögonfallande färger, allt utan att förlita sig på Photoshop. Lycka till!