Förstå målet:Vad gör ett mjukt porträtt?
Innan vi dyker in i Lightroom, låt oss definiera vad som utgör ett "mjukt porträtt" -utseende:
* reducerad kontrast: Sänker den övergripande kontrasten för att undvika hårda skuggor och höjdpunkter.
* mjukare höjdpunkter: Förhindrar ljusa områden från att blåsa ut och skapar en mild glöd.
* mjuka skuggor: Lyfter skuggorna för att avslöja detaljer och förhindra att de är för djupa.
* Skinutjämning (subtil): Minskar utseendet på porer och brister utan att se konstgjorda ut.
* varma toner (valfritt): Lägger till en touch av värme i huden, vilket gör att den ser friskare ut.
* något dämpade färger (valfritt): Skapar en mer vintage eller filmisk känsla.
* Möjlig vinjett: Ritar tittarens öga på ämnet.
Steg för att skapa en mjuk porträttförinställning i Lightroom 4:
1. Importera ett testporträtt: Välj ett porträttfoto som är representativt för vilken typ av bilder du vanligtvis skjuter. Det borde ha anständig belysning och detaljer.
2. Återställ bilden (viktig): Se till att du börjar med en ren skiffer. I utvecklingsmodulen klickar du på "Återställ" längst ner på baspanelen. Detta kommer att ta bort alla befintliga justeringar.
3. Grundpaneljusteringar: Det är här du kommer att göra det viktigaste arbetet.
* Exponering: Justera för att uppnå en bra total ljusstyrka. Vanligtvis behövs en liten stötning. Var försiktig så att du inte överexponerar. Börja med +0,10 till +0,30 och justera därifrån. Fokusera på att få hudtonerna korrekta.
* kontrast: Sänka detta avsevärt. Sikta på ett värde mellan -20 och -40 för att minska hårdheten.
* höjdpunkter: Ta ner detta för att återhämta detaljer i ljusare områden. Försök -30 till -60 för att mildra höjdpunkterna.
* skuggor: Lyft skuggorna för att avslöja mer detaljer och minska hårda skuggor. Försök +20 till +40.
* vita: Minska de vita något. Detta hjälper till att kontrollera eventuella utblåsta områden och bidrar till den övergripande mjukheten. Försök -5 till -20.
* svarta: Öka de svarta något för att ytterligare lyfta den övergripande bilden och skapa en mjukare utseende. Försök +5 till +20.
4. Tonkurva: Detta är ett mycket kraftfullt verktyg för att forma bildens övergripande tonalitet.
* punktkurva (linjär): Ändra detta till en "medium kontrast" eller "stark kontrast" -kurva. Justera sedan punkterna manuellt för att skapa en liten "S" -kurva. Målet är att subtilt öka höjdpunkterna och mörkna skuggorna, men mindre aggressivt än en standardkontrastökning. En mycket liten "S" -kurva föredras.
* Experiment: En liten kurva kan lägga till mycket djup utan att lägga till hårdhet.
5. HSL/färgpanel: (Nyans, mättnad, luminans)
* Luminance:
* orange: Öka detta något för att lysa upp hudtoner (+5 till +15). Detta är ofta den viktigaste justeringen här.
* rött: Öka för att läpparna ser lite mer livliga ut (+5 till +10).
* gul: Justera efter behov. Ibland kan det att sänka det något förhindra alltför ljusa gula i huden. (-5 till +5).
* mättnad:
* orange: Minska något om huden är för orange (+5 till -10).
* gul: Minska något för att förhindra alltför gula hudtoner (-5 till -10). Var försiktig så att du inte minskar för mycket eller så kan det se tråkigt ut.
* nyans:
* Justera de röda och orange nyanserna för att finjustera hudtoner. Subtila förändringar kan göra en stor skillnad.
6. Detaljpanel (brusreducering och skärpning):
* skärpning: Mindre är mer! Börja med ett lågt belopp (cirka 20-30). Öka radien till 1,0 - 1,5 och detalj till 20-40. Nyckeln är att skärpa tillräckligt för att lägga till lite skarpa utan att få huden att se strukturerad ut.
* Bullerreduktion (Luminance): En touch av luminansbrusreducering kan hjälpa till att släta huden. Börja med ett värde på 10-20. Öka endast om det behövs och var försiktig med att inte överdriva det, eftersom det kan göra att bilden ser plast ut. Att öka detaljerna till cirka 50-60 kan hjälpa till att kompensera suddigheten.
7. Effektpanel (valfritt):
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett (-5 till -15) för att uppmärksamma ämnet. Välj en stil som passar din smak.
* spannmål: En mycket liten mängd spannmål kan lägga till en filmisk touch. Använd emellertid detta * mycket * sparsamt (t.ex. mängd 5-10, storlek 25, grovhet 50).
8. Kamerakalibrering (valfritt):
* Processversion: Se till att du använder den senaste versionen av Adobe -motorn som finns tillgänglig för din Lightroom 4 -installation (vanligtvis 2012). Detta kommer att ge den bästa färgåtergivningen.
* Experimentera med olika kameraprofiler i panelen "kamerakalibrering". "Camera Portrait" eller "Adobe Standard" är ofta bra utgångspunkter. Dessa profiler kan ha en betydande inverkan på den totala färgen. Justera "Shadow Tint" -reglaget efter smak, gå mot grönt för att neutralisera rodnad eller mot magenta för att ge värme.
9. Spara förinställningen:
* I utvecklingsmodulen klickar du på "+" -knappen i förinställningspanelen (vänster sida).
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Soft Portrait - Warm").
* Viktigt:Välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Avmarkera allt du inte vill tillämpas konsekvent. Generellt vill du inkludera:
* Grundläggande ton
* Tonkurva
* HSL/färg
* Detalj
* Effekter
* Kamerakalibrering
* Klicka på "Skapa."
10. Testning och raffinering:
* Använd din nya förinställning på flera olika porträttfoton.
* Gör små justeringar av de enskilda fotona efter behov. Varje foto är annorlunda!
* Om du upptäcker att förinställningen konsekvent behöver samma justering, redigera förinställningen (högerklicka på förinställningen i förinställningspanelen och välj "Uppdatering med aktuella inställningar").
Tips och överväganden:
* hudton är nyckeln: Var uppmärksam på hudtoner under hela processen.
* subtilitet är viktigt: Överdriv inte någon av justeringarna. Målet är att förbättra, inte drastiskt förändras, bilden.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och din kamera.
* Fotospecifika justeringar: Kom ihåg att en förinställning bara är en utgångspunkt. Du behöver nästan alltid göra ytterligare justeringar av enskilda foton.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* Överväg plats, tid på dagen och kläder: Effektiviteten hos din förinställning kommer att bero på den befintliga belysningen, färgerna och sammansättningen av dina bilder. En förinställd som ser bra ut på ett soligt utomhusporträtt kanske inte fungerar bra på ett inomhusporträtt med konstgjord belysning.
Genom att följa dessa steg kan du skapa en mångsidig och effektiv "mjuk porträtt" förinställning som sparar tid och hjälper dig att uppnå vackra, smickrande porträtt. Lycka till!