1. Förstå färgteori och hur geler interagerar
* Grunderna för färghjul: Bekanta dig med färghjulet. Att förstå kompletterande färger (mittemot varandra, som blå och orange) och analoga färger (bredvid varandra, som blått, blågrön och grönt) kommer att hjälpa dig att göra informerade val.
* färgpsykologi: Tänk på känslorna olika färger framkallar.
* rött: Passion, energi, aggression, värme.
* blått: Lugn, lugn, sorg, kyla.
* gul: Lycka, energi, optimism, försiktighet.
* green: Natur, tillväxt, balans, avund.
* lila: Royalty, mysterium, kreativitet, lyx.
* Tillsatsfärgblandning: Kom ihåg att ljus uppför sig annorlunda än färg. När du blandar rött, grönt och blått ljus får du vitt ljus. Att blanda färgade geler på olika ljus kommer att kombinera sina färger.
* Färgtemperatur: Var uppmärksam på färgtemperaturen på dina lampor (mätt i Kelvin). Geler kan användas för att korrigera eller förbättra färgtemperaturen. Till exempel värmer en CTO (färgtemperatur orange) gel upp ett svalt blått ljus.
2. Gear du behöver
* färgade geler: Börja med en basuppsättning som innehåller primärfärger (röd, blå, grön), sekundärfärger (orange, lila, grön) och några neutrala densitet (ND) geler för att kontrollera ljusaffekten. Rosco och Lee -filter är populära varumärken. Gelsatser är ett kostnadseffektivt sätt att börja.
* lampor: Strobes/speedlights eller kontinuerliga lampor (LED -paneler, etc.) fungerar bra. Strobes erbjuder mer kraft men kan vara svårare att se effekterna i realtid. Kontinuerliga lampor ger ett "vad du ser är vad du får" upplevelse.
* gelinnehavare: Dessa fästs vid dina lampor och låter dig enkelt montera geler. Vissa lampor har inbyggda innehavare. Clip-on gelhållare är mångsidiga och kan användas med olika ljus.
* Ljus står: För att placera dina lampor självständigt.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer och rutnät hjälper till att forma och kontrollera ljuset, även när du använder geler.
* klämmor och tejp (Gaffer's Tape): För att säkra geler och lätta modifierare.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för exakt exponeringskontroll, särskilt när du arbetar med flera ljus.
* neutral densitet (ND) geler: Dessa minskar mängden ljus utan att ändra färg, så att du kan använda bredare öppningar eller långsammare slutartid med starkt ljus.
3. Grundläggande belysningsinställningar med geler
Här är några utgångspunkter; experimentera och anpassa dem till din vision:
* Enkel ljus med gel:
* Placera ett enda ljus med en färgad gel på ena sidan av ditt ämne. Detta skapar en dramatisk, färgglad skugga på motsatt sida. Du kan använda en reflektor på skuggsidan för att studsa lite ljus och mjukna effekten. Detta är ett enkelt sätt att lägga till en färgfärg.
* Två lampor, två geler (komplementära färger):
* Lägg ett ljus på varje sida av ditt ämne. Använd komplementära färgade geler (t.ex. röd och cyan, blå och gul, grön och magenta). Detta skapar en slående och dynamisk bild med livliga färger och intressanta hudtoner. Justera kraften hos varje ljus för att kontrollera dominansen för varje färg.
* Bakgrundstvätt:
* Använd ett eller flera lampor som är riktade mot bakgrunden med färgade geler. Detta skapar en livlig och intressant bakgrund som skiljer ditt ämne. Du kan använda en enda gel för en fast färg eller kombinera flera geler för lutningar och abstrakta effekter.
* kantljus med gel:
* Placera ett ljus bakom ditt ämne, pekade mot ryggen, med en färgad gel. Detta skapar en färgstark översikt runt ditt ämne, separerar dem från bakgrunden och lägger till djup.
