i. Förstå grunderna för blandningslägen
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skiktet (erna) under det. De bestämmer hur färgerna och ljusstyrkningsvärdena för det översta skiktet kombineras med de i bottenskiktet.
* Kärngrupperna av blandningslägen (kategoriserad efter funktion): Photoshop organiserar blandningslägen i grupper baserat på deras funktion:
* Normal: Standard. Pixlar i det övre lagret döljer helt skikten nedan (med undantag för pixlar som är transparenta). Innehåller "normal" och "upplösning".
* mörkare: Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden. Inkluderar "mörkare", "multiplicera", "färgförbränning", "linjär brännskada" och "mörkare färg".
* Lighten: Dessa lägen lyser i allmänhet på bilden. Inkluderar 'Lighten', '' Skärm '' Color Dodge '' 'Linear Dodge (ADD),' och 'Lighter Color'.
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten genom antingen mörkare mörka områden eller lättare ljusområden. Inkluderar "overlay", "mjukt ljus", "hårt ljus", "livligt ljus", "linjärt ljus", "stift ljus" och "hård blandning".
* Inversion/skillnad: Dessa lägen skapar invertera eller skillnadseffekter. Inkluderar "skillnad", "uteslutning", subtrahera "och" dela ".
* komponent: Dessa lägen fungerar med färgkomponenterna (nyans, mättnad, ljusstyrka). Inkluderar "nyans", mättnad "," färg "och" ljusstyrka ".
ii. Blandningslägen som vanligtvis används i konstporträtt och hur man använder dem
Här är en uppdelning av de mest användbara blandningslägen för konstporträtt, med exempel på hur man använder dem:
1. multiplicera:
* Hur det fungerar: Multiplicerar färgvärdena på det övre lagret med det nedre lagret. Resultatet är alltid mörkare. Vit blir transparent, svart förblir svart.
* Användningar:
* skuggförbättring: Skapa ett nytt lager fylt med en mörk färg (t.ex. mörkgrå eller en djupbrun) och ställ in det för att multiplicera. Minska opaciteten för att kontrollera effekten. Använd en mjuk borste för att måla i skuggor, lägga till djup och dimension.
* Lägg till struktur: Placera en texturbild (t.ex. grunge, papper, tyg) ovanför ditt porträttskikt och ställ in den för att multiplicera. Justera opacitet och använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen där så önskas.
* Lägg till graderade toner: Skapa ett lager med en svart-till-transparent gradient. Ställ in detta för att multiplicera för att mörkna den övre delen av bilden och lägga till en vinjetteffekt.
* pro tips: Använd multiplicera med lager fyllda med bruna, grå eller till och med subtila färgvariationer för realistiska skuggeffekter.
2. skärm:
* Hur det fungerar: Inverterar färgvärdena för båda skikten, multiplicerar dem och inverterar sedan resultatet igen. Resultatet är alltid lättare. Svart blir transparent, vit förblir vit.
* Användningar:
* Markera förbättring: Skapa ett nytt lager fylt med en ljus färg (t.ex. ljusgrå eller en mjuk gul) och ställ in det på skärmen. Minska opaciteten och måla i höjdpunkter för att lysa upp specifika områden.
* Lägg till lätta läckor: Hitta eller skapa lätta läckor och placera dem ovanför ditt porträttlager. Ställ in blandningsläget på skärmen för att blanda den lätta läckan sömlöst i bilden.
* Skapa en drömmande glöd: Skapa ett lager med en mjuk, ljus gradient (t.ex. från en blek färg till transparent). Ställ in den på skärmen och placera den för att lägga till en mild, eterisk glöd.
* pro tips: Skärmen fungerar bra för att simulera naturligt ljus och lägga till en touch av magi till dina porträtt.
3. Overlay:
* Hur det fungerar: En kombination av multiplicy och skärm. Ljusområden i det övre lagret lättare det nedre skiktet och mörka områden mörknar det nedre skiktet. Neutrala gråtar blir transparenta.
