i. Inledande justeringar (bas):
* Importera och grundläggande korrigeringar:
* Importera ditt porträtt till Lightroom.
* Exponering: Något underexponera bilden (en subtil mängd, kanske -0,2 till -0,5 stopp). Grunge drar ofta nytta av en mörkare stämning.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta kommer att accentuera höjdpunkter och skuggor, vilket bidrar till den skitna känslan. Experiment med +20 till +40 som utgångspunkt.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden och förhindra utblåsningar.
* skuggor: Öka något skuggor något för att få fram detaljer i de mörkare områdena. Detta hjälper till att behålla detaljer utan att bilden ska vara platt.
* vita: Justera den vita punkten för att ställa in den ljusaste delen av bilden. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna.
* svarta: Justera den svarta punkten för att ställa in den mörkaste delen av bilden. Att klippa de svarta kan lägga till Grunge -effekten, men tänk på att förlora för mycket detaljer.
* tonkurva: Tonkurvan är avgörande för att definiera den totala stämningen.
* punktkurva: Använd punktkurvan för mer granulär kontroll. En S-kurva, ännu mer uttalad än vanligt, förbättrar kontrasten. Experimentera med att lyfta den nedre vänstra (svarta) något och sänka upp till höger (vita) för att skapa ett blekt utseende. Du kan också använda RGB -kanalerna separat för färgmanipulation (se färgklassificering nedan).
* kanalkurva: Detta är kurvan för varje röd, grön och blå kanal. Det här verktyget kan göra det möjligt för dig att påverka färgerna på fotot som kan lägga till Grunge -utseendet.
ii. Lägga till grunge -strukturen:
* textur: Öka texturreglaget. Detta förbättrar fina detaljer och lägger till en taktil kvalitet, simulerar den grova strukturen i grunge. Ett värde mellan +20 och +50 är en bra utgångspunkt.
* tydlighet: Öka tydlighetsreglaget. Detta ger lokal kontrast, vilket gör att bilden ser skarpare och mer definierad, men också potentiellt hårdare. Använd det noggrant, eftersom för mycket kan skapa ett onaturligt utseende. Ett intervall av +10 till +30 är ofta effektivt.
* dehaze: Att lägga till en liten mängd dehaze kan skapa en subtil atmosfärisk dis, vilket lägger till vintage eller slitna effekten. Använd det sparsamt, +5 till +15 räcker ofta. Omvänt kan en negativ dehaze -inställning förbättra kontrast och mättnad, vilket intensifierar grunge.
iii. Färggradering och ton:
* hsl/färg:
* mättnad: Desaturera vissa färger (särskilt livliga) för att skapa en mer dämpad, vintage -känsla. Du kanske riktar dig till gröna, blues och gula.
* Luminance: Justera luminans för att kontrollera ljusstyrkan i specifika färger. Att mörka blues och greener kan förbättra en humörig atmosfär.
* nyans: Subtila förändringar i nyans kan lägga till intressanta färggjutningar. Till exempel skiftande gula något mot orange eller blues mot Cyan.
* Färggradering (delad toning i äldre Lightroom -versioner):
* skuggor: Presentera en subtil färggjutning i skuggorna. Browns, greener eller blues är vanliga val för en grunge -look. Minska mättnaden något för att undvika att övermanna bilden.
* höjdpunkter: Lägg till en annan färggjutning till höjdpunkterna, ofta en kontrasterande färg till skuggorna (t.ex. om skuggor är gröna, prova apelsiner eller gula för höjdpunkter). Återigen, håll mättnaden låg.
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna skuggorna eller höjdpunkterna och bestämma vilken färggjutning som är mer framträdande.
iv. Detalj och brus:
* skärpning: Applicera måttlig skärpning för att förbättra detaljer. Undvik dock överskärning, eftersom det kan accentuera brister och göra att bilden ser konstgjord ut. Var uppmärksam på maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i släta områden.
