1. Förstå grunderna för färgade geler:
* vad är de? Färgade geler är transparenta plastblad (vanligtvis gjorda av polykarbonat eller polyester) som du placerar framför dina lampor för att ändra ljusets färg.
* Varför använda dem? De låter dig kontrollera färgtemperaturen och stämningen i din scen, skapa dramatiska belysningseffekter och separera ditt ämne från bakgrunden.
* vad man ska leta efter:
* Kvalitet: Geler av högre kvalitet är mer färg-exakta och hållbara.
* Storlek: Välj geler som är tillräckligt stora för att täcka din ljuskälla.
* Variation: Börja med en grundläggande uppsättning och expandera sedan efter behov.
* Vanliga gelfärger och deras effekter:
* rött: Passion, ilska, drama, intensitet.
* blått: Kall, lugn, mystisk, sorg.
* green: Natur, oro, andra världsliga.
* gul: Värme, lycka, optimism.
* orange: Värme, energi, solnedgång/soluppgångseffekt.
* magenta/rosa: Lekfull, romantisk, livlig.
* cto (färgtemperatur orange): Värmer upp ljuset, simulerar solljus eller levande ljus.
* ctb (färgtemperaturblå): Kyler ner ljuset, simulerar månsken eller mulen himmel.
2. Gear du behöver:
* lampor: Strobes (studioblinkar) är idealiska eftersom de är kraftfulla och konsekventa. Speedlights (blinkar på kameran) kan också fungera, men de är mindre kraftfulla och kan behöva mer frekventa batteriändringar. Konstantljus (lysdioder) kan fungera men kontrollera deras kompatibilitet med geler som vissa avger för mycket värme.
* färgade geler: Köp en uppsättning eller enskilda geler baserat på önskade effekter.
* gelinnehavare/grepp: Behövs för att fästa gelerna säkert till dina lampor. Det finns många alternativ, inklusive enkla klipp, magnetiska hållare och nät/gelhållare. Speedlights använder ofta kardborrband eller dedikerade Speedlight Gel -hållare.
* Ljus står: För att placera dina lampor effektivt.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, snoots, rutnät - dessa formar ljuset ännu längre och hjälper dig att kontrollera spill.
* kamera: Tydligen! En kamera som möjliggör manuell kontroll av vitbalans och exponering är avgörande.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) föredras ofta, men alla linser kan fungera beroende på den stil du går efter.
* Valfritt:Färgmätare: En färgmätare kan hjälpa dig att mäta färgtemperaturen på dina lampor och justera kamerans vitbalans för exakta färger.
* Valfritt:Diffusionsmaterial: Lägger till en mjukare, mer subtil tvätt av färg.
3. Grundläggande belysningsinställningar med färgade geler:
Här är några vanliga och effektiva inställningar för att komma igång:
* Enkel ljus med gel på bakgrund: Placera ett ljus med en färgad gel pekad på bakgrunden. Detta skapar en färgad bakgrund och belyser ditt ämne mot färgen. En vit eller neutral bakgrund fungerar bäst för detta. Använd ett separat, vitt ljus för att belysa ditt ämne för ett rent, väl upplyst porträtt.
* Enkel ljus med gel i ämnet: Detta är ett enkelt sätt att lägga till en färg färg till ditt ämne. Använd en softbox eller paraply med gelén för att diffundera ljuset för en mjukare utseende. Bakgrunden bör idealiskt vara neutral för att undvika att kollidera färger.
* Två lampor - ett färgat, en vit:
* * Key Light (White):* Huvudljuskällan, vanligtvis placerad något åt sidan och ovanför motivet. Detta ger den primära belysningen.
* * Rim Light (färgad):* placerad bakom och till sidan av motivet, med en färgad gel. Detta skapar en färgad kontur (fälglampa) runt motivet, separerar dem från bakgrunden och lägger till en dramatisk effekt. Detta fungerar bäst på mörkt hår.
* Två lampor - kompletterande eller kontrasterande färger: Använd två lampor, var och en med en annan färgad gel. Placera dem på motsatta sidor av ämnet.
* * Kompletterande färger (t.ex. blå &orange):* Skapa en visuellt tilltalande balans och harmoni.
* * Kontrasterande färger (t.ex. röd &grön):* Skapa en djärv, dynamisk och vild utseende. Använd med försiktighet, eftersom de kan vara överväldigande.
