1. Förstå grunderna
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen definierar hur ett lager interagerar med skikten under det. De förändrar hur pixlar från olika lager kombineras baserat på deras ljusstyrka och färgvärden.
* var man hittar dem: Blandningsläge -menyn är belägen i lagerpanelen. Det är en rullgardinsmeny som vanligtvis standarder till "Normal."
* lagerstack är nyckeln: Ordningen på dina lager är avgörande. Blandningsläget för ett lager påverkar bara skikten * nedan *.
2. Nyckelblandningslägen för porträtt
Här är några av de mest användbara blandningslägen för konstporträtt, tillsammans med förklaringar och exempel:
* multiplicera:
* Effekt: Mörknar bilden. Bra för att skapa skuggor, lägga till djup och mörkare färger.
* Användningsfall:
* Mörkande hudtoner selektivt (t.ex. för konturering).
* Lägga till struktur från en strukturöverlägg (t.ex. papper, grunge).
* Skapa skuggor från ett duplicerat och något suddigt lager.
* Exempel: Applicera en mörkgrå eller brun färg på ett nytt lager, ställ in blandningsläget för att multiplicera och minska opaciteten. Detta kommer att mörkna bilden baserat på de underliggande färgerna.
* skärm:
* Effekt: Lättar bilden. Bra för att skapa höjdpunkter, lägga till lätta läckor och ljusare färger.
* Användningsfall:
* Tillsätt ljus från en lätt läckagel.
* Ljusa höjdpunkter på huden.
* Skapa en drömmande, eterisk effekt.
* Exempel: Applicera en vit eller lätt färg på ett nytt lager, ställ in blandningsläget på skärmen och minska opaciteten. Detta kommer att lysa upp bilden baserad på de underliggande färgerna.
* Overlay:
* Effekt: Ökar kontrast och mättnad. Mörka områden blir mörkare och ljusa områden blir lättare. Det är ett mycket mångsidigt läge, som ofta används för att undvika och bränna.
* Användningsfall:
* Dodging och förbränning (med ett grått skikt inställt på överlägg).
* Lägga till kontrast till specifika områden.
* Förbättra färger subtilt.
* Exempel: Skapa ett 50% grått lager (redigera> Fyll> 50% grå). Ställ in blandningsläget på överlägg. Måla med vitt på detta lager för att undvika (lättare) och svart att bränna (mörkare).
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg men mer subtil. Lägger till kontrast och mättnad utan att vara lika hård.
* Användningsfall:
* Subtil undvikande och brinnande.
* Lägga till en mild glöd eller värme.
* Skapa en mjukare, mer romantisk känsla.
* Exempel: Använd en mjuk borste med en ljus färg (t.ex. persika eller rosa) på ett nytt skikt inställt på mjukt ljus för att ge en subtil glöd.
* Hårt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg men mer intensiv. Skapar mer dramatisk kontrast och mättnad.
* Användningsfall:
* Skapa starka kontraster.
* Lägga till en stans färg.
* Betonar strukturer.
* Exempel: Applicera en mycket mättad färg på ett nytt lager som är inställt på hårt ljus för att skapa en livlig, dramatisk effekt. Använd med försiktighet och låg opacitet.
* Färg:
* Effekt: Ersätter luminansen i det nedre skiktet med luminansen i det nuvarande skiktet men behåller färgen på det aktuella skiktet. Bra för att färgning och ändra den övergripande färgpaletten.
* Användningsfall:
* Tillämpa en specifik färgton på hela bilden.
* Justera färgen på specifika element (t.ex. ögon, läppar).
* Skapa ett monokrom utseende.
* Exempel: Skapa ett nytt lager, fyll det med en färg (t.ex. en vintage sepia -ton) och ställ in blandningsläget på färg. Detta ger din bild en sepia -nyans utan att påverka detaljerna.
* ljusstyrka:
* Effekt: Ersätter färgen och mättnaden i det nedre skiktet med färgen och mättnaden i det strömskiktet men behåller det nuvarande skiktets luminans. Bra för att påverka bara ljusstyrkan/kontrasten utan att påverka färg.
* Användningsfall:
* Justera ljusstyrkan/kontrasten i ett område utan att flytta färgen.
* Förfina att undvika och bränna utan att ändra färgen.
* Exempel: Om du har gjort färgjusteringar du gillar, men behöver mörkna bilden, skapa ett nytt lager med en mörkgrå och ställa in blandningsläget på ljusstyrka.
* nyans:
* Effekt: Byt ut basfärgen med färgfärgen med nyansen på blandningsfärgen medan du bevarar mättnad och ljusstyrka.
