REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

Att använda färgade geler kan förvandla ett vanligt porträtt till ett livligt och kreativt mästerverk. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:

1. Förstå grunderna

* Vad är färgade geler? Transparenta ark med färgad plast som passar över din ljuskälla. De ändrar färgen på ljuset.

* typer av geler:

* Färgkorrigering (CTB/CTO): Ändra färgtemperaturen på ditt ljus. CTB (färgtemperaturblå) kyler ner ljuset, medan CTO (färgtemperatur orange) värmer upp det. Dessa används ofta för att balansera olika ljuskällor.

* Kreativa geler: Ett stort antal färger för att lägga till kreativa effekter.

* neutral densitet (ND) geler: Minska mängden ljus utan att påverka färgen. Användbart för att balansera ljusa ljuskällor.

* Ljuskällor: Du kan använda geler med hastighetsljus (blixtar), strober eller till och med kontinuerliga ljus. Se till att ljuskällan inte blir för varm, eftersom vissa geler kan smälta eller bränna med långvarig exponering för hög värme. Lysdioder är ett bra, säkrare alternativ.

* gelningsverktyg: Du behöver ett sätt att fästa gelén till din ljuskälla. Vanliga alternativ inkluderar:

* gelinnehavare: Klipp eller magnetiska fästen specifikt utformade för att hålla geler.

* Gaffers band: Värmebeständig tejp (väsentligt för att hålla geler på plats, särskilt på strober).

* Clothespins: Kan arbeta i en nypa, men mindre pålitlig än dedikerade innehavare.

2. Planerar ditt skott

* Koncept och humör: Bestäm vilken typ av humör du vill skapa. Tänk på färgerna som framkallar det stämningen (t.ex. röd för passion, blå för melankoli, grön för mysterium).

* Färgharmoni: Överväg färgteori. Kommer du att använda kompletterande färger (motsatser på färghjulet, som blått och orange) för kontrast, eller analoga färger (bredvid varandra, som blått, blågrön och grönt) för en mer harmonisk look?

* Ämne &garderob: Välj ett ämne och garderob som kompletterar din valda färgpalett. En röd klänning kommer att se annorlunda ut under en röd gel än en blå. Tänk på hudtoner. Vissa färger kan göra att vissa hudtoner ser solla eller onaturliga ut.

* belysningsinställning: Planera din belysningsinställning. Kommer du att använda ett ljus med en gel, flera lampor med olika geler eller en kombination av gelade och ouppgjorda lampor?

3. Belysninginställningar och tekniker

Här är några populära och effektiva färgade gelporträttinställningar:

* Enkel ljus med gel: Det enklaste. Placera ditt ljus med en gel till ena sidan av ditt ämne. Experimentera med vinkeln och avståndet för att kontrollera intensiteten och skuggmönstren.

* Två lampor, olika geler:

* kompletterande färger: Placera ett ljus med en varm gel (t.ex. orange, gul) på ena sidan och ett annat ljus med en sval gel (t.ex. blå, lila) på den andra. Detta skapar ett dynamiskt, kontrasterande utseende.

* Färggradient: Använd två lampor med liknande, men något olika färger (t.ex. ljusblå och mörkblå) för att skapa en subtil gradienteffekt.

* fälgbelysning med geler: Placera ett eller två lampor bakom motivet och pekar mot axlarna och huvudet, med färgade geler för att skapa en färgad kontur. Detta fungerar bra för att skilja ämnet från en mörk bakgrund.

* Bakgrundstvätt: Placera ett ljus med en gel som lyser direkt på bakgrunden. Detta kan ge djup och visuellt intresse till en enkel bakgrund. Experimentera med ljusets avstånd till bakgrunden för olika nivåer av mättnad.

* gelled nyckel ljus, ungelled Fill Light: Använd ett ljus med en gel som ditt huvudsakliga (nyckel) ljus och ett ouppgjort ljus för att fylla i skuggorna. Detta ger ett mer balanserat utseende, med färgen mindre överväldigande.

* med en gobo med färgad gel: En gobo är en stencil som skapar mönster av ljus och skugga. Kombinera en gobo med en färgad gel för att projicera färgade mönster på ditt ämne eller bakgrund. Detta är mer avancerat, men kan ge mycket intressanta effekter.

