i. Förstå blandningslägen
* vad är de? Blandningslägen styr hur lager interagerar med varandra i Photoshop. De bestämmer hur färgen och ljusstyrkan hos det översta skiktet blandas med färgen och ljusstyrkan på skikten under den.
* var man hittar dem: I lagerpanelen ser du en rullgardinsmeny som vanligtvis säger "Normal." Klicka på den här menyn för att avslöja listan över blandningslägen.
* Grupper av blandningslägen: Blandningslägen grupperas logiskt i Photoshop, och att förstå dessa grupper är avgörande:
* Normal grupp (normal, upplös): Dessa är de grundläggande blandningslägen. "Normal" tillämpar toppskiktet som det är. "Lös upp" sprider pixlar slumpmässigt.
* mörkare grupp (mörkare, multiplicy, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg): Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden. De jämför pixelvärdena för skikten och använder de mörkare värdena.
* Lighten Group (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg): Dessa lägen lyser i allmänhet på bilden. De jämför pixelvärdena och använder de lättare värdena.
* Kontrastgrupp (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning): Dessa lägen ökar kontrasten. "Overlay" är ofta en bra utgångspunkt. De reagerar annorlunda beroende på tonerna i det underliggande skiktet.
* Inversionsgrupp (skillnad, uteslutning, subtrahera, klyftan): Dessa lägen är mer experimentella, ofta inverterande färger eller skapar abstrakta effekter.
* komponentgrupp (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka): Dessa lägen påverkar specifika färgkomponenter. "Färg" används ofta för att ändra den övergripande färgtonen för en bild. "Ljusenighet" blandar ljusstyrkan (ljusstyrkan) på ett skikt med färgen på ett annat.
ii. Nyckelblandningslägen för finkonstporträtt
Här är en uppdelning av blandningslägen som är särskilt användbar för konstporträtt, tillsammans med exempel på hur man använder dem:
* 1. Mjukt ljus:
* Effekt: Subtil kontrastökning, blandar färgerna och tonerna mjukt. Det är ett mångsidigt läge som kan ge djup och dimension utan att vara alltför hård.
* Användning:
* Lägg till subtil struktur: Placera ett texturlager (t.ex. duk, papper, gammalt fotografi) ovanför ditt porträtt och ställ in dess blandningsläge på "mjukt ljus." Justera opaciteten för önskad effekt.
* Dodging and Burning: Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grått. Använd Dodge och Burn Tools på detta lager och ställ sedan in blandningsläget till "mjukt ljus." Detta möjliggör icke-förstörande undvikande och förbränning.
* Lägg till subtil färgklassificering: Skapa ett lager fylld med en subtil färg (t.ex. en varm ton, en cool ton) och ställ in blandningsläget på "mjukt ljus" för att lägga till en färggjutning.
* 2. Overlay:
* Effekt: Liknar mjukt ljus men mer intensivt. Det ökar kontrasten och mättnaden mer betydande.
* Användning:
* intensifierande struktur: Som mjukt ljus, men med mer påverkan. Bra för att göra strukturer sticker verkligen ut.
* skärpning: Duplicera ditt porträttlager. Applicera ett högpassfilter (filter> annat> High Pass). Ställ in blandningsläget för duplikatskiktet till "överlägg" eller "livligt ljus" för skärpning. Kontrollera intensiteten med opaciteten.
* Skapa dramatiska ljuseffekter: Använd med lätta läckor eller andra belysningselement för att skapa en mer dramatisk känsla.
* 3. Multiplicera:
* Effekt: Mörknar bilden. Bra för att lägga till skuggor, mörkare färger och skapa en mer humörig atmosfär.
* Användning:
* Lägg till skuggor: Skapa ett nytt lager, måla mörka toner där du vill ha skuggor och ställ in blandningsläget till "multiplicera."
* målarliga svartvita bilder: Skapa ett nytt lager. Välj en färg. Ställ skiktet på "multiplicera." Måla nu över den svarta och vita bilden med din färg. Områden som är mörkare kommer att ta färgen mer intensivt än områden som är lättare.
* lägger till en vintage eller mörkare effekt: Fyll ett lager med en mörk färg (t.ex. mörkbrun, djupblå) och ställ in blandningsläget på "multiplicera." Justera opaciteten.
* 4. Skärm:
* Effekt: Lättar bilden. Bra för att lägga till höjdpunkter, skapa en drömmande look och göra färger mer livliga.
* Användning:
* Lägga till höjdpunkter: Skapa ett nytt lager, måla ljusa toner där du vill ha höjdpunkter och ställ in blandningsläget på "skärm."
* Ljusläckor &bokeh: Applicera lätta läckagebilder eller bokeh -effekter, ställ in deras blandningsläge på "screen" och finjustera sedan.
* gör färger mer livliga: Duplicera ditt porträttlager och ställ in duplikatets blandningsläge till "skärm." Minska opaciteten till smak.
* 5. Färg:
* Effekt: Överför färgen (nyans och mättnad) på det översta skiktet till de underliggande skikten medan de bevarar deras ljusstyrka.
* Användning:
* Ändra färgtonen för en bild: Skapa ett nytt lager, fyll det med önskad färg och ställ in blandningsläget på "Färg." Detta kommer att förändra bildens övergripande färggjutning utan att påverka kontrasten eller detaljerna.
* Färgklassificering: Använd justeringslager (t.ex. färgbalans, kurvor) och ställ in dem på "färg" för att selektivt modifiera färgtonerna.
* 6. Ljusstyrka:
* Effekt: Överför ljusstyrkan (ljusstyrkan) på det översta skiktet till de underliggande skikten medan de bevarar sin färg.
