Skapa ett dramatiskt film med filmstil i Photoshop med färgklassificering
Här är en uppdelning av hur man kan uppnå ett dramatiskt filmstilporträtt med hjälp av Photoshop -färgklassificering, uppdelad i steg och tekniker:
i. Innan du börjar:
* Välj rätt bild: Börja med en väl upplyst, högkvalitativ bild. Leta efter bilder med god kontrast och intressant belysning. Porträtt med starka skuggor och höjdpunkter fungerar bäst.
* grundläggande retuschering: Innan du dyker i färgklassificering, utför grundläggande retuschering. Detta inkluderar:
* Skinutjämning: Använd frekvensseparation eller undvikande och förbränning för ett naturligt hudutseende.
* fläckborttagning: Läka eventuella fläckar eller brister.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen försiktigt och ljusare dem något om det behövs.
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid icke-förstörande med justeringslager och smarta objekt. Detta gör att du kan göra ändringar senare utan att förstöra den ursprungliga bilden.
ii. Ställa in scenen (grundläggande justeringar):
1. Kurvor Justeringslager:
* kontrast: Skapa en S-kurva för att öka den totala kontrasten. En brantare kurva lägger till mer drama.
* Markera och skuggbalans: Justera kurvan och botten för att finjustera höjdpunkterna och skuggorna. Lyft lätt den svarta punkten (botten av kurvan) för en mjukare utseende eller håll den låg för djupa svarta.
2. Nivåer Justeringslager:
* midtonjustering: Skift midtonreglaget till vänster för att lysa upp bilden eller till höger för att mörkna den. Detta påverkar den totala exponeringen.
* svartvit punkt: I likhet med kurvskiktet kan du använda detta för att ställa in den svarta och vita punkten för mer definierad kontrast.
3. Ljusstyrka/kontrastjusteringslager:
* Subtila justeringar: Använd detta lager sparsamt. Främst för mindre justeringar av den totala ljusstyrkan och kontrasten efter kurvor och nivåer. Ofta är att lämna detta lager ut.
iii. Färggraderingstekniker:
Det är här den "filmiska" magin händer. Experimentera med dessa tekniker för att uppnå önskat utseende.
1. färguppslag (LUT) Justeringslager:
* Experiment med förinställningar: Photoshop kommer med en mängd förberedda LUTS. Bläddra igenom dem och se om någon ger en bra utgångspunkt. Populära alternativ för filmutseende inkluderar:
* "Fallcolors.look"
* "Crisp_winter.look"
* "Latesunset.look"
* Minska opaciteten: LUTS kan vara starka. Ofta vill du minska skiktets opacitet för att blanda effekten mer subtilt.
* Ladda ner anpassade LUTS: Många fotografer och filmskapare skapar och delar sina egna LUTS. Sök online efter "Cinematic Luts" eller "Film Emulation Luts."
2. delad toning (Gradient Map Justment Layer):
* skuggor och höjdpunkter: Använd en lutningskarta för att selektivt färga skuggorna och höjdpunkterna.
* skuggor: Experimentera med blues, teals eller djupa lila i skuggorna. Dessa färger skapar en cool, humörig atmosfär.
* höjdpunkter: Introducera varmare toner som apelsiner eller gula till höjdpunkterna för kontrast.
* blandningsläge: Försök blanda lägen som "mjukt ljus" eller "överlägg" för att subtilt blanda lutningen.
* opacitetskontroll: Minska opaciteten hos lutningskartskiktet för att finjustera intensiteten.
3. Justeringsskiktet för färgbalans:
* Justera skuggor, midtoner och höjdpunkter: Detta lager möjliggör mycket specifika färgjusteringar i olika tonområden.
* Vanliga tekniker:
* coola skuggor, varma höjdpunkter: Tryck skuggor mot cyan/blå och höjdpunkter mot gul/röd.
* teal och orange: Lite skift skuggor mot cyan/blå och höjdpunkter mot orange/gult.
* Subtilitet är nyckeln: Små justeringar kan göra en stor skillnad.
