Skapa ett dramatiskt film med filmstil med Photoshop -färgklassificering
Här är en uppdelning av hur man kan uppnå ett dramatiskt filmstilporträtt med hjälp av Photoshop -färgklassificering, uppdelad i steg och koncept:
i. Förstå utseendet:
* Nyckelegenskaper: Cinematic Portraits har ofta:
* Specifika färgpaletter: Teal &Orange (coola skuggor, varma höjdpunkter), Moody Blues &Greens, Rich Golds &Browns.
* hög kontrast: Djupa svarta och ljusa höjdpunkter.
* Selektiv färg: Dra fokus på vissa färger samtidigt som andra desaturerar.
* graderade toner: Släta övergångar mellan färger och ljusstyrka.
* Filmemulering: Introduktion av subtilt spannmål eller halation för en filmisk känsla.
* Planering är avgörande: Innan du ens öppnar Photoshop, överväg:
* Din bild: Är ämnet väl upplyst? Har det goda detaljer? Kommer den valda färgpaletten att komplettera ämnet?
* Din vision: Vilken känsla försöker du framkalla? (t.ex. mysterium, fara, nostalgi)
* Referensbilder: Samla exempel på filmporträtt du beundrar. Analysera deras färgpaletter, kontrast och övergripande humör.
ii. Förbereda din bild i Photoshop:
1. Öppna din bild: Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. duplicera bakgrundsskiktet (Ctrl+J eller CMD+J): Detta är viktigt för icke-förstörande redigering. Du kommer att arbeta med kopian.
3. grundläggande justeringar (icke-förstörande):
* konvertera till smart objekt (valfritt men rekommenderat): Högerklicka på det duplicerade lagret och välj "Konvertera till smart objekt." Detta gör att du kan redigera justeringslager senare utan att förlora kvaliteten.
* Camera Raw Filter (Filter> Camera Raw Filter): Detta är en bra utgångspunkt. Gör dessa allmänna justeringar:
* Exponering: Justera för korrekt ljusstyrka.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrast efter behov.
* höjdpunkter: Återställ klippta höjdpunkter vid behov.
* skuggor: Öppna upp skuggor om de är för mörka.
* vita &svarta: Ställ in dina vita och svarta punkter för att maximera dynamiskt intervall.
* Clarity &Texture: Lägg till en subtil mängd tydlighet och struktur för skärpa och detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* brusreducering (färgbrus): Minska färgbruset, särskilt i skuggorna.
iii. Färggraderingstekniker:
Här är flera tekniker du kan använda för att uppnå det filmiska utseendet. Experimentera och kombinera dem!
1. färgbalansjusteringslager (lager> Nytt justeringslager> Färgbalans):
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Detta är arbetshästen. Justera färgreglage i varje tonområde för att introducera din önskade färgpalett.
* Exempel:Teal &Orange:
* skuggor: Lägg till cyan och blått.
* midtoner: Tillsätt cyan och grönt (något).
* höjdpunkter: Tillsätt rött och gult.
* bevara ljusstyrka (kontrollera rutan): Detta hjälper till att förhindra oönskade ljusstyrkaskift vid justering av färger.
2. kurvor Justeringslager (lager> Nytt justeringslager> Kurvor):
* kontrast: Skapa en S-kurva för att öka kontrasten. En mer subtil S-kurva ger ett mer naturligt utseende.
* Färgklassificering: Justera de enskilda RGB -kanalerna:
* röd kanal: Dra ner i skuggorna för att introducera Cyan, tryck upp i höjdpunkterna för att lägga till rött.
* Green Channel: Dra ner i skuggorna för att introducera magenta, tryck upp i höjdpunkterna för att lägga till grönt.
* blå kanal: Dra ner i skuggorna för att introducera gult, tryck upp i höjdpunkterna för att lägga till blått.
* Fade Effect: Lyft den svarta punkten något genom att dra upp den nedre vänstra punkten på kurvan. Detta ger en mer vintage, bleknad look.
3. nyans/mättnadsjusteringslager (lager> Nytt justeringslager> nyans/mättnad):
* Selektiv färg: Målspecifika färger (t.ex. röda, gula, blues) och justera deras nyans, mättnad och lätthet.
* Desature oönskade färger: Minska mättningen av färger som distraherar från din kontaktpunkt.
* Förbättra önskade färger: Öka mättningen av färger du vill betona.
* Master: Används noggrant kan du justera bildens övergripande mättnad.
4. delad toning (inuti kameran rå filter eller gradientkarta):
* Camera Raw: Gå tillbaka till kameran råfilter (om du använde det initialt). Använd panelen "delad toning" för att lägga till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* Gradientkarta (lager> Nytt justeringslager> Gradientkarta):
* Skapa en anpassad gradient: Välj två kontrasterande färger (t.ex. kricka och orange) för din lutning.
