För nästan två år sedan, i augusti 2017, inspelningen av Avengers:Endgame började. Två år senare släpptes filmen den 26 april 2019 och nådde den högsta öppningshelgsförsäljningen för en film någonsin.
Ännu mer häpnadsväckande är att filmen den slog för förstaplatsen var dess egen föregångare, Avengers:Infinity War . Och – skaffa det här – Infinity War började filma nästan samtidigt.
Två av de största filmerna någonsin, filmade inom i princip samma två år och sedan släpptes med ett års mellanrum.
Mästarklassen i att skapa en fantastisk video, att främja spänning och få fantastiska resultat slutar inte där. Marvel Cinematic Universe (MCU) startade långt tillbaka 2008, tre år före HBO:s megahitshow Game of Thrones släppte sitt första avsnitt. Över ett decennium senare och MCU är lika relevant som allt annat inom populärkulturen.
Så, hur gjorde de det?
Tja, enorma budgetar hjälper verkligen, liksom den bästa videoproduktionen och redigeringsförmågan på planeten, och en rad av de största namnen i Hollywood som spelar superhjältarna. Men budgetar, utrustning och stjärnkraft garanterar inte framgång.
Skaparna av Marvel-filmerna följde några nyckelprinciper som alla videoskapare kan följa.
Mycket av det jag diskuterar nedan kan hittas ännu mer i detalj i två e-böcker som vi erbjuder i TechSmith Academy, vår kostnadsfria resurs om att lära sig skapa videor.
- Skapa bättre videoinnehåll
- Videomarknadsföring och utöka din målgrupp
Här är några bra tips som du kan lära dig av Marvel för att komma igång med att göra bättre videor:
Känn din publik
Skaparna av MCU visste något kritiskt – människor älskar inte bara galet kraftfulla, smarta och smarta karaktärer. Det är spännande saker, men vad är det som verkligen får folk att investera i berättelserna i MCU? Vad är det som drar dem tillbaka till teatern för varje omgång, avsked med sina surt förvärvade pengar för att se dessa filmer?
MCU lyckades så grundligt eftersom de visste vad deras publik brydde sig om. De kom på att det inte bara är serietidningshjältarnas krafter som människor älskar, det är deras mänskliga egenskaper och utmaningar. MCU:n byggdes på denna grundläggande insikt.
Studera din målgrupp, oavsett om det är dina kunder, användare av en produkt eller en annan gemensam intressegemenskap, och upptäck vad de verkligen bryr sig om. Det är ofta inte bara processen eller resultatet du förklarar utan hjälper dem mot ett större mål.
Om du kan koppla innehållet i din video till en publiks kärnintresse, kommer du att lyckas göra vad MCU har gjort genom att väva in kärnteman i de berättade berättelserna.
Skapa liknande typer av innehåll eller ämnen
Detta är både ett sätt att göra ditt innehåll mer effektivt och hålla din publik engagerad.
MCU är en rik värld av sammanlänkade handlingslinjer, karaktärsdramer, konflikter och skurkar. Varje film står som sin egen del samtidigt som den lyckas erkänna (och ofta förbättra) de andra. Tittarna följer denna linje och konsistensen i formatet för dem tillbaka. De vet vad de kan förvänta sig, vilken typ av upplevelse de är ute efter när de går på bio, och de gillar det.
För att göra detta med dina videor, hitta först vad det är som du eller företaget är bäst på. Detta är förmodligen en uppsättning ämnen som du kan betraktas som en expert på. MCU-skaparna är proffs på att översätta serietidningsberättelser och hjältar till den stora skärmen. Du är sannolikt expert på de problem som ditt företags lösning löser eller tjänsten den tillhandahåller.
När du vet vilka ämnen du är expert på, gå på djupet. Gå igenom djupet av dem för att upptäcka alla detaljer och detaljer som kommer att hjälpa din publik. Från detta kan du härleda en lista över konsekventa ämnen för videor. Sammanställd kommer listan att representera en komplett uppsättning kunskap.
Tänk också på ditt format. Det finns några format som fungerar särskilt bra. Dessutom, genom att välja ett till två format för att konsekvent använda, blir det lättare att skapa varje video. Några av de mest populära formaten online inkluderar:
- Så här gör du/självstudier
- Produktgranskning
- Vloggar
- Pedagogiskt
- Frågor och svar
Skapa återanvändbara delar och skapa i buntar
Jag kan inte tala om hur många återanvändbara delar av innehåll som MCU-redaktörerna använde, men de skapade säkert i hop. Under det senaste decenniet plus har de släppt 22 filmer, eller ungefär två varje år. Denna takt skulle tvinga dem att skapa olika filmer parallellt med varandra.
