1. Förstå grunderna:färgteori &geler
* färgteori: Innan du dyker in är en grundläggande förståelse för färgteori till hjälp. Tänka på:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange, gul och lila). Att använda dessa tillsammans kan skapa dynamisk kontrast.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Att använda dessa tillsammans skapar ett harmoniskt och subtilt utseende.
* Färgharmoni: Tänk på den övergripande stämningen du vill skapa. Kalla färger (blues, gröna, lila) är ofta förknippade med lugn eller sorg, medan varma färger (röda, apelsiner, gula) ofta är förknippade med energi och spänning.
* vad är geler? Färgade geler är transparenta bitar av plast eller acetat som placeras framför en ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut. De finns i olika färger och tätheter.
* Att välja geler: Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger (röd, blå, grön) och kanske en gul eller orange. Du kan också få CTO (färgtemperatur orange) och CTB (färgtemperaturblå) geler, som subtilt förskjuter färgtemperaturen på ditt ljus och neutrala täthetsgeler som minskar ljusutgången.
2. Utrustning du behöver
* lampor: Du kan använda nästan alla typer av ljus - strober (speedlights/blixt), kontinuerliga lampor (LED -paneler, volframljus) eller till och med naturligt ljus i kombination med en reflektor. Strobe är ofta de enklaste att kontrollera för konsekventa resultat.
* geler: Ett urval av färgade geler.
* gelinnehavare/klipp: Ett sätt att fästa gelerna på dina lampor. Många speedlights har specifika gelhållare tillgängliga. För strober kan du behöva klämmor eller till och med bara Gaffers tejp. Kontinuerliga lampor kan kräva ett mer värmebeständigt gelmaterial.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderat): För att placera dina lampor exakt.
* reflektorer (valfritt): För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* diffusorer (valfritt): För att mjukgöra ljuset.
* bakgrund (valfritt): En neutral bakgrund (vit, grå, svart) gör att det gelade ljuset kan vara huvudfokus. Färgade bakgrunder kan användas för mer komplexa effekter.
3. Ställ in dina lampor
* en-ljus installation (enkel):
1. Placera ditt ljus på ett stativ och fäst gelén.
2. Placera ljuset för att belysa ditt ämne. Experimentera med vinklar - från framsidan, sidan eller till och med bakom ditt ämne (bakgrundsbelysning).
3. Justera ljusets kraft för att uppnå önskad exponering.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
1. Använd ett ljus med en gel som ditt "nyckel" ljus (huvudljus) och ett annat ljus med en annan gel (eller ingen gel) som ett "fyllning" -ljus för att fylla i skuggorna.
2. Experiment med placering för att skapa separation mellan ämnet och bakgrunden eller för att skapa dramatisk färgkontrast.
3. Du kan använda en modifierare som en softbox eller paraply för att ändra ljuset.
* Tre-Light Setup (Complex):
1. Viktigt ljus, fyllning och ett tredje ljus för att belysa bakgrunden med en annan färg.
2. Detta möjliggör maximal kontroll över bilden och stämningen på bilden.
* Viktiga överväganden:
* Avstånd: Ju närmare ljuset är för ditt ämne, desto mjukare blir ljuset. Flytta den längre bort för ett hårdare, mer direkt ljus.
* Power: Justera kraften på dina lampor för att styra färgens intensitet.
* Säkerhet: Var försiktig när du använder geler med varma kontinuerliga ljus. Vissa geler kan smälta eller bränna. Använd värmebeständiga geler utformade för dessa typer av ljus.
4. Tekniker och kreativa idéer
* delad belysning: Tänd motivet från sidan med en färg. Detta kan skapa ett dramatiskt, kontrasterande utseende.
* bakgrundsbelysning: Placera ett gelat ljus bakom motivet för att skapa ett färgat kantljus eller silhuett.
* färgade bakgrunder: Använd geler på bakgrundsljus för att skapa livliga, mättade bakgrunder.
* färgblockering: Dela upp scenen i distinkta färgzoner med flera ljus och geler.
* monokromatisk: Använd olika nyanser av samma färg (t.ex. olika tätheter av blå geler) för att skapa ett subtilt, harmoniskt utseende.
* duotone/bicolor: Använd två komplementära färger för att skapa en slående, högkontrasteffekt.
* Abstract former och mönster: Projektfärgat ljus på motivet eller bakgrunden genom utskurna former eller mönster för en abstrakt effekt. Du kan använda cookies (gobos) för detta.
* Med färgtemperatur: Att kombinera CTO -geler med blå geler kan härma dagsljus och volframljus i samma scen.
* blandningsgeler: Skiktning av två olika färgade geler på samma ljuskälla kommer att blanda färgerna och skapa nya nyanser. Var medveten om att att kombinera för många geler kommer att minska ljusaffekten avsevärt.
* Hudtonöverväganden: Tänk på hur olika färger påverkar hudtonen. Vissa färger kan göra att huden ser sjuk eller onaturlig ut. Experiment för att hitta färger som kompletterar ditt ämne.
5. Kamerainställningar
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen för att justera färgbalansen och exponeringen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans manuellt baserat på ljuskällan du använder. Om du använder strober, ställ in den på "Flash." Om du använder kontinuerliga lampor, experimentera med olika inställningar tills du får önskad färgnoggrannhet. I RAW kan du enkelt justera detta senare.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare öppning (mindre F-nummer som f/2.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. En smalare öppning (större F-nummer som f/8) kommer att ge dig mer fältdjup och hålla både ämnet och bakgrunden i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset i scenen. Om du använder strobes kommer din slutartid i första hand att kontrollera omgivande ljus. Med kontinuerlig belysning styr slutartiden total exponering.
* mätning: Använd kamerans mätare för att få en bra utgångspunkt för din exponering. Du kan behöva justera manuellt beroende på färg och ljusstyrka på dina geler.
6. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna i dina bilder för att uppnå önskat utseende. Du kan justera nyans, mättnad och luminans för varje färgkanal.
* Kontrast och exponering: Justera kontrasten och exponeringen för att förbättra den övergripande bilden.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden.
7. Tips för framgång
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika färger, belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en en-ljus-installation och lägg gradvis till fler ljus och geler när du blir mer bekväm.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusutgången på dina lampor exakt och se till att du får rätt exponering.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du använder färgade geler för att skapa unika och kreativa porträtt.
* Leta efter inspiration: Bläddra i fotografier online och tidskrifter för inspiration. Var uppmärksam på hur andra fotografer använder färgade geler.
* kommunicera med din modell: Förklara din vision för din modell och ge dem tydlig riktning. Uppmuntra dem att vara kreativa och ha kul.
* överdriv inte det: Ibland är mindre mer. En subtil användning av färgade geler kan vara lika effektiv som en mer dramatisk inställning.
Sammanfattningsvis:
Att använda färgade geler är ett fantastiskt sätt att lägga till en unik och konstnärlig stil till dina porträtt. Genom att förstå grundläggande färgteori, välja rätt utrustning, experimentera med olika belysningsinställningar och öva regelbundet kan du skapa fantastiska och visuellt fängslande bilder. Var inte rädd för att bryta reglerna och låt din kreativitet lysa igenom!