* nyckellampa och fyll ljus med geler:
* Använd ett ljus som ditt nyckellampa (huvudljus) med en subtil gel (som en fjärdedel CTO för att varma hudtoner). Använd ett andra ljus som en fyllningsljus (för att mjukgöra skuggor) med en annan kompletterande gel. Till exempel ett varmare nyckellampa och en svalare fyllningsljus. Detta är en mer nyanserad strategi.
* delad belysning med geler:
* Liknar en enda ljusinställning, men använd en flagga eller gobo (en form skuren ur ett material) för att skapa en skarp färglinje över ämnets ansikte eller kropp.
* förgrundsgeler (skapa en "fönster" -effekt):
* Istället för att sätta gelén på ett ljus, håll en gel eller en bit färgad cellofan mellan linsen och motivet. Detta kan skapa ett drömmande, nästan surrealistiskt utseende, som om motivet ses genom ett färgat fönster. Var försiktig så att du inte får gelén i fokus.
4. Viktiga tekniker och tips
* Starta enkelt: Överväldiga dig inte med för många färger eller komplexa inställningar till en början. Börja med ett eller två lampor och en enda gel för att förstå grunderna.
* Exponering: Geler absorberar ljus. Du måste öka din ljusets kraft eller justera kamerainställningarna (bländare, ISO, slutartid) för att kompensera för ljusförlusten. Experimentera och ta testbilder.
* vitbalans: Din vitbalansinställning kommer att påverka de producerade färgerna avsevärt.
* Anpassad vitbalans: Ta en läsning av ett grått kort under ditt färgade ljus för att få den mest exakta färgåtergivningen.
* auto vitbalans: Din kamera kommer att försöka korrigera färgerna, vilket kanske inte är den önskade effekten. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att se vad som ser bäst ut. Volfram/glödande är ofta en bra utgångspunkt när du använder geler.
* hudtoner: Tänk på hur färgade geler påverkar hudtonerna. Att använda för stark färg kan göra att huden ser onaturlig ut. Experimentera med olika geltätheter (full, halva, kvartal) för att hitta en balans mellan färgeffekt och behagliga hudtoner.
* diffusion: Använd diffusionsmaterial (t.ex. softboxar, diffusionspaneler) för att mjukgöra ljuset och skapa mer gradvisa färgövergångar.
* Avstånd: Avståndet mellan ljuset och ditt ämne påverkar färgens spridning och intensitet. Närmare lampor skapar mer fokuserade och intensiva färg; Längre lampor skapar en bredare och mjukare spridning.
* gelkombinationer: Lager geler gör att du kan skapa ett ännu bredare utbud av färger och effekter.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika färger, kombinationer och inställningar. Det bästa sättet att lära sig är genom att experimentera och se vad som fungerar bäst för din stil.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förfina färger och humör i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Photoshop eller Lightroom. Justera färgbalans, mättnad och kontrast för att uppnå önskat utseende.
Exempelsscenarier
* Cyberpunk Aesthetic: Använd blues och lila som fälgljus, med en grön eller gul som nyckelljuset för ett futuristiskt, högteknologiskt utseende.
* romantisk/drömmande: Använd mjuka rosa och lavender för att skapa en mjuk, eterisk humör.
* högenergi: Använd ljusa röda, apelsiner och gula för en djärv och dynamisk känsla.
* dramatiskt porträtt: Använd en enda blå gel som ett nyckellampa för en skarp, humörig effekt.
Säkerhetsanteckningar
* värme: Strober och kontinuerliga lampor genererar värme. Använd geler utformade för heta ljus och säkerställa korrekt ventilation för att förhindra att de smälter eller fångar eld.
* Säker bilaga: Se till att geler är säkert fästa vid dina lampor för att förhindra att de faller av och orsakar olyckor.
* Avstånd: Håll ett säkert avstånd mellan dina lampor och ditt ämne för att undvika överhettning.
Genom att förstå grunderna i färgteori, öva på olika belysningsinställningar och experimentera med olika geler kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt som sticker ut från mängden. Ha kul och låt din kreativitet lysa!