1. Förstå färgade geler
* vad de är: Tunna ark av transparent färgad plast eller acetat som du placerar framför en ljuskälla.
* Syfte: För att ändra färgen på ljuset som belyser ditt ämne eller bakgrund.
* typer: Finns i ett brett spektrum av färger. Vanliga val inkluderar:
* cto (färgtemperatur orange): Värmer ljuset, ofta används för att simulera solnedgång eller ljus.
* ctb (färgtemperaturblå): Kyler ljuset, ofta används för att simulera månsken eller skapa en dramatisk atmosfär.
* röd, blå, grön, gul, lila: Används för djärva, kreativa effekter.
* nd (neutral densitet) geler: Minska ljusets intensitet utan att ändra färgen. Användbart för att övermätta omgivande ljus.
* densitet: Geler finns i olika tätheter. Ett fullstopp gelblock 1 ljusstopp, ett halvt stopp gelblock 1/2 stopp, etc. Detta är viktigt vid beräkning av exponering.
* var man kan köpa: Fotograferingsbutiker, online -återförsäljare som Amazon och ibland till och med teatraliska leveransbutiker.
2. Utrustning som behövs
* lampor: En eller flera blinkningar utanför kameran eller stroberna är idealiska. Konstantljus (LED -paneler) fungerar också, men kan kräva starkare geler eftersom de inte ger så mycket kraft.
* geler: En mängd olika färger att experimentera med.
* gelhållare/klämmor: Designad för att fästa geler på dina lampor.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots. Dessa formar ljuset och kontrollutsläppet och lägger till ytterligare ett lager av kontroll.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fylla i skuggor.
* Kamera med manuell kontroll: Låter dig justera inställningar som bländare, slutartid och ISO för exakt kontroll.
* trigger (om du använder blinkningar utanför kameran): För att trådlöst utlösa dina blixtar.
3. Grundläggande tekniker
* Single Gel Technique:
* Bakgrundsfärg: Placera ett gelat ljus bakom ditt ämne för att skapa en färgad bakgrund. Detta är ett enkelt sätt att lägga till liv i dina porträtt.
* Ämnesbelysning: Placera ett gelat ljus som din huvudsakliga ljuskälla. Detta skapar en dramatisk effekt och kan helt förändra stämningen i porträttet. Tänk på hur färgen kastar skuggor i ansiktet.
* Tvåljusinställning (vanligast):
* Key Light + Fill Light: Använd ett ljus (ofta avgjort eller med en CTO/CTB för subtil värme/svalhet) som ditt nyckelbelysning och ett annat gelat ljus som ett fyllningsljus eller fälgsljus. Detta ger ett balanserat men ändå kreativt utseende.
* kompletterande färger: Använd kompletterande färger (t.ex. blå och orange) för de två lamporna för att skapa visuellt intresse och separering. En gelat ljus för huvudljuset och det andra för bakgrunden.
* fälgbelysning: Placera gelade lampor bakom ditt ämne, riktade mot kanterna på deras kropp, för att skapa en färgad kontur. Denna teknik är utmärkt för att separera ämnet från bakgrunden.
4. Planerar din shoot
* koncept: Vilket humör eller berättelse vill du förmedla? Välj färger som är i linje med din vision.
* färgpalett: Tänk på en begränsad färgpalett för ett sammanhängande utseende.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar de valda gelfärgerna. Undvik färger som kolliderar hemskt. Neutraler är ofta en säker satsning.
* Makeup: Makeup kan också användas för att förbättra färgschemat.
* Plats: Tänk på hur platsens naturliga färger kommer att interagera med det gelade ljuset. En vanlig bakgrund är ofta bäst att börja med.
* belysningsschema: Skissa ut ett belysningsdiagram före fotograferingen. Detta hjälper dig att visualisera placeringen av ljus och förutse effekterna.
5. Ställ in dina lampor och kamera
* Börja med en baslinje: Ställ in dina lampor och kameror som du skulle göra för ett standardporträtt (utan geler). Få din exponering och fokusera in.
* Lägg till gelerna: Fäst gelerna på dina lampor med gelhållare eller klämmor.
* Justera ljuskraften: Geler minskar mängden ljus som släpps ut. Du måste öka kraften i dina lampor för att kompensera (eller öppna upp din bländare eller öka ISO).
* Kamerainställningar:
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" om du använder blixt, eller justera den manuellt baserat på färgerna på dina geler. Experiment för att hitta den bästa inställningen. Till exempel, om du använder en blå gel, kommer att ställa in vitbalansen till volfram att göra det blå ännu mer uttalat.
* Skytte i rå: Att skjuta i RAW gör att du kan göra justeringar av vitbalans i efterbehandling, vilket ger dig mer flexibilitet.
* testbilder: Ta testbilder efter varje justering för att se påverkan på din bild. Granska ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Avstånd: Att ändra avståndet för ljuskällan från ditt motiv kommer att påverka ljusets spridning och intensitet. Experimentera med olika avstånd för att uppnå önskad effekt.
6. Kreativa tekniker och överväganden
* blandningsfärger: Skiktningsgeler (använd ND -geler om du vill minska intensiteten) eller överlappande ljusbalkar från olika färgade ljus kan skapa unika och oväntade färgkombinationer.
* färgteori: Att förstå grundläggande färgteori kan hjälpa dig att välja geler som fungerar bra tillsammans. Kompletterande färger skapar kontrast, medan analoga färger skapar harmoni.
* underexponering och överexponering: Experimentera med något underexponering eller överexponering av dina bilder för att förbättra stämningen.
* skuggor: Färgade geler kan skapa intressanta och dramatiska skuggor. Var uppmärksam på hur skuggorna faller på ämnets ansikte och kropp.
* diffusion: Att använda diffusion (softboxar, paraplyer) med gelade ljus kommer att mjukgöra ljuset och skapa en mer subtil effekt.
* bara glödlampa kontra modifierare: En bar glödlampa med en gel skapar hårdare, mer dramatiskt ljus, medan en modifierare (softbox, paraply) diffunderar ljuset för en mjukare, jämnare utseende.
* bakgrundsbelysning: Använd ett gelat ljus bakom motivet för att skapa ett fälgsljus eller belysa bakgrunden.
* övning: Experimentera! Prova olika färgkombinationer, belysningsvinklar och tekniker för att utveckla din egen unika stil.
7. Efterbehandling
* Vitbalansjusteringar: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färgbalans.
* Färgklassificering: Förbättra ytterligare färgerna och stämningen i dina bilder med färgklassificeringstekniker i Photoshop, Lightroom eller annan redigeringsprogramvara.
* Dodging and Burning: Använd att undvika och bränna för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden, förbättra kontrasten och uppmärksamma viktiga element.
Tips för framgång
* Starta enkelt: Börja med ett eller två lampor och lägg gradvis mer komplexitet.
* Kontrollspill: Använd rutnät, snoots eller flaggor för att förhindra att gelat ljus spillas ut på oönskade områden.
* Experiment med placering: Flytta dina lampor för att se hur ljuset och skuggorna förändras.
* Ta anteckningar: Håll koll på dina inställningar och belysningsinställningar så att du kan återskapa dina favoritutseende.
* ha kul! Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
Genom att behärska dessa tekniker kan du använda färgade geler för att skapa verkligt unika och kreativa porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till!