* negativt utrymme: Ibland är frånvaron av färg lika kraftfull som närvaron av den. Experimentera med att låta det färgade ljuset falla endast delvis på ditt ämne, lämna områden i skugga eller med naturliga hudtoner.

4. Gear &Inställningar

* Kamerainställningar:

* manuellt läge: Du måste styra din bländare, slutartid och ISO för att få rätt exponering.

* vitbalans: Experimentera med din vitbalans. Auto vitbalans kan ibland korrigera färgerna för mycket. Försök ställa in den på "volfram" eller "fluorescerande" för att se hur det påverkar den slutliga bilden. Att skjuta i RAW ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.

* mätning: Var noga med din mätare. Geler kan kasta bort kamerans mätningssystem. Ta testbilder och justera dina inställningar i enlighet därmed. Underexponering kan ofta förbättra färgen.

* Ströminställningar på blixtar/strober: Börja med låg effektinställningar och öka dem gradvis efter behov. Detta hjälper till att förhindra överexponering och gör att du kan finjustera färgens intensitet. Konsistens är nyckeln, så om du hittar en kraftinställning som fungerar bra, försök att hålla fast vid den.

5. Efterbehandling

* rå redigering: Om du skjuter i RAW har du mer kontroll över färgkorrigering, vitbalans och exponeringsjusteringar vid efterbehandling.

* Färgklassificering: Du kan ytterligare förfina färgerna och stämningen på dina bilder i efterbehandlingen. Experimentera med färgkurvor, selektiva färgjusteringar och delad toning.

* Kontrast &tydlighet: Justering av kontrast och tydlighet kan hjälpa till att få färgerna att dyka upp och förbättra den övergripande visuella påverkan.

6. Tips och tricks

* Starta enkelt: Överväldiga dig inte med för många färger på en gång. Börja med en eller två geler och lägg gradvis till mer när du blir mer bekväm.

* testbilder är avgörande: Ta massor av testbilder för att se hur färgerna interagerar med ditt ämne och miljön. Justera dina inställningar och belysning efter behov.

* Avståndsfrågor: Avståndet mellan ljuskällan och ditt ämne påverkar färgens intensitet. Ju närmare ljuset, desto mer mättad blir färgen.

* diffusion: Att använda en diffusor (softbox, paraply) med en gel kommer att mjukgöra ljuset och skapa en mer gradvis färgövergång.

* experiment! Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig.

* Använd en Colorimeter/Spectrometer (valfritt): För allvarlig färgnoggrannhet kan en kolorimeter mäta färgutgången på dina lampor med geler och hjälpa dig att ringa in exakta justeringar i efterbehandlingen.

* Säkerhet först: Var medveten om värme. Undvik att placera geler för nära heta ljuskällor och övervaka dem regelbundet. Använd värmebeständig tejp.

Exempel färgkombinationer och deras effekter:

* Red &Blue: Dramatisk, kontrasterande, kan framkalla en känsla av konflikt eller passion.

* Orange &Teal: Populär kombination. Varma hudtoner under orange balanseras av den svala krickan i bakgrunden eller som ett fälgsljus.

* rosa &lila: Drömmande, eterisk, feminin.

* grönt &gult: Ovanligt, kan skapa en känsla av oro eller mysterium. Tänk främmande eller sci-fi.

* monokromatisk (olika nyanser av en färg): Sofistikerad, enhetlig.

Genom att förstå principerna för färgad gelfotografering och experimentera med olika inställningar kan du skapa verkligt unika och kreativa porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till!

  1. Hur man gör ett bubbelporträtt med Photoshop CS3

  2. De mystiska försvinnande filtren i Photoshop

  3. Hur man enkelt simulerar en Tilt-Shift-effekt med Photoshop

  4. Hur man tar en stillbild från video i Photoshop

  5. Hur man använder Photoshop-överlägg – nybörjarguide

Adobe Photoshop
  1. Premiere Pro vs. Final Cut Pro:Vilken är bättre?

  2. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  3. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  4. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  5. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  6. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  7. Gå in för att vinna en av 10 kopior av Corels AfterShot Pro 3 Photo Editor

  8. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom