1. Börja med en vision (vad är din estetik?)
* humör och känsla: Vilka känslor vill du att dina porträtt ska framkalla? Går du för:
* Varm och nostalgisk?
* Cool och humörig?
* Ljus och luftig?
* Gritty och filmisk?
* Punchy och livlig?
* Mjuk och eterisk?
* färgpalett: Tänk på de färger du vill betona eller undertrycka. Vill du:
* Dämpade toner?
* Rika, mättade färger?
* Pastell nyanser?
* En specifik färgklassificering (t.ex. kricka och orange)?
* Inspiration: Titta på foton som resonerar med dig. Analysera vad som gör dem tilltalande när det gäller färg, ton och övergripande känsla. Samla exempel på Pinterest, Instagram eller dina favoritfotografbloggar. Kopiera inte exakt, men använd dem som utgångspunkt.
* Tänk på ämnet: Kommer denna förinställd att vara allmänt smickrande eller skräddarsydd efter specifika hudtoner/ljusförhållanden? En förinställning som ser bra ut på rättvis hud kanske inte fungerar lika bra på mörkare hudtoner.
2. Välj en testbild
* Representant: Välj ett porträtt som är typiskt för de foton du vanligtvis redigerar. Det borde vara väl upplyst (även om det behöver fixas!), I fokus och har ett bra utbud av toner.
* råformat: Använd om möjligt en rå fil. RAW -filer innehåller mer information, vilket möjliggör större flexibilitet i redigeringen.
* bra grund: Bilden ska inte drastiskt under eller överexponeras till att börja med.
3. Utveckla moduljusteringar (hjärtat i din förinställning)
Det är här det kreativa arbetet händer. Arbeta genom utvecklingsmodulpanelerna och experimentera med olika inställningar. Här är en uppdelning av vad man ska tänka på i varje panel:
* grundpanel:
* Temperatur och nyans: Justera bildens övergripande värme eller svalhet och korrigera alla färggjutningar. Experimentera med att trycka på dessa reglage längre än du normalt skulle göra för subtila färgklassificeringseffekter.
* Exponering: Korrigera den totala ljusstyrkan. Var försiktig med att inte överexponera höjdpunkter eller underexponera skuggor.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden. Hög kontrast kan vara dramatisk; Låg kontrast är mjukare.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter och få fram detaljer i underexponerade skuggor. Detta är avgörande för porträtt.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna. Håll Alt (alternativet på Mac) medan du drar dessa reglage för att se klippning.
* tydlighet: Lägger till struktur och definition, men var försiktig så att du inte överdriver den (särskilt på huden). Negativ tydlighet kan mjukgöra huden.
* Vibrans &mättnad: Vibrans påverkar mindre mättade färger, vilket gör att de popar utan övermättande hudtoner. Mättnad påverkar alla färger lika. Använd dessa reglage noggrant för att undvika onaturlig hud.
* tonkurva:
* punktkurva: Detta är kraftfullt för att skapa olika kontraststilar.
* s-kurva: Ökar kontrasten (ofta används för ett modernt utseende).
* Reverse S-Curve: Minskar kontrasten (skapar ett blekt, vintage look).
* Anpassade kurvor: Experimentera med att skapa dopp och stötar i kurvan för att påverka specifika tonintervall.
* Parametrisk kurva: Låter dig att styra höjdpunkter, lampor, darks och skuggor av bilden.
* HSL / färgpanel:
* nyans: Skift färgerna i bilden. Subtila skift kan skapa unika färgklassificeringseffekter. Var försiktig med hudtoner!
* mättnad: Kontrollera intensiteten hos enskilda färger. Att desaturera vissa färger kan skapa en selektiv färgutseende.
* Luminance: Kontrollera ljusstyrkan i enskilda färger. Använd detta för att lysa upp eller mörkare specifika färger i bilden (t.ex. ljusare hudtoner).
* Färgklassificering:
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Lägg till färgtoner till specifika tonintervall. Detta är hjärtat i modern färgklassificering. Experimentera med olika färgkombinationer för att uppnå ett unikt utseende. Överväg kompletterande färger eller analoga färger.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till skärpa för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget för att endast applicera skärpning på kanterna och undvika brus i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i höga ISO -bilder. Luminansbrusreduktion är den mest effektiva.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigera automatiskt objektivförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Korrigerar färgkantning.