* Användning:
* Förbättrande kontrast utan att påverka färg: Använd justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer) och ställ dem till "ljusstyrka" för att justera kontrasten utan att ändra färgerna.
* Skapa svarta och vita omvandlingar: Använd ett gradientkartjusteringsskikt med en svart-till-vit lutning. Ställ skiktet på "ljusstyrka" om du bara vill ha de svarta och vita värdena som påverkar den underliggande bilden.
* 7. Color Dodge/Linear Dodge (ADD):
* Effekt: Intensivt lättar och desaturerar de underliggande färgerna. Kan skapa en glödande eller eterisk effekt.
* Användning:
* Lägga till intensiva höjdpunkter: Måla med vitt på ett nytt lager och ställ in blandningsläget på "Färg Dodge." Använd sparsamt, eftersom det lätt kan överexponera.
* Skapa en drömmande effekt: Applicera en subtil lutning eller lätt läckagebild och ställ in blandningsläget på "Color Dodge" eller "Linear Dodge (ADD)".
* 8. Nyans/mättnad: Dessa påverkar bara en skikt och mättnad i ett lager. Perfekt för att förändra färger och deras intensiteter utan att förändra ljusvärdena.
iii. Praktiska steg och tips
1. Icke-förstörande redigering:
* Använd justeringslager: Istället för att direkt modifiera din bild, använd justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer, nyans/mättnad, färgbalans). Du kan enkelt ändra inställningarna för dessa lager eller ta bort dem utan att skada din ursprungliga bild. Ställ in blandningsläget för själva * justeringslagret *, inte basbildslagret.
* smarta objekt: Konvertera ditt basporträttskikt till ett smart objekt (högerklicka> Konvertera till smart objekt) innan du applicerar filter. Detta gör att du kan redigera filterinställningarna senare.
* Cliping Masks: Om du vill att ett justeringslager eller effekt endast ska påverka ett specifikt lager, använd en klippmask (högerklicka på justeringslagret> Skapa klippmask).
2. opacitet och fyll:
* opacitet: Kontrollerar ett lagers totala transparens. Lägre opacitet gör blandningsläget mer subtilt.
* Fill: Kontrollerar transparensen hos pixlarna på ett lager, men * inte * lagen om lagerstil. Detta kan vara användbart för specifika effekter.
3. Experiment är nyckeln:
* Prova olika kombinationer: Var inte rädd för att experimentera! Det bästa sättet att lära sig är att se hur olika blandningslägen påverkar dina bilder.
* Starta subtila: Börja med låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Använd lagermasker: Skiktmasker låter dig selektivt tillämpa effekterna av ett blandningsläge på specifika områden på bilden.
4. Specifika applikationer:
* Lägg till strukturer:
* Hitta högupplösta strukturer online (t.ex. duk, papper, trä, grunge).
* Placera texturskiktet ovanför ditt porträtt.
* Experimentera med blandningslägen som "Overlay", "mjukt ljus", "multiplicera" eller "skärm."
* Justera opaciteten och använd en lagermask för att förfina effekten.
* Färgklassificering:
* Skapa ett nytt lager och fyll det med en färg du vill använda för betygsättning.
* Ställ in blandningsläget på "färg" eller "mjukt ljus."
* Justera färgen och opaciteten för önskat utseende.
* Skapa en målningseffekt:
* Applicera ett filter som "oljefärg" eller "smart skärpa" på ditt porträttlager.
* Duplicera skiktet och ställ in blandningsläget på "mjukt ljus" eller "överlägg."
* Lägg till textur och justera opaciteten för att skapa en målare känsla.
* Dodging and Burning:
* Skapa ett nytt lager fylt med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå).
* Ställ in blandningsläget på "överlägg", "mjukt ljus" eller "hårt ljus."
* Använd Dodge och Burn Tools för att lättare och mörkare områden.
5. Blandningslägen och färgprofiler:
* Var medveten om att färgprofiler (SRGB, Adobe RGB, Prophoto RGB) kan påverka hur blandningslägen gör färger, särskilt med lägen som färgdodge, färgförbränning, överlägg och skärm. Om du märker oväntade färgskift, experimentera i olika färgutrymmen eller konvertera din bild till SRGB för webbanvändning efter att du har slutfört dina redigeringar.
Exempel på arbetsflöde (lägger till en dukstruktur):
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. Hitta en högupplösta duk texturbild.
3. Placera dukstrukturskiktet ovanför ditt porträttlager.
4. Ställ in blandningsläget för dukstrukturskiktet till "mjukt ljus."
5. Sänk opaciteten till cirka 30-50% (justera till din preferens).
6. Lägg till en skiktmask i dukstrukturskiktet.
7. Använd en mjuk borste för att maskera ut områden där du inte vill att strukturen ska vara lika framträdande (t.ex. motivets ansikte).
8. Överväg att lägga till ett kurvjusteringsskikt ovanför strukturen för att justera den totala ljusstyrkan och kontrasten.
Nyckel takeaways:
* Att förstå blandningslägen är avgörande för att skapa unika och konstnärliga effekter.
* Experiment är viktigt! Var inte rädd för att prova olika kombinationer.
* Använd icke-förstörande redigeringstekniker för att upprätthålla flexibilitet.
* Var uppmärksam på opacitet och lagermasker för finjustering.
* Öva och observera hur blandningslägen påverkar dina bilder för att utveckla din egen stil.
Genom att behärska Photoshop -blandningslägen kan du höja din fina konstporträtt och skapa fantastiska, uttrycksfulla bilder som fångar essensen i dina ämnen. Kom ihåg att börja med en solid förståelse av lägena, experimentera fritt och förfina dina tekniker över tid.