* Användningar:
* Förbättrande kontrast och detaljer: Skapa ett nytt lager, fyll det med 50% grått och ställ in blandningsläget till överlägg. Använd Dodge och Burn Tools på detta lager för att selektivt lysa upp höjdpunkterna och mörkna skuggor, öka kontrasten och få fram detaljer. Detta är ett icke-förstörande sätt att undvika och bränna.
* skärpning (subtil): Duplicera basporträttskiktet, applicera ett högpassfilter (filter> Annat> High Pass) och ställ in blandningsläget till överlägg. Justera högpassradie och skiktets opacitet för att kontrollera skärpningseffekten.
* Lägg till strukturer med kontrast: Liknar för att multiplicera, men överlägg ger mer kontrast. Använd den med strukturer för att skapa en djärvare, mer definierad effekt.
* pro tips: Overlay är ett mångsidigt läge för att förbättra kontrasten och få fram detaljer. Experimentera med olika färger och strukturer för att uppnå unika effekter.
4. Mjukt ljus:
* Hur det fungerar: Liknar överlägg, men mer subtilt. Effekten är mildare och mindre hård.
* Användningar:
* Subtila kontrastjusteringar: Liknar överlägg, men med en mer dämpad effekt. Bra för att skapa ett mjukare, mer naturligt utseende.
* blandar färger harmoniskt: Använd mjukt ljus när du applicerar färgtvätt för att skapa en subtil färgton som blandas fint med den underliggande bilden.
* Mallt Texture Application: För att lägga till strukturer med en minimal påverkan på den underliggande bilden.
* pro tips: Börja med mjukt ljus om du tycker att överläggningen är för stark. Det är bra för att förfina tonvärden och skapa en balanserad bild.
5. Färg:
* Hur det fungerar: Överför nyans och mättnad på det övre skiktet till det nedre skiktet, samtidigt som ljusstagets ljusstyrka bibehålls.
* Användningar:
* Färgklassificering: Skapa ett nytt lager och måla i olika färger för att subtilt förändra porträttets övergripande färgton. Ställ in blandningsläget på färg. Detta gör att du kan lägga till färggjutningar utan att påverka ljusstyrkan eller kontrasten.
* Färga svarta och vita bilder: En klassisk användning! Skapa ett nytt lager ovanför den svarta och vita bilden. Måla i färgerna du vill lägga till och ställ sedan in blandningsläget på färg.
* fixande hudtoner: Du kan använda en mycket subtil nyans/mättnadsjustering på ett skikt som är inställt på "färg" för att korrigera små hudtonobalanser utan att påverka ljusstyrkan eller strukturen.
* pro tips: Färg är din go-to för att kontrollera den övergripande färgpaletten på din bild.
6. Luminositet:
* Hur det fungerar: Överför ljusstyrkans ljusstyrka till det nedre skiktet, medan du bibehåller nyans och mättnad på bottenskiktet.
* Användningar:
* tonjusteringar utan att ändra färg: Om du vill justera ljusstyrkan och kontrasten på en bild utan att påverka dess färger, använd detta blandningsläge.
* Fixning av överskärande artefakter: Om du har överskridit en bild, kan det att skapa ett lager med en liten oskärpa och ställa in det till ljusstyrka hjälpa till att mjukgöra artefakterna utan att desaturera färgerna.
* finjusteringskontrast: För subtila justeringar av den totala kontrasten utan att påverka färgen.
* pro tips: Ljusstyrka är användbar när du vill göra justeringar av tonens tonområde utan att flytta färgerna.
7. nyans:
* Hur det fungerar: Överför nyans (färg) på det övre skiktet till det nedre skiktet, medan du bibehåller mättnads- och ljusstyrkningsvärdena för det nedre skiktet.
* Användningar:
* Ändra färgen på specifika element: Låt oss säga att du vill ändra färgen på modellens ögon eller klänning. Välj området, skapa ett nytt lager, måla i önskad färg och ställ in blandningsläget på nyans.