MCU anställde olika författare, regissörer och andra anställda för många av sina filmer. Detta låter dem arbeta samtidigt. Om du har ett team är det här ett bra sätt att hjälpa till med att skapa manus och annat material för dina videor. Naturligtvis är ett team inte alltid en tillgänglig resurs. Det betyder bara att återanvändbara delar blir ännu viktigare.
Du kan börja med att skapa en skriptmall. Vi använder en för alla våra produkthandledningar, och det gör oss mycket mer effektiva. En mall ger en bra utgångspunkt för varje manus och hjälper till att fokusera författaren genom att ge dem några riktlinjer med vilka de kan attackera den fruktade "tomma sidan".
En bra mall innehåller vanligtvis uppmaningar om viktiga byggstenar för alla videor, inklusive en titel, ett utrymme för grafik eller storyboardelement och lite information om videons mål eller huvudpunkter.
Återanvändbart innehåll hjälper också till vid videoredigering. Inte bara kommer att ha intro- och outro-mallar att processen går snabbare, utan tittarna kommer också att uppskatta det konsekventa utseendet och känslan.
Skapa dina egna intros, outros, nedre tredjedelar och grafik på skärmen, eller använd TechSmith Assets, som innehåller hundratusentals videomallar och resurser som du kan anpassa efter önskat utseende och stil.
Följ en konsekvent releasekadens och interagera
Marvel krossar absolut denna punkt genom att släppa minst två filmer om året under det senaste decenniet plus. Mer än så och de riskerade att övermätta marknaden, medan färre kanske hade låtit folk gå vidare till andra underhållningskällor. Berättelserna förde in människor och gjorde dem desperata inför varje nästa avsnitt. Sedan matade deras konsekventa release-kadens efterfrågan.
Du kan göra detsamma, om än i snabbare takt och lite mindre skala. Välj en logisk takt för mängden innehåll du har och dina tittares uppmärksamhet. Börja med månadsvis eller varannan vecka och se hur dina tittare engagerar sig. Vad du än bestämmer dig för, gör det offentligt och håll dig till det.
Utöver att konsekvent släppa nytt innehåll bör du också tänka på att interagera med dina tittare. Svara på kommentarer, ställ frågor och uppmuntra andra att kommentera, gilla och prenumerera.
Om du lyssnar på poddar eller gör YouTube-videor är du bekant med denna praxis.
Berätta relaterbara, mänskliga historier
MCU:n är full av fantastiska historier och den gör ett vackert jobb med att berätta dem. Kärnan i var och en av dessa berättelser är ett antal tidlösa och djupt mänskliga teman. Vänskap, framgång, tradition kontra förändring, uppoffring, ansvar och korruption, val och konsekvenser, att hitta sig själv och många fler utforskas i MCU-berättelserna.
MCU tar dessa teman och använder dem för att motivera allt som deras karaktärer gör. De vill inte bara rädda världen, de vill återvända till en länge förlorad kärlek, se sin familj igen, leva upp till en förälders förväntningar. Utöver alla specialeffekter och filmer är det detta som får fansen att komma tillbaka.
Jag säger inte att dina videor behöver ha höga teman och utforska deras mest utmanande frågor. Men kom ihåg att de bästa videorna kommer att innehålla en autentisk berättelse som tittarna förstår och upplever själva.
Om du studerade din publik väl och är i kontakt med problemen de möter eller anledningarna till att de köper din produkt eller tjänst, kan du ta den informationen och bädda in den i en berättelse de förstår.
Vi kan alla vara (lite) som Marvel
Marvel MCU är en bragd av fantastisk videoproduktion i den största skalan.
Det tar hundratals miljoner dollar att skapa varje film. Även om de pengarna hjälper dem att få tillgång till en global plattform och publik, är det inte det som får fansen att kräva mer.
Det uppnås genom skaparnas förståelse för sin publik, skapande av liknande och sammankopplat innehåll, en konsekvent kadens av nytt innehåll och, slutligen, fantastiskt berättande som satte verklig, mänsklig upplevelse i centrum.
Dessa är pelarna för videoskapande som vi alla kan uppnå.
Header Image Credit:"Exposition Jack Kirby Angoulême" av ActuaLitté är licensierad under CC BY-SA 2.0