* Effektpanel:
* vinjett: Lägger till en subtil mörkare eller ljusare runt bildens kanter och drar tittarens öga till mitten.
* spannmål: Lägger till ett strukturerat, filmliknande utseende.
* kalibrering:
* Detta är en avancerad panel som kan ha en dramatisk effekt på färg. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att finjustera den totala färgbalansen.
4. Specifika kreativa idéer för porträttförinställningar:
* "Golden Hour" Look:
* Öka temperaturen och ton mot varma toner (gul/orange).
* Minska något höjdpunkter och öka skuggorna för att mjukgöra kontrast.
* Lägg till en touch av vibration.
* Överväg att lägga till en varm färgfärg till höjdpunkterna i färgklassificering.
* "matt/film" look:
* Skapa en liten blekning genom att lyfta den svarta punkten i tonkurvan.
* Desaturera färger något, särskilt röda och apelsiner.
* Lägg till en touch av spannmål.
* Justera skuggor och höjdpunkter för att minska kontrasten.
* "Teal &Orange" Look:
* I HSL, skift nyans av gula och gröna mot orange/gult.
* Skift nyans av blues och cyans mot kricka.
* Lite desature blues och cyans.
* I färgklassificering, tillsätt en kricka nyans i skuggorna och en orange nyans till höjdpunkterna.
* "High Key" (Bright &Airy):
* Öka exponeringen avsevärt.
* Öka vita.
* Minska kontrasten.
* Mjukgör detaljer med hjälp av en negativ tydlighetsinställning.
* "Dark &Moody":
* Minska exponeringen.
* Minska höjdpunkter och vita.
* Öka skuggorna och svarta.
* Lägg till en sval färgfärg till skuggorna i färgklassificering.
* svartvitt (kreativt):
* Konvertera till svartvitt.
* Använd B &W -mixpanelen för att justera ljusstyrkan i enskilda färger. Så här styr du kontrasten i din svartvita bild.
* Tillsätt en delad toningseffekt (t.ex. sepia -ton i höjdpunkter, blå ton i skuggor).
* Lägg till spannmål för en filmliknande look.
5. Spara din förinställning:
* När du är nöjd med dina justeringar klickar du på "+" -ikonen i panelen för förinställningar.
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Golden Hour Portrait", "Moody B&W").
* Välj en grupp för att spara förinställningen i (du kan skapa anpassade grupper).
* Viktigt: Välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen.
* Generellt är det bäst att * utesluta * exponering och vitbalans, eftersom dessa ofta behöver justeras per bild. Men om du skapar ett mycket specifikt utseende där vitbalansen är kritisk kan du inkludera den.
* Överväg att inkludera linskorrigeringar.
* Inklusive inställningar för brusreducering kan vara fördelaktiga, men tänk på potentialen att mjukgöra bilder.
* Klicka på "Skapa."
6. Testa och förfina:
* Applicera din förinställning på en mängd olika porträtt med olika belysningsförhållanden och hudtoner.
* Gör justeringar av förinställningen baserat på dina resultat. Var inte rädd för att finjustera det!
* Överväg att skapa varianter av din förinställning (t.ex. "Golden Hour Portrait - Dark Skin", "Golden Hour Portrait - Over Exposed").
Tips för kreativ förinställd design:
* Subtilitet är nyckeln: Börja med små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Alltför aggressiva förinställningar kan se onaturliga ut.
* Fokusera på hudtoner: Var uppmärksam på hur dina justeringar påverkar hudtonerna. Undvik att få huden att se orange, röd eller onaturlig.
* Använd masker: För mer exakta justeringar, använd justeringsborsten eller radiella/graderade filter för att tillämpa ändringar på specifika områden på bilden. Du kan sedan spara dessa justeringar som en del av din förinställning.
* experiment! Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. De bästa förinställningarna är ofta resultatet av experiment.
* Överväg konsistens: Sikta på en konsekvent blick över dina förinställningar för att utveckla en igenkännbar stil.
* lär av andra: Analysera förinställningarna av fotografer som du beundrar för att förstå deras tekniker.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog för att undvika att förlora dina förinställningar.
* Nyckelord och beskrivningar: Lägg till nyckelord och beskrivningar till dina förinställningar för att göra dem lättare att hitta och använda.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och kreativa Lightroom utveckla förinställningar som hjälper dig att uppnå din önskade porträttstil. Kom ihåg att övning och experiment är nyckeln! Lycka till!