* Användningsfall:
* Subtila färgskift.
* Refining färgtoner för specifika element.
* Skillnad/uteslutning: (Mer avancerad, för specifika konstnärliga effekter)
* Effekt: Skapar inverterade eller surrealistiska effekter. Skillnaden är mer extrem än uteslutning.
* Användningsfall:
* Skapa abstrakta kompositioner.
* Lägga till ovanliga färgkombinationer.
* Exempel: Experimentera med tillämpning av strukturer eller lutningar på ett lager med skillnad eller uteslutning av blandningslägen för oförutsägbara och konstnärliga resultat.
3. Arbetsflöde och tekniker
Här är ett praktiskt tillvägagångssätt för att integrera blandningslägen i ditt porträtt som retuscherar arbetsflöde:
1. Börja med en väl exponerad och redigerad bild: Innan du spelar med blandningslägen, se till att din basbild har god exponering, kontrast och färgbalans. Ta itu med eventuella större fläckar eller distraktioner.
2. Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager för att bevara den ursprungliga bilden. Detta gör att du kan återgå till originalet om det behövs.
3. Skapa justeringslager: Använd justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer, färgbalans, nyans/mättnad) och ställ in sina blandningslägen för att uppnå specifika effekter. Klippmasker (alt/alternativ + klicka mellan lager) kan begränsa effekten till ett specifikt lager.
4. texturöverlägg: Hitta eller skapa strukturer (t.ex. papper, duk, grunge) och placera dem på ett nytt lager. Experimentera med blandningslägen som multiplicy, överlägg, mjukt ljus eller hårt ljus för att integrera strukturen sömlöst. Justera opacitet för subtila effekter.
5. Ljusläckor och blossar: Använd lätt läcka eller flarebilder/överlägg. Ställ in sina blandningslägen på skärmen eller lägga till för att skapa realistiska ljuseffekter.
6. Färgklassificering: Experimentera med att lägga till färgtoner med hjälp av fasta färglager. Ställ in blandningsläget på färg för subtila nyanser, eller prova överlägg eller mjukt ljus för mer uttalad färgklassificering.
7. Dodging and Burning: Skapa ett 50% grått lager och ställ in sitt blandningsläge till överlägg eller mjukt ljus. Måla med vitt för att bli lättare (dodge) och svart för att mörkna (bränna). Detta möjliggör exakt kontroll över höjdpunkter och skuggor.
8. Opacitetskontroll: Justera skiktets opacitet med blandningsläget som appliceras för att finjustera effektens intensitet. Lägre opacitet skapar ofta mer naturliga resultat.
9. Maskering: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden på bilden. Detta gör att du kan rikta in sig på vissa delar av porträttet utan att påverka andra.
10. experiment och iterera: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera. Prova olika kombinationer av lager, blandningslägen, opacitet och masker för att upptäcka vad som fungerar bäst för din konstnärliga vision.
Exempel på arbetsflöde:lägga till en drömmande effekt
1. duplicera bakgrundslagret: Detta bevarar din ursprungliga bild.
2. Skapa ett nytt lager: Fyll den med en lätt pastellfärg (t.ex. ljusrosa eller lavendel).
3. Ställ in blandningsläget på mjukt ljus eller överlägg: Experiment för att se vilken som ser bättre ut.
4. Minska opaciteten: Sänk opaciteten till cirka 20-50% för att skapa en subtil, drömmande nyans.
5. Lägg till ett lätt läckoöverlag (valfritt): Placera en lätt läckage på ett nytt lager och ställ in blandningsläget på skärmen. Justera opacitet och position efter behov.
6. mask: Använd en skiktmask för att ta bort färgen från motivets ansikte om den ser onaturlig ut.
tips och överväganden
* överanvändning: Var försiktig så att du inte använder blandningslägen. Subtilitet är ofta nyckeln till att uppnå ett professionellt och konstnärligt resultat.
* Färgharmoni: Var uppmärksam på färg harmoni. Se till att färgerna du introducerar genom blandningslägen kompletterar den befintliga färgpaletten.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt se färger och toner.
* Filstorlek: Att arbeta med flera lager och stora filer kan öka filstorleken. Spara ditt arbete som en skiktad PSD- eller TIFF -fil.
* Lär dig matematiken: Att förstå de underliggande matematiska formlerna bakom varje blandningsläge kan ge dig en djupare förståelse och mer kontroll. (Du kan enkelt hitta dessa formler med en webbsökning).
Genom att förstå och experimentera med blandningslägen kan du lägga till djup, dimension, färg och konstnärlig stil till din fina konstporträtt, skapa visuellt fantastiska och känslomässigt resonanta bilder.