* Bullerreduktion: Om bilden har betydande brus (särskilt efter ökad struktur och tydlighet), applicera brusreducering. Använd luminansreglaget för att minska bruset utan att mjukgöra bilden överdrivet. Skjutreglaget för färgbrusreducering kan också vara användbar. Ofta är ökande brus önskvärt i en grunge -redigering, så du kan till och med * minska * brusreducering.
v. Korn (lägga till struktur):
* spannmål: Detta är ett viktigt element för grunge -effekten. Lägg till en märkbar mängd spannmål för att simulera utseendet på film eller slitna ytor.
* belopp: Börja med en måttlig mängd spannmål (t.ex. 20-40) och justera efter smak.
* Storlek: Justera kornstorleken för att kontrollera strukturens grovhet.
* grovhet: Öka grovheten så att kornet verkar mer oregelbundet och organiskt.
vi. Lokala justeringar (raffinering):
* Justeringsborste/gradient/radiellt filter:
* Använd dessa verktyg för att selektivt tillämpa justeringar på specifika områden på bilden. Till exempel:
* Mörka ramens kanter med ett radiellt filter för att skapa en vinjett.
* Öka kontrasten och tydligheten i specifika områden för att uppmärksamma detaljer.
* Dodge och bränna specifika områden för att ytterligare skulptera ljuset.
* Använd en borste för att selektivt lägga till struktur i vissa områden, som kläder eller bakgrund.
vii. Lenskorrigeringar och omvandla:
* linskorrigeringar: Aktivera linskorrigeringar för att avlägsna distorsioner och vinjettering orsakade av linsen. Även om vignettering ibland kan förbättra grunge -utseendet, kan korrigering av det ge en renare utgångspunkt.
* Transform: Justera perspektivet om det behövs. Förvrängda perspektiv kan ibland lägga till den oroande känslan av en grunge -bild.
viii. Exempelinställningar (startpunkter - Anpassa till din bild):
Det här är bara utgångspunkter. Varje bild är annorlunda, så experiment!
* grundpanel:
* Exponering:-0.3
* Kontrast:+30
* Höjdpunkter:-40
* Skuggor:+20
* Vita:+10
* Svarta:-15
* tonkurva: Medelstor
* textur: +35
* tydlighet: +25
* dehaze: +10
* hsl/färg: Desaturera gröna och blues med 10-20
* Färgklassificering: Skuggor:brun/grön nyans, låg mättnad. Höjdpunkter:Orange/gul nyans, låg mättnad.
* spannmål: Belopp:30, storlek:40, grovhet:60
* skärpning: Belopp:60, radie:1.0, detalj:50, maskering:30
* Bullerreduktion: Justera efter behov; Överväg att minska snarare än att öka för att förbättra grunge -känslan.
Tips för framgång:
* Subtilitet: Undvik att överdriva en enda justering. Grunge handlar om att lägga subtila effekter för att skapa ett sammanhängande utseende.
* Bildval: Vissa porträtt lånar sig till grunge -effekten bättre än andra. Bilder med intressanta strukturer, starka skuggor och en något okonventionell komposition fungerar ofta bra.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera och driva gränserna. Grunge -estetiken handlar om att bryta reglerna och skapa något unikt.
* före och efter: Jämför ständigt före och efter versionerna för att bedöma effekterna av dina justeringar.
* Förinställningar: Leta efter Grunge Lightroom förinställer online som utgångspunkter, men lita inte på dem blint. Justera förinställningen så att den passar din specifika bild. Du kan också skapa din egen förinställning när du hittar inställningar du vill.
* Tänk på ämnet: Se till att Grunge -effekten * kompletterar * Porträttets ämne. En tung grunge -utseende kanske inte är lämplig för alla ämnen. Tänk på historien du försöker berätta.
* Var uppmärksam på hudtoner: Var försiktig så att du inte ser onaturliga eller ohälsosamma. Justera inställningar för färg och luminans efter behov för att upprätthålla ett realistiskt utseende. Även i grunge bör ämnet se intressant ut, inte sjuk.
Genom att noggrant använda dessa tekniker kan du lägga till en övertygande grunge -effekt till dina porträtt i Lightroom, vilket ger dem en unik och vild estetik. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen stil. Lycka till!