* Ändra blandningsläge: Ställ in gradientkartskiktets blandningsläge till "mjukt ljus", "överlägg" eller "färg."
* Justera opacitet: Minska skiktets opacitet för att kontrollera effektens intensitet.
5. Selektiv färgjusteringslager (lager> Nytt justeringslager> Selektiv färg):
* finjusterar färger: Detta lager möjliggör mycket exakta färgjusteringar inom specifika färgområden (röda, gula, gröna, cyaner, blues, magentas, vita, neutrala, svarta).
* Exempel: I kanalen "Blacks" kan du lägga till cyan till de svarta för att göra dem svalare eller gula för att göra dem varmare.
6. Nivåjusteringslager (lager> Nytt justeringslager> nivåer):
* Justera tonområdet: Liknar kurvor, men använder ett annat gränssnitt. Kan användas för att ytterligare förfina kontrast och ljusstyrka.
iv. Efterbehandling:
1. Vignetting:
* kamera råfilter (linskorrigeringar): Det enklaste och mest naturliga sättet att lägga till en vinjett. Justera avsnittet "Belopp" i avsnittet "Lenskorrigeringar".
* elliptiskt markeringsverktyg + fjäder: Skapa ett elliptiskt urval runt ditt ämne, invertera urvalet (Ctrl+Shift+I eller CMD+Shift+I), fjäder urvalet (välj> Modifiera> Fjäder) och fyll med svart på ett nytt lager inställt på "multiplicera" blandningsläge. Justera skiktets opacitet.
2. spannmål:
* kamera råfilter (effekter): Använd "korn" -reglaget i panelen "effekter" för att lägga till subtilt spannmål för en filmisk look.
* Lägg till brusfilter (filter> Buller> Lägg till brus): Experimentera med inställningarna. Håll det subtilt och använd en liten mängd Gaussian -brus. Ställ skiktets blandningsläge på "mjukt ljus" eller "överlägg" och minska opaciteten.
3. SHASCENING (SMART SHAPPEN): Applicera smart skärpning (Filter> Sharpen> Smart Sharpen) som det sista steget. Använd det subtilt för att undvika artefakter. Var uppmärksam på inställningen "Minska brus" i dialogrutan Smart Sharpen.
4. dodge and Burn (valfritt): Dodge (lättare) och bränna (mörkare) specifika områden på bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna. Använd icke-förstörande tekniker:
* Kurvor Justeringslager: Skapa ett kurvskikt och lysa upp det. Invertera skiktmasken (Ctrl+I eller CMD+I) och måla med en vit borste på de områden du vill bli lättare. Upprepa för mörkare.
v. Arbetsflödetips och överväganden:
* Börja med en bra bild: Ju bättre belysning och sammansättning av din ursprungliga bild, desto lättare blir det att uppnå ett övertygande filmiskt utseende.
* Icke-förstörande redigering är nyckeln: Använd justeringslager och smarta objekt så att du enkelt kan ändra dina redigeringar senare.
* Experiment: Det finns inget enda "filmiskt" utseende. Lek med olika färgkombinationer, kontrastnivåer och blandningslägen för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* subtilitet är viktigt: Att överdriva färgklassificeringen kan göra att din bild ser onaturlig och amatörisk ut. Mindre är ofta mer.
* lagermasker är dina vänner: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa justeringar på specifika områden på bilden.
* Gruppjusteringslager: Organisera dina justeringslager i grupper för att hålla dina lagerpaneler städade.
* Spara förinställningar: När du har skapat en titt som du gillar, spara det som en förinställd för framtida användning.
* övning: Ju mer du experimenterar med färgklassificering, desto bättre blir du att förstå hur olika justeringar påverkar den slutliga bilden.
* studera mästarna: Titta på arbetet med professionella färgister och fotografer vars stil du beundrar. Analysera deras tekniker och försök att replikera dem.
Exempel på arbetsflöde (Teal &Orange):
1. Öppna bild, duplicera lager, konvertera till smart objekt (valfritt).
2. Camera Raw Filter:Grundläggande exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggjusteringar.
3. Färgbalans:Shadows - Cyan/Blue; Midtones - Cyan/Green; Höjdpunkter - röd/gul. Bevara ljusstyrka.
4. Kurvor:S-kurva för kontrast; Röd kanal (ner i skuggor, upp i höjdpunkter); Blue Channel (ner i skuggor, upp i höjdpunkter).
5. nyans/mättnad:desaturera gröna och gula något om det behövs.
6. Vignette (kamera rå eller elliptisk markering).
7. Sväspa (smart skärpa).
Kom ihåg att detta bara är en utgångspunkt. Justera inställningarna efter din specifika bild och kreativa vision. Lycka till!