Förhöj din video:6 viktiga övningar för nybörjare

I ett nötskal

Att bemästra grundläggande kamerarörelser som panorera, luta och dra tillbaka bilder och förstå deras känslomässiga inverkan är ett grundläggande steg för att bli en bättre videofotograf.
Ljus, särskilt att bemästra trepunktsljusinställningen, är avgörande för att säkerställa bra videobildkvalitet, vilket är lika, om inte viktigare, än den kamera du använder.
Att använda olika brännvidder, förstå deras inverkan på bildens estetik och utforska deras inverkan på skärpedjup och förvrängning är nyckeln till att forma utseendet på ditt videoinnehåll.

I denna tid av onlinemedia finns det stor efterfrågan på skickliga videografer. Det kan tyckas som att alla med en smartphone kan bli filmfotografer, men att behärska videokonsten kräver en djupgående förståelse för specifika verktyg, metoder och tekniker.

Den här artikeln syftar till att avslöja grunderna för videografi och erbjuder sex grundläggande övningar som hjälper dig att höja dina videografiskickligheter. Låt oss komma igång.

Övning 1:Bemästra grundläggande kamerarörelser

Framgångsrika filmskapare bör veta när de ska flytta kameran eller när de ska hålla den stilla. De bör också inse hur dessa beslut kan kommunicera olika känslor. De måste också vara bekanta med traditionella kamerarörelser. Här är en övning för att komma igång med grundläggande kamerarörelser

Steg:

Börja med panoreringsbilder: Ställ upp kameran på ett stativ på en plats med vidsträckt vy (som en park eller en stadsbild). Försök att flytta kameran horisontellt från en sida till en annan medan du håller basen stillastående. Öva denna rörelse flera gånger tills du kan flytta kameran smidigt utan några ryck. Kom ihåg att hastigheten på din panna kan framkalla olika känslor. En långsammare panorering kan ge en känsla av lugn, medan en snabb panorering kan innebära handling eller kaos.
Gå vidare till tiltskott: Efter att ha fått ner panoreringsskottet, försök att öva på tiltskottet. Håll kameran på stativet och flytta den vertikalt upp och ned. Börja med en bred bild och luta långsamt ner kameran till en specifik punkt, eller vice versa. Öva denna rörelse tills den blir en andra natur. Se videon nedan för mer information om titelbilden.
Träna sedan på push-in och pull-back skott: När du är bekväm med panorerings- och tiltskott, gå vidare till push-in- och pull-back-skotten. Dessa är lite mer komplexa eftersom de innebär att kameran flyttas mot eller bort från motivet. För en push-in-bild, börja med en bredare ram och flytta långsamt kameran närmare motivet. För ett tillbakadragande skott, gör det omvända. Dessa bilder kan skapa en känsla av rörelse och avslöja eller dölja detaljer i en scen.
Kombinera nu rörelser: När du har övat dessa rörelser separat, försök att kombinera dem. Du kan till exempel börja med en tilt, sedan panorera och sedan ett tillbakadragande slag. Denna kombination kan skapa en dynamisk och visuellt intressant bild.
Granska och kritisera ditt videoklipp: Granska dina bilder efter varje fotograferingssession. Var uppmärksam på hur smidiga dina rörelser är och om du kunde fånga den känsla du tänkt dig. Gör anteckningar om områden som behöver förbättras och fokusera på dem i ditt nästa träningspass.

Övning 2:Öva på trepunktsbelysningen

Därefter har vi belysning. Belysningen är lika viktig, om inte viktigare, än kameran du använder. Att spika din belysning kommer att säkerställa att din videos bildkvalitet är bra - och den bästa att börja med är trepunktsljusinställningen. Låt oss öva på trepunktsbelysningen:

Steg:

Tangentlampa: Börja i en mörk miljö och introducera ditt nyckelljus som din första ljuskälla. Placera ljuset i en 45-graders vinkel åt sidan för att lysa upp framsidan av ditt motivs ansikte. Detta bör vara den starkaste ljuskällan i din installation.
Fyllljus: Inför sedan fyllningsljuset på motsatt sida av nyckelljuset. Det här ljuset ska vara mindre intensivt än nyckelljuset, och dess syfte är att mjuka upp skuggorna som skapas av tangentljuset, och lägga till djup till ditt motiv.
Bakgrundsbelysning: Placera bakgrundsbelysningen i en 45-graders vinkel bakom ditt motiv. Detta ljus kommer att belysa baksidan av ditt motivs huvud och axlar. Bakgrundsbelysningen hjälper till att skilja dem från bakgrunden – vilket ger din video ett mer tredimensionellt utseende.
Experiment: Experimentera med olika ljuskällor. Naturligt ljus kan vara ett effektivt substitut om studioljus inte är tillgängliga. Var kreativ med dina ljuskällor; överväg att använda fönster för naturligt ljus eller lampor för inomhusbilder.
Recension: Granska dina bilder. Titta på hur ljuset och skuggorna samverkar för att ge ditt motiv ett tredimensionellt utseende. Anteckna vad som fungerade och vad som inte fungerade, och justera din belysning efter nästa gång.

3. Förstå och använda enkla kompositions- och inramningstekniker

Att utveckla ett skarpt öga för komposition och inramning är avgörande för att producera visuellt övertygande videor. Följande övning är utformad för att hjälpa dig träna grundläggande kompositions- och ramtekniker, med fokus på olika typer av bilder och tillämpningen av tredjedelsregeln.

Steg:

Närbilder: Börja med att ta en närbild av ditt motiv. Den här bilden ska rama in motivets ansikte tätt och fånga detaljer som möjliggör en känslomässig kontakt med publiken. Använd ett objektiv mellan 50 mm och 100 mm för bästa resultat.
Andra bilder: Experimentera sedan med andra typer av skott, såsom etablerande skott, långskott och medelskott. Varje bild erbjuder ett annat perspektiv och detaljnivå, och att förstå när man ska använda var och en är avgörande för effektivt berättande.
Tredjeregel: Tillämpa tredjedelsregeln på dina skott. Föreställ dig att din ram är uppdelad i nio lika delar av två jämnt fördelade horisontella linjer och två lika stora vertikala linjer. Placera ditt motiv längs dessa linjer, eller i skärningspunkterna, för en balanserad och engagerande komposition.
Experimentera med dina videor: Blanda och matcha de olika slagtyperna med regeln om tredjedelar. Du kan till exempel prova en närbild med motivets ögon i linje med den övre horisontella linjen eller en långbild med motivet placerat i en av skärningspunkterna.
Granska ditt videoklipp: Granska dina bilder. Bedöm hur väl du använde de olika inramningsbilderna och regeln om tredjedelar i dina kompositioner. Notera vad som fungerade och vad som inte fungerade, och använd dessa insikter på din nästa session.

4. Lär dig och experimentera med skärpedjup

Skärpedjup hänvisar till fokusomfånget i din bild, som sträcker sig från närmaste objekt i fokus till längst bort. Det påverkas av tre faktorer:bländare, avstånd till motivet och objektivets brännvidd. Det är viktigt att öva på dessa faktorer. Så här gör du:

Förstå bländaren: Ställ in kameran på en bred bländare (t.ex. f/1.8). Fokusera på ditt motiv och notera hur bakgrunden blir suddig och skapar ett grunt skärpedjup.
Justera bländare: Justera bländaren till en mindre inställning (t.ex. f/18). Lägg märke till hur skärpedjupet vidgas, vilket håller både motivet och bakgrunden i fokus.
Experimentera med avstånd: Experimentera med att ändra avståndet till ditt motiv. Börja nära ditt motiv och flytta dig sedan gradvis längre bort. Observera hur skärpedjupet förändras – det är grundare när du är närmare och bredare när du är längre bort.
Utforska brännvidd: Prova olika objektiv med olika brännvidder, om sådana finns. Notera hur längre brännvidder skapar ett mindre skärpedjup medan bredare linser håller fler element i fokus.
Öva: Fortsätt att öva med olika bländarinställningar, avstånd och brännvidder. Detta hjälper dig att förstå hur var och en av dessa faktorer påverkar skärpedjupet och hur de kan kombineras för önskad effekt.

5. Utforska olika brännvidder

Kameralinsens brännvidd kan forma estetiken i din bild genom att skapa skärpedjup och distorsion. Brännvidd är ett mått relaterat till linsens optiska kraft, som beskriver hur förstorad den är. Brännvidder sträcker sig från 18 mm, 24 mm, 35 mm, 50 mm, 70 mm, till 100 mm. Dessa övningar hjälper dig att träna på att fotografera med olika brännvidder.

Steg:

Förstå brännvidder för video: Bekanta dig först med de olika brännvidderna och deras inverkan på dina bilder. Till exempel ger 16 mm en bred vy och är mindre förstorad i motsats till 100 mm, vilket ger en mer fokuserad och förstorad vy. Om du har kameralinser till hands, bestäm deras brännvidder.
Identifiera linstyp: Bestäm om ditt objektiv är ett prima objektiv med en fast brännvidd eller ett zoomobjektiv som tillåter justering av brännvidden. Inse att prime linser tenderar att ge skarpare bilder, medan zoomobjektiv erbjuder mer flexibilitet när det gäller att rama in dina bilder utan att byta objektiv.
Spela in video med ett vidvinkelobjektiv: Börja fotografera med ett vidvinkelobjektiv, till exempel ett 24 mm objektiv. Observera omfattningen av bakgrunden som fångas i din bild och det djup av fokus du uppnår.
Byt till ett längre objektiv: Byt till ett längre objektiv, som 100 mm, för närbilder. Observera komprimeringen av bakgrunden och ökningen av områden som inte är i fokus, vilket skapar ett grundare skärpedjup.
Jämföra brännvidder: Jämför effekterna av att använda olika brännvidder på dina bilder. Syftet är att förstå hur objektivvalet påverkar din videos estetik.

6. Träna på grundläggande visuellt berättande

Aaron Sorkin, en känd manusförfattare, sa en gång:"Det viktigaste i drama är avsikt och hinder. Utan det har du inget drama." Visuellt berättande ska fokusera på karaktär, vilja och behov, handling, struktur, konflikt och lösning. Dessa är också nyckelkomponenterna i en framgångsrik narrativ båge. Här vill vi att du utvecklar en kort scen utan dialog. På så sätt kommer du att lära dig de verktyg du har som visuell berättare.

Steg:

Välj en huvudperson: Börja med att identifiera din huvudperson och förstå deras önskemål och behov. Det är avgörande att ha en tydlig uppfattning om din huvudpersons motiv och önskningar.
Skapa ett hinder: Utveckla ett hinder som hindrar din protagonist från att uppnå sina önskningar eller uppfylla deras behov. Ju mer betydande hindret är, desto mer engagerande blir dramat.
Lägg till ytterligare ett tecken: Introducera en sekundär karaktär till berättelsen för att öka dess komplexitet och djup. Se till att den här karaktären lägger till något meningsfullt till handlingen.
Inkludera ytterligare hinder: Utveckla ett hinder som din huvudperson måste möta. Dessa bör eskalera dramat och lägga till komplexitet till berättelsen.
Använd kameratekniker: Använd en rad kamerarörelser, ljustekniker och inramningsstrategier för att förbättra det visuella berättandet av din scen.

Fortsätt förbättra

Genom att följa dessa sex övningar kommer du inte bara att förbättra dina tekniska videografifärdigheter utan du kommer också att förbättra din berättande förmåga. Detta kan hjälpa dig att sticka ut i det allt mer konkurrensutsatta området videoografi. Kom alltid ihåg att den bästa kameran är den i dina händer. Så, gå ut och börja skjuta.