1. Förstå grunderna
* blandningslägen Grupper: Blandningslägen grupperas i Photoshop baserat på deras allmänna funktion. Att förstå dessa grupperingar hjälper dig att navigera och förutsäga resultaten:
* Normal: (Normal, upplös) - Grundläggande blandning med ogenomskinliga eller transparenta pixlar.
* mörkare: (Mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg) - tenderar att mörkna bilden och använda olika metoder för att uppnå detta.
* Lighten: (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), Lighter Color) - tenderar att lättare bilden med olika metoder för att uppnå detta.
* kontrast: (Overlay, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning) - ökar kontrasten baserat på ljusvärdena på basen och blandningsskikten.
* inversion: (Skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan) - Inverterar färger baserat på bas- och blandningsskikten.
* komponent: (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka) - Kombinerar specifika färgkomponenter (nyans, mättnad, färg eller ljusstyrka) från ett lager med ett annat.
* Basskikt och blandningsskikt: Förstå att blandningslägen fungerar genom att påverka hur "blandningsskiktet" interagerar med "basskiktet." Blandningsskiktet är det lager som du tillämpar blandningsläget för. Basskiktet är skiktet (erna) under blandningsskiktet.
* opacitet och fyll: Opacitet påverkar den totala transparensen hos ett lager, inklusive alla blandade blandningsläge. Fyll, å andra sidan, påverkar transparensen hos pixlarna på själva skiktet, vilket lämnar skiktets effekter (som blandningslägen) med full styrka. Experimentera med båda.
2. Nyckelblandningslägen för finkonstporträtt
Här är en uppdelning av några särskilt användbara blandningslägen och hur man använder dem:
* multiplicera:
* vad det gör: Mörknar bilden. Tänk på det som överlappande bilder på en projektor. Ljusa färger har mindre effekt, medan mörka färger mörknar avsevärt.
* Hur man använder det:
* Lägga till skuggor/djup: Skapa ett nytt lager, måla mörka toner (med en mjuk borste) där du vill ha skuggor och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Justera opacitet för att finjustera effekten.
* Lägg till struktur: Överlägg ett texturskikt (t.ex. grunge, papper) och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Det kommer att mörkna och integrera strukturen i porträttet.
* dodge and Burn Enhancement: Kan användas för att mörkna brända områden under Dodge och Burn.
* skärm:
* vad det gör: Lättar bilden. Det inversa av multiplicy. Mörka färger har mindre effekt, medan ljusa färger lättare.
* Hur man använder det:
* Lägga till höjdpunkter: Skapa ett nytt lager, måla ljusa toner där du vill ha höjdpunkter och ställ in blandningsläget på skärmen.
* Skapa en drömmande effekt: Överlägg en något suddig och lättare version av porträttet (eller en lätt konsistens) med skärmen.
* Lägg till lätta läckor: Placera ett foto av en lätt läcka på ett lager och ställ in blandningsläget på skärmen för en realistisk effekt.
* dodge and Burn Enhancement: Kan användas för att lättare undvika områden under Dodge och Burn.
* Overlay:
* vad det gör: Ett kontrastförbättrande läge som både mörknar och lättas, beroende på tonerna på blandningsskiktet. Färger ljusare än 50% grå ljus och färger mörkare än 50% grå mörkare.
* Hur man använder det:
* Att lägga till kontrast och rikedom: Duplicera porträttskiktet, applicera ett högpassfilter (filter> annat> högpass) med en mycket liten radie (1-3 pixlar) och ställ sedan in blandningsläget till överlägg. Justera opacitet för den önskade kontrastnivån.
* Lägg till subtil struktur: Överlägg ett texturlager med överlägg. Strukturen kommer att smälta på ett mer nyanserat sätt än med multiplicy eller skärm.
* Kreativ färgklassificering: Använd en lutningskarta och ställ in blandningsläget för att lägga till subtila färgtoner.
* Mjukt ljus:
* vad det gör: Liknar överlägg, men mer subtilt. Det ger en mildare kontrast och tonskift.
* Hur man använder det:
* Subtil kontrastförbättring: Liknar överläggets teknik, men med en mindre uttalad effekt.
* lägger till mjuka färgtoner: Överlagra ett färglager med mjukt ljus för en mild färgkvalitet.
* Color Dodge/Linear Dodge (ADD):
* vad det gör: Lättar bilden intensivt, vilket ofta leder till utblåsta höjdpunkter och en mer surrealistisk, glödande effekt. Linjär dodge tenderar att ge ljusare, mer intensiva resultat än färg Dodge.
* Hur man använder det:
* Lägg till dramatiskt ljus: Använd sparsamt och strategiskt för att lägga till intensiva höjdpunkter eller simulera ljuskällor.
* Skapa en "blom" -effekt: Liknar att lägga till höjdpunkter, men med ett mer eteriskt och glödande resultat. Använd på ett nytt lager med låg opacitet.