4. Selektiv färgjusteringsskikt:
* Målinriktad färgkontroll: Låter dig att justera cyan-, magenta-, gula och svarta värden inom specifika färgområden (röda, gula, gröna, cyaner, blues, magentas, vita, neutrala, svarta).
* Exempel: För att intensifiera det blå på himlen kan du rikta in dig på "blues" och öka cyanen och minska det gula.
5. nyans/mättnadsjusteringsskikt:
* Färgskiftning och intensitet: Använd detta lager för att ändra nyans, mättnad och lätthet i specifika färger.
* Desaturation: En vanlig teknik är att förstärka den övergripande bilden eller specifika färger för ett mer dämpat, filmiskt utseende.
iv. Vanliga filmiska färgpaletter och tekniker:
* teal och orange: En av de mest igenkännliga filmiska färgpaletterna. Betona kricka/cyan i skuggorna och orange/gul i höjdpunkterna.
* Cool Blues/Purples: Skapa en humörig och dramatisk atmosfär genom att trycka färgerna mot blues och lila, särskilt i skuggorna.
* dämpade greener och bruna: För en naturlig, jordnära utseende, desaturerade gröna och bruna och tillsätt en touch av värme.
* Filmemulering: Undersök färgklassificeringsstilarna för specifika filmer du beundrar och försöker replikera dem.
v. Efterbehandling:
1. Vignetting:
* mörkare kanter: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden. Du kan uppnå detta med hjälp av linskorrigeringsfiltret, ett radiellt filter i kameran rå, eller genom att skapa en mörk, fjädrad ellips på ett lager som ska multipliceras.
* Subtilitet är avgörande: Undvik alltför aggressiv vinjettering.
2. spannmål:
* Lägg till struktur: Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra den filmiska känslan. Använd filtret "Lägg till brus" (filter> Buller> Lägg till brus). Ställ in beloppet mycket lågt (cirka 1-3%) och välj "Gaussian" och "monokromatisk."
3. SHAPTING:
* Slutlig skärpning: Skärpa bilden som ett sista steg för att få fram detaljer. Använd filtret "Unsharp Mask" (Filter> Sharpen> Unsharp Mask) eller "Smart Sharpen" (Filter> Sharpen> Smart Sharpen). Skärmning bör vara subtil för att undvika artefakter.
* SHAPTING MASK: Skapa en mask för att förhindra skärpning på huden. Fokusera skärpning på ögon, hår och kläder.
vi. Tips och överväganden:
* Starta subtila: Gör små justeringar och bygg gradvis upp effekten.
* Referensbilder: Använd referensbilder av filmiska scener för att vägleda din färgklassificering.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och färgkombinationer.
* Kontext är viktigt: Den bästa färgklassificeringen beror på ämnet och den önskade stämningen.
* opacitet är din vän: Använd opacitetsreglage av justeringslager för att kontrollera effektens intensitet.
* Skapa en konsekvent look: Om du redigerar en serie porträtt, spara dina justeringar som en förinställd för att upprätthålla en konsekvent stil.
* kalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad för korrekt färgrepresentation.
* Var uppmärksam på hudtoner: Undvik att få hudtoner att verka onaturliga. Övervaka färgvärdena för att säkerställa att de förblir inom ett realistiskt intervall.
Exempel på arbetsflöde (kricka och orange):
1. grundläggande retuschering.
2. kurvor: Lätt S-kurva för kontrast.
3. Färgbalans:
* Skuggor:Tryck mot Cyan/Blue.
* Höjdpunkter:Tryck mot gult/rött.
4. Selektiv färg:
* Röd:Minska något cyan och öka gult för att pressa mot orange.
* Blues:Öka cyan och minska gult för att förbättra kricka.
5. nyans/mättnad:
* Beslag den övergripande bilden något.
6. vinjett.
7. subtilt korn.
8. skärpning.
Genom att kombinera dessa tekniker och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska, dramatiska filmporträtt i Photoshop. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att utveckla din egen unika stil. Lycka till!