1. Planering och förberedelser:
* Definiera din vision: Vilken typ av humör försöker du skapa? Tänk på känslan av att du vill att porträttet ska framkalla (t.ex. mystisk, seriös, kontemplativ). Detta kommer att påverka allt från att posera till belysning.
* Välj ditt ämne: Lågmässiga porträtt fungerar bra med ämnen som har intressanta funktioner eller uttryck. Tänk på deras personlighet och hur den kan förmedlas i en mer dramatisk stil.
* Garderob: Mörkare kläder är i allmänhet att föredra för lågmälda. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster, eftersom de kan distrahera från ansiktet. Fasta färger fungerar bäst. Tänk på tyger som absorberar ljus snarare än att återspegla det.
* Plats: Välj en plats som är lätt att mörkna. Ett litet rum med minimalt omgivande ljus är idealiskt. En studio är perfekt, men du kan också arbeta i en hemmiljö.
2. Belysningsinställning (den viktigaste delen):
Det är här magin händer. Låg nyckelbelysning handlar om kontrollerat ljus och skugga. Här är några vanliga inställningar:
* Single Light Source (vanligast och lättast):
* position: Placera en enda ljuskälla åt sidan och något bakom motivet. Detta kommer att skapa en smal ljusstråle som främst faller på ena sidan av ansiktet och lämnar den andra sidan i skuggan.
* modifierare: Använd en modifierare för att styra ljuset.
* softbox: Skapar ett något mjukare ljus, men kan fortfarande användas effektivt.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle, perfekt för att lyfta fram specifika funktioner.
* rutnät: Läger ljusstrålen och minskar spill.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och förhindra att det spillas in i oönskade områden.
* Avstånd: Ju närmare ljuset är till ämnet, desto mjukare kommer det att visas (till viss del). Justera avståndet för att uppnå önskad mjukhetsnivå.
* Power: Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår den önskade ljusstyrkan på den upplysta sidan av ansiktet. Du vill att höjdpunkterna ska vara väl definierade men inte blåst ut.
* Två lätt installation (avancerad):
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, placerad som beskrivits ovan för enstaka ljusuppsättning.
* Fill Light (valfritt): En mycket svag ljuskälla (ofta en reflektor eller ett mycket lågdrivet ljus) placerad på motsatt sida av nyckelljuset för att fylla i skuggorna något. Fylllampa bör vara * mycket * svagare än nyckelljuset - tillräckligt för att lägga till en antydning av detaljer i skuggorna. Om du gör fyllningen lätt för ljus kommer det att förstöra den lågmälda effekten.
* Ljusegenskaper att tänka på:
* Hårt ljus kontra mjukt ljus: Hårt ljus producerar skarpa, väl definierade skuggor. Mjukt ljus producerar gradvisa, diffusa skuggor. För lågmässigt vill du i allmänhet en balans, ofta lutar dig något mot hårdare ljus för att skapa mer dramatiska skuggor.
* Lätt nedfall: Var uppmärksam på hur snabbt ljuset faller av när det rör sig bort från ljuskällan. Detta kommer att påverka hur dramatiska skuggorna är.
* flaggor (block): Använd svarta flaggor (bitar av svart tyg eller kartong) för att blockera ljus från att spilla på oönskade områden och ytterligare kontrollera skuggorna.
3. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus i de mörka områdena.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För ett porträtt är f/2.8 till f/5.6 ofta en bra utgångspunkt. Bredare öppningar (lägre F-nummer) kommer att skapa ett grundare djup i fältet och suddiga bakgrunden.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering. Börja med en måttlig slutartid (t.ex. 1/125:e sekund) och justera efter behov baserat på din ljusmätaravläsning eller histogram.
* mätningsläge: Använd platsmätning eller mittviktad mätning för att säkerställa att exponeringen är baserad på motivets ansikte. Undvik att använda utvärderande/matrismätning, eftersom det kan luras av scenens mörker.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponeringen och återställa detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
4. Posering och uttryck:
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra ditt ämne att förmedla önskad stämning. Ett allvarligt, kontemplativt eller mystiskt uttryck kan fungera bra.
* Vinkel: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta något från ovan eller under kan skapa olika effekter.
* Vänd huvudet: Låt ditt ämne vända huvudet något mot eller bort från ljuset. Detta kan skapa intressanta skuggor och höjdpunkter i ansiktet.
* handplacering: Tänk på hur händerna är placerade. De kan användas för att rama in ansiktet eller lägga till den totala stämningen.
5. Tar skottet:
* Komponera noggrant: Var uppmärksam på kompositionen. Se till att motivets ansikte är väl upplyst och att bakgrunden är mörk och ren.
* fokusera exakt: Se till att ögonen är skarpa och i fokus. Detta är avgörande för ett porträtt.
* ta flera bilder: Skjut en serie bilder, vilket gör små justeringar av inställningar för belysning, posering och kamera.
6. Efterbehandling (redigering):
Det är här du förfinar bilden och förbättrar lågnyckeleffekten.
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen för att mörkna den övergripande bilden. Var försiktig så att du inte klipper skuggorna (tappa detaljer i de mörka områdena).
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Använd höjdpunkten och skuggreglage för att återställa detaljer i höjdpunkterna och skuggorna, om det behövs.
* svarta &vita: Justera de svarta och vita punkterna för att ytterligare förbättra kontrasten.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljerna.
* Dodge &Burn: Använd att undvika och bränna för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden, uppmärksamma specifika funktioner eller förbättra skuggorna. Detta är ett kritiskt verktyg för att finjustera belysningseffekten.
* färgklassificering (valfritt): Lägg till en subtil färgfärg (t.ex. en cool blå eller en varm sepia -ton) för att förbättra stämningen. Lågmässigt fungerar dock ofta bäst i svartvitt.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Om så önskas, omvandla bilden till svartvitt för en klassisk lågmässig look. Experimentera med olika svartvita omvandlingstekniker för att uppnå önskad tonalitet.
Tips och felsökning:
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna. De är lika viktiga som höjdpunkterna i att skapa en lågmässig bild.
* Se upp för utblåsning: Var noga med att inte överexponera höjdpunkterna, eftersom det kommer att förstöra bilden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och redigeringstekniker.
* Använd ett histogram: Övervaka histogrammet för att säkerställa att bilden är korrekt exponerad och att skuggorna inte är klippta.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa lågmässiga porträtt.
* Bakgrund är nyckeln: Se till att din bakgrund förblir svart. Det kan innebära att du flyttar ditt ämne längre bort från bakgrunden eller dimmer lamporna i rummet.
* reflektor (noggrant): Du kan använda en svart reflektor på skuggsidan för att ta bort ljus om det behövs.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är fulla av drama och intriger. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta din egen unika stil! Lycka till!