1. Förstå konceptet:
* Definition: Lågmässiga porträtt betonar skuggor och mörkare toner. Ämnet är ofta upplyst av en enda, fokuserad ljuskälla, vilket lämnar mycket av det omgivande området i mörkret.
* humör: Lågmässig fotografering framkallar vanligtvis känslor av mysterium, drama, introspektion och intensitet.
* Nyckelelement:
* mörk bakgrund: Avgörande för den totala lågmälda effekten.
* Single Light Source: Kontrollerar höjdpunkterna och skuggorna.
* Strategiska höjdpunkter: Försiktigt placerade höjdpunkter Ritning av tittarens öga och definierar motivets funktioner.
* djupa skuggor: Väsentligt för att skapa djup och humör.
* Mörka kläder: Komplettera det övergripande temat och undvika att distrahera ljuspunkter.
2. Planering och förberedelser:
* Ämne: Välj ett ämne som drar nytta av en dramatisk och humörig skildring. Tänk på funktioner som stark benstruktur, uttrycksfulla ögon eller en övertygande berättelse som kan berättas genom deras uttryck.
* koncept: Ha en grundläggande uppfattning om det stämning du vill skapa. Detta kommer att påverka posering, uttryck och belysningsplacering.
* Plats:
* kontrollerad miljö (studio eller ett mörkt rum): Idealisk för maximal kontroll över belysning och bakgrund. Ett litet rum är ofta bättre, eftersom det är lättare att kontrollera lätt spill.
* dimly upplyst utrymme: Om du inte har en studio, hitta ett rum som lätt kan bli mörkare med gardiner eller persienner.
* bakgrund: En mörk bakgrund är väsentlig. Detta kan vara:
* svart tygbakgrund: Velvet eller filt fungerar bra, eftersom de absorberar ljus.
* mörk vägg: En målad svart eller mörkgrå vägg.
* Avstånd: Placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden så att ljuset inte spillas på det och belyser det oavsiktligt.
3. Utrustning:
* kamera: Varje kamera som låter dig styra bländare, slutartid och ISO fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera rekommenderas för bättre bildkvalitet.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm eller 100 mm) är idealisk för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet, men du kan använda alla lins.
* Ljuskälla:
* Studio Strobe/Flash: Ger kraftfullt och kontrollerbart ljus. En enda strobe är ofta allt du behöver.
* Speedlight (extern blixt): Ett bra alternativ till en strobe.
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel eller till och med en skrivbordslampa kan fungera, men du måste troligen öka din ISO eller använda en bredare bländare. Detta gör det lättare att se effekten av din belysning i realtid.
* Ljusmodifierare: Avgörande för att forma och kontrollera ljuset.
* snoot: Koncentrerar ljuset till en liten, fokuserad stråle. Utmärkt för att markera specifika funktioner.
* rutnät: Liknar en Snoot, men med ett rutnät som skapar en mer definierad kant till ljuset.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset genom att blockera det i specifika områden.
* softbox/paraply (liten): Kan användas för att mjukgöra ljuset något, men var försiktig så att du inte gör det för diffus, annars förlorar du den lågmälda effekten. Använd en mindre softbox för att upprätthålla mer kontroll.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* Valfritt:
* reflektor (svart eller mörkgrå): För att subtilt fylla i skuggor, men använd det sparsamt för att upprätthålla den mörka stämningen. Vita reflektorer kommer sannolikt att avskaffa det lågmälda utseendet.
* fjärrutlösare: För att utlösa din blixt utan att röra kameran.
* Ljusmätare: Hjälpsam för exakt ljusmätning, men inte nödvändig.
4. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas för full kontroll.
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på motivets ansikte. Var medveten om att en mycket bred bländare kommer att göra fokusering mer kritisk.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerlig belysning, justera slutartiden för att uppnå önskad exponering, med tanke på omgivningsljuset i rummet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt på den belysningskälla du använder. Om du använder blixt, ställ in den på blixt. Om du använder volfram- eller fluorescerande lampor ställer in det på rätt sätt.
5. Belysningsinställning:
* Nyckelljusplacering: Detta är det viktigaste steget. Här är några vanliga alternativ:
* Sidbelysning (Rembrandt -belysning): Placera ljuset till sidan av motivet, i en 45-graders vinkel och något över ögonhöjden. Detta skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan, som är ett klassiskt och smickrande utseende.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom motivet och pekar mot kameran. Detta skapar en kant av ljus runt ämnet och skiljer dem från den mörka bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät för att styra det lätta utsläppet.
* Toppbelysning: Placera ljuset direkt ovanför motivet. Detta kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och hakan, så använd den med försiktighet.
* Hårljus: Placera ljuset bakom och till sidan av motivet för att belysa håret och tillsätt separering. Detta kräver ofta en andra ljuskälla.
* Ströminställningar: Börja med en låg effektinställning på din ljuskälla och öka den gradvis tills du uppnår önskade höjdpunkter. Det är bättre att börja lågt och öka än att börja för högt och blåsa ut höjdpunkterna.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan är till ämnet, desto mjukare blir ljuset (till en punkt). Experimentera med avståndet för att kontrollera ljusets fall.
6. Posering och uttryck:
* posering: Uppmuntra ditt ämne att anta en pose som kompletterar stämningen du försöker skapa. Tänk på deras hållning, handplacering och lutning.
* Uttryck: Rikta ditt ämne för att förmedla den önskade känslan. Lågmässiga porträtt drar ofta nytta av allvarliga, kontemplativa eller mystiska uttryck.
7. Skjutning:
* Ta testbilder: Innan du börjar skjuta på allvar, ta flera testbilder för att kontrollera din belysning, komposition och exponering. Justera dina kamerainställningar och lätt placering efter behov.
* fokus noggrant: Var noga med att fokusera, särskilt när du använder en bred bländare. Fokusera på motivets ögon.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar utan att förlora bildkvaliteten.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och uttryck. Det bästa sättet att lära sig är genom att experimentera.
8. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande för att justera dina RAW -filer.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen för att uppnå den önskade nivån av mörker.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att kontrollera ljusets balans och mörk. Du kanske vill bli mörkare skuggorna ytterligare.
* tydlighet och struktur: Att lägga till en touch av tydlighet eller struktur kan förbättra detaljerna i de markerade områdena.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt och betonar kontrasten och skuggorna.
* Dodging and Burning (valfritt): Använd dodging och bränningsverktyg för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar höjdpunkterna och skuggorna.
Tips för framgång:
* Kontrollens omgivande ljus: Se till att det finns minimalt omgivande ljus i rummet.
* Liten ljuskälla: En liten, fokuserad ljuskälla är nyckeln till att skapa dramatiska skuggor.
* mindre är mer: Var inte rädd för att låta skuggorna dominera bilden.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Observera: Studera lågmässiga porträtt av andra fotografer för att få inspiration och lära av sina tekniker.
* Lär dig histogrammet: Ditt histogram är din vän. Se till att huvuddelen av dina bilddata skjuts till vänster om histogrammet. Detta indikerar en övervägande mörk bild.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar en känsla av drama, mysterium och känslor. Lycka till!