* Färg Burn/Linear Burn:
* vad det gör: Mörkar bilden intensivt, ökar mättnad och skapar ett bränt, nästan retro -look. Linjär brännskada tenderar att ge mörkare, mer intensiva resultat än färgförbränning.
* Hur man använder det:
* lägger till dramatiska skuggor: Använd sparsamt och strategiskt för att fördjupa skuggor och skapa en mer dramatisk stämning.
* lägger till en vintage look: Kan användas för att simulera åldriga film- eller vintage -trycktekniker.
* nyans:
* vad det gör: Ersätter basskiktets nyans med nyansen av blandningsskiktet, samtidigt som basskiktets ljusstyrka bevaras.
* Hur man använder det:
* Ändra hår/ögonfärg: Välj hår eller ögon, skapa ett nytt lager, måla önskad färg och ställ in blandningsläget på nyans.
* Färgklassificering: Använd med fasta färglager eller lutningskartor för att justera bildens övergripande färgpalett.
* mättnad:
* vad det gör: Ersätter basskiktets mättnad med mättnaden i blandningsskiktet, samtidigt som basskiktets nyans och ljusstyrka bevaras.
* Hur man använder det:
* Boosting eller reducerar mättnad: Skapa ett nytt lager, färgområden som du vill mättas/desaturera den önskade färgen och mättnadsnivån och ställ in blandningsläget till mättnad.
* Selektiva färgjusteringar: Förfina färgmättnad i specifika områden i porträttet utan att påverka nyans eller ljusstyrka.
* Färg:
* vad det gör: Ersätter både basskiktets nyans och mättnad med nyans och mättnad av blandningsskiktet, samtidigt som basskiktets ljusstyrka bevaras.
* Hur man använder det:
* Färgklassificering: Liksom nyans och mättnad är detta kraftfullt för att justera den övergripande färgpaletten.
* tonande bilder: Lägg till en subtil nyans i hela bilden eller specifika områden.
* ljusstyrka:
* vad det gör: Ersätter basskiktets ljusstyrka med blandningsskiktets ljusstyrka, samtidigt som basskiktets nyans och mättnad bevaras.
* Hur man använder det:
* Justera ljusstyrka utan att påverka färgen: Använd med ett svartvitt skikt för att selektivt lysa eller mörkare områden utan att ändra färgen.
* finjusteringskontrast: Kontrollera ljusstyrkningsvärdena utan att störa färginformationen.
3. Arbetsflödetips och tekniker
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med separata lager när du använder blandningslägen. Detta gör att du enkelt kan justera eller ta bort effekten utan att ändra den ursprungliga bilden.
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att endast använda blandningslägen på specifika områden. Skapa ett nytt lager ovanför skiktet du vill påverka. Högerklicka sedan på det nya lagret och välj "Skapa klippmask." Det nya lagret kommer nu bara att påverka skiktet direkt under det.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och kombinationer. De bästa resultaten kommer ofta från oväntade upptäckter.
* opacitet och fyll: Använd opacitet och fyll för att finjustera intensiteten i blandningsläget.
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa eller ta bort effekterna av ett blandningsläge i specifika områden.
* Grupperade blandningslägen: Försök att häcka lager i grupper och applicera ett blandningsläge på * gruppen * istället för enskilda lager. Detta kan skapa intressanta effekter.
* Kombination av blandningslägen: Stapla flera lager med olika blandningslägen för att skapa komplexa och unika effekter.
* Color Lookup Tables (LUTS): Använd LUTS i kombination med blandningslägen för avancerad färgklassificering. Ställ LUT -skiktet på ett blandningsläge som färg, ljusstyrka eller mjukt ljus.
* Starta subtila: Ofta är de mest effektiva blandningslägen de som appliceras subtilt. Börja med låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Använd justeringslager: Justeringslager (som kurvor, nivåer, nyans/mättnad) kan också ha blandade lägen, vilket ger dig ännu mer kontroll över din bild.
* före och efter: Växla skiktets synlighet av och på för att se påverkan av blandningsläget.
* Tänk på historien: De blandningslägen du väljer bör stödja den övergripande estetiska och berättelsen om ditt fina konstporträtt.
Exempel på arbetsflöde för att lägga till en drömmande effekt:
1. duplicera porträttskiktet.
2. Applicera ett Gaussian Blur -filter (Filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) till det duplicerade skiktet (radie på 5-10 pixlar, beroende på bildstorlek).
3. Ställ in blandningsläget för det suddiga skiktet på skärmen.
4. Minska opaciteten av det suddiga skiktet till cirka 20-50% för att mjukgöra effekten och förhindra att det är för överväldigande.
5. Lägg till en lagermask Till det suddiga skiktet och måla med en svart borste för att ta bort effekten från områden du vill förbli skarp, till exempel ögonen och viktiga ansiktsdrag.
Sammanfattningsvis kräver blandningslägen för att behärska Photoshop -blandning och experiment. Genom att förstå de olika grupperna och deras funktioner och genom att tillämpa tips ovan kan du höja din fina konstporträtt avsevärt och skapa fantastiska, visuellt tvingande bilder.