* Tre lampor - Key Light (White) + Två färgade backlampor: Denna installation ger maximal kontroll och drama. En standardnyckelbelysning belyser motivets ansikte. Två lampor med färgade geler placeras bakom motivet och siktar på bakgrunden för att skapa en livlig och dynamisk färggradient.
4. Ställ in din kamera:
* Skjut i manuellt läge (M): Ger full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* vitbalans:
* * Anpassad vitbalans:* Det mest exakta tillvägagångssättet. Ta en bild av ett grått kort under blandade belysningsförhållandena och ställ in kamerans anpassade vitbalans baserat på den bilden.
* * Manuell justering av Kelvin:* Använd Kelvin -inställningen för att justera vitbalansen baserat på färgtemperaturen på dina ljus och geler. Experiment för att hitta den bästa balansen.
* * Förinställningar:* Försök att använda vitbalansförinställningar (dagsljus, volfram, fluorescerande, etc.) som en utgångspunkt, men var beredd att justera dem.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200s eller 1/250s). Detta säkerställer att blixten lyser ordentligt på scenen.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer bilddata, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen för att justera vitbalans, exponering och färg.
* testbilder: Ta massor av testbilder för att utvärdera belysningen och göra justeringar innan dina slutliga bilder.
5. Viktiga överväganden och tips:
* Ljusförhållanden: Förhållandet mellan tangentljuset och de andra lamporna påverkar bildens totala stämning och drama. Experimentera med olika förhållanden för att uppnå önskat utseende. Till exempel skapar ett högre förhållande (t.ex. 4:1) mer kontrast och drama.
* Färgharmoni: Var uppmärksam på färgteori. Kompletterande färger (mittemot varandra på färghjulet) skapar ett balanserat och visuellt tilltalande utseende. Analoga färger (bredvid varandra på färghjulet) skapar en mer harmonisk och subtil effekt.
* Färgintensitet: Vissa färger är mer intensiva än andra. Använd mindre intensiva färger på bakgrunden eller som fyllningsljus för att undvika att överväldigande ämnet.
* Bakgrundsval: Välj en bakgrund som kompletterar eller står i kontrast till dina färgade geler. En neutral bakgrund (vit, grå, svart) är ofta en bra utgångspunkt, vilket gör att det färgade ljuset kan skapa effekten.
* Ämneskläder: Tänk på färgen på ämnets kläder. Undvik färger som kolliderar med dina valda gelfärger. Neutrala kläder är ofta den säkraste insatsen.
* mätning: När du använder färgade geler kan kamerans ljusmätare vara felaktig. Använd en handhållen ljusmätare eller lita på ditt histogram och erfarenhet för att bestämma rätt exponering.
* efterbehandling: Finjustera dina färger, kontrast och ljusstyrka i efterbehandlingen. Du kan också använda selektiva färgjusteringar för att förbättra effekterna av dina färgade geler.
* Säkerhet: Se till att dina geler är värmebeständiga, särskilt när du använder strober. Håll lamporna ett säkert avstånd från motivet och undvik att titta direkt i ljuset.
* diffusion: Att använda diffusionsmaterial mellan gelén och motivet (t.ex. spårningspapper, vellum) kan skapa en mjukare, mer subtil tvätt av färg.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika kombinationer av färger, belysningsvinklar och modifierare. Det bästa sättet att lära sig är genom att experimentera och se vad som fungerar bäst för din stil.
* Modellkommunikation: Förklara din vision för din modell. Att veta vad du försöker uppnå kommer att hjälpa dem att posera och uttrycka rätt känslor.
6. Kreativa idéer och inspiration:
* Film noir: Använd mörka blues, gröna och röda för att skapa en humörig och dramatisk film noir look.
* Cyberpunk: Kombinera ljusa neonfärger (rosa, cyan, gul) för en futuristisk, vild känsla.
* Fantasy/Dreamlike: Använd pastellfärger, mjuk belysning och eteriska poser för att skapa en nyckfull och drömmande atmosfär.
* dubbel exponeringseffekt (i kameran): Exponera bakgrunden med en färggel och exponera sedan motivet med ett annat färg eller vitt ljus.
* silhuett: Använd ett starkt färgat ljus bakom motivet för att skapa en silhuetteffekt.
* färgblockering: Använd flera lampor med olika färgade geler för att skapa färgblock i bakgrunden och på motivet.
Genom att förstå principerna för färgade geler och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och kreativa porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till!