1. Rätt ljus (och tid på dagen):
* Golden Hour är din vän: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och riktat ljus. Detta "Golden Hour" -ljus är naturligtvis mer mättat och smickrande.
* mulen dagar kan också vara bra: Avvisa inte molniga dagar! Det diffusa ljuset är oerhört mjukt och jämnt, vilket minimerar hårda skuggor och gör att färger kan vara mer synliga. Undvik middagssol som tenderar att tvätta ut ditt foto.
* Undvik hård middagssol: Stark, direkt solljus är fienden för livliga färger. Det skapar hårda skuggor, höjdpunkter och tvättar ofta färger. Om du måste skjuta i starkt solljus kan du försöka hitta skugga.
* Överväg bakgrundsbelysning: Bakgrundsbelysning kan skapa ett vackert fälglampa runt ditt ämne och intensifierar också färger, särskilt när solen är låg. Var dock medveten om linsflare, dock!
2. Garderob och bakgrundsval:
* färg harmoni eller kontrast: Tänk på färgförhållandena mellan ämnets kläder, bakgrund och den övergripande scenen. Du kan antingen välja färger som kompletterar varandra (skapa en harmonisk känsla) eller färger som kontrasterar (skapa mer visuell inverkan).
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blå och orange, gul och lila, röd och grön) skapar en stark visuell kontrast och gör varandra "pop." Använd sparsamt.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt) skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* Undvik att kollidera färger: Färger som konkurrerar och skapar en visuellt skurrande effekt bör i allmänhet undvikas (såvida du inte går efter ett mycket specifikt, medvetet otroligt utseende).
* neutrala bakgrunder: En neutral bakgrund (grå, vit, svart eller naturlig ton som beige eller brun) gör att ditt ämnes kläder och hudtoner kan sticker ut.
* solida färger (mestadels): Komplexa mönster kan ibland distrahera från ämnet. Fasta färger eller mycket enkla mönster är vanligtvis bäst för att göra färger pop.
3. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Råfiler behåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig betydligt mer latitud för att redigera och återställa detaljer.
* vitbalans: Få vitbalansen rätt i kameran! Att använda ett grått kort hjälper dig att spika vitbalansen.
* Bildstil/kameraprofil: De flesta kameror har inbyggda bildstilar eller profiler (t.ex. livliga, porträtt, landskap). Experimentera med dessa för att se hur de påverkar färgåtergivningen. Var försiktig med att göra det, eftersom det alltid är lättare att göra förändringar i efterbehandlingen.
* Aperture: Experimentera med öppningen. Bredare öppningar (lägre F-nummer) kan skapa ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset, vilket kan desaturera färger.
4. Komposition och berättelse:
* Fyll ramen: Kom nära ditt ämne för att eliminera distraktioner och betona deras funktioner och kläder.
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer dynamisk sammansättning.
* berätta en historia: Tänk på stämningen du vill förmedla och använda färg för att förbättra det humöret. Till exempel väcker varma färger lycka och energi, medan svala färger framkallar lugn och lugn.
5. Efterbehandlingstekniker (utan Photoshop):
Här kan du göra subtila justeringar med annan programvara:
* Lightroom Mobile, Snapseed, Capture One Express: Dessa program är utmärkta och erbjuder mycket kraft.
* Exponering: Justera exponeringen för att se till att din bild är korrekt exponerad. Något underexponering kan ibland hjälpa till att fördjupa färger, men var försiktig så att du inte tappar detaljer i skuggorna.
* kontrast: Öka kontrasten något för att lägga till definition och separering mellan toner. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket kontrast kan göra att din bild ser hård ut.
* höjdpunkter/skuggor: Använd Highlights and Shadows Sliders för att återhämta detaljer i ljusa områden och mörka områden. Detta kan hjälpa till att balansera den totala exponeringen och förhindra utblåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor.
* vita/svarta: Justera de vita och svarta skjutreglagen för att ställa in de vita och svarta punkterna i din bild. Detta kan hjälpa till att förbättra det övergripande tonområdet och skapa en mer påverkande bild.
* tydlighet/struktur: Lägg till en * liten * mängd tydlighet och struktur för att förbättra detaljerna och definitionen i din bild. Överdriv inte det, eftersom för mycket tydlighet kan göra att din bild ser konstgjord ut.
* mättnad: Det är här du verkligen kan få färgerna att dyka upp, men vara mycket försiktig! Övermättnad ser amatörisk ut. En liten ökning av den totala mättnaden kan vara effektiv, men överväg att använda de mer riktade justeringarna nedan.
* Vibrance: Vibration är en mer intelligent form av mättnad. Det ökar mättningen av dämpade färger utan att påverka redan mättade färger, vilket gör det till ett säkrare alternativ än att bara öka den totala mättnaden.
* HSL/Color Mixer (nyans, mättnad, luminans): Det här är ditt hemliga vapen! Det här verktyget låter dig justera nyans, mättnad och luminans av enskilda färger i din bild.
* nyans: Ändra skuggan av en färg (t.ex., skift en gul mot orange eller grönt).
* mättnad: Öka eller minska intensiteten hos en specifik färg. Till exempel kan du öka mättningen av de röda i ett motivets läppstift eller blues i en himmel.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i en specifik färg. Till exempel kan du lysa upp gula i en solnedgång eller mörkna blues i en himmel.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna i din bild. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter och brus.
* Lokala justeringar (borstar/graderade filter): Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden i din bild. Till exempel kan du använda en borste för att selektivt öka mättnaden i ett motivets ögon eller läppar. Eller använd ett graderat filter för att öka vibrationen på himlen.
Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att förbättra scenens naturliga skönhet, inte att skapa ett konstgjort eller orealistiskt utseende.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och tekniker. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* Titta på histogrammet: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet i din bild. Använd den för att hjälpa dig att identifiera områden som är överexponerade eller underexponerade.
* Redigera på en stor skärm: Det är mycket lättare att se alla detaljer och färgnyanser när du använder en större skärm.
Genom att kombinera dessa tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med livliga och engagerande färger, även utan att förlita sig på komplexa Photoshop -tekniker. Lycka till och lycklig skytte!