* Skapa färgvariationer: Experimentera med subtila färgskift genom att måla mjuka, subtila färger och ställa in blandningsläget till nyans.
* pro tips: Var försiktig med nyans, eftersom det enkelt kan skapa orealistiska eller snygga resultat om de används över. Subtilitet är nyckeln.
8. mättnad:
* Hur det fungerar: Överför mättnaden på det övre skiktet till det nedre skiktet, samtidigt som du bibehåller nyans- och ljusstyrkningsvärdena på bottenskiktet.
* Användningar:
* desaturerande övermättade områden: Om du har ett område i din bild som är för livlig, använd detta blandningsläge för att minska mättnaden.
* Tillsätt mättnad till tråkiga områden: Omvänt kan du öka mättnaden i specifika områden.
* Skapa ett drömmande, tvättat utseende: Genom att applicera ett desaturerat skikt (t.ex. ett skikt fyllt med en grå ton) i mättnadsläge.
* pro tips: Använd detta sparsamt, eftersom övermättnad kan se onaturlig ut.
iii. Viktiga tekniker för att använda blandningslägen
1. Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med separata lager! Detta gör att du kan justera eller ta bort effekterna senare utan att ändra din ursprungliga bild.
2. opacitetskontroll: Att justera skiktets opacitet är avgörande för att kontrollera intensiteten i blandningslägeffekten. Börja med en låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskat resultat.
3. lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden i din bild. Detta ger dig exakt kontroll över var effekten är synlig. Till exempel kan du använda en skiktmask för att applicera en struktur endast på bakgrunden, eller för att bara lägga till höjdpunkter till motivets ögon.
4. Cliping Masks: Använd klippmasker för att begränsa effekten av ett lager till endast skiktet direkt under det. Detta är användbart för att lägga till strukturer eller färger till specifika objekt eller områden i din bild.
5. Experiment: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och kombinationer. Det bästa sättet att lära sig är genom att experimentera och se vad som fungerar bäst för din speciella bild och konstnärliga vision.
6. Kombinera blandningslägen: Du kan stapla flera lager med olika blandningslägen för att skapa komplexa och skiktade effekter. Till exempel kan du använda ett lageruppsättning för att multiplicera för skuggor, en annan uppsättning på skärmen för höjdpunkter och en tredje uppsättning av färg för färgklassificering.
7. Gruppskikt: Grupperingsskikt tillsammans och sedan tillämpa ett blandningsläge på gruppen kan ge intressanta effekter.
8. "Fill" vs. "Opacitet": Ibland vill du justera "fyllningen" av ett lager istället för "opaciteten." "Fyll" -reglaget påverkar synligheten i skiktets innehåll, men inte den blandningseffekten. Detta kan vara användbart för att kontrollera utseendet på lagerstilar.
iv. Arbetsflödesexempel för finkonstporträtt
Här är några exempel på arbetsflödet för att komma igång:
* lägger till en vintage look:
1. Duplicera ditt basporträttlager.
2. Applicera ett Sepia -filter (Bild> Justeringar> Sepia).
3. Ställ in blandningsläget för Sepia -lagret på färg.
4. Minska opaciteten till smak.
5. Tillsätt en strukturöverlägg (t.ex. gammalt papper) och ställ in blandningsläget för att multiplicera eller överlägg.
* Skapa ett drömmande, eteriskt porträtt:
1. Duplicera ditt basporträttlager.
2. Applicera en gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) på det duplicerade skiktet.
3. Ställ in blandningsläget på skärm eller mjukt ljus.
4. Justera opaciteten och oskärpa radien för att uppnå den önskade mjukhetsnivån.
5. Lägg till en subtil färgklass med ett färgskiktsskikt för färguppslag och minska opaciteten.
* Förbättrande djup och dimension:
1. Skapa ett nytt lager.
2. Färg i skuggor med en mjuk borste med en mörk färg (t.ex. en djupbrun eller grå).
3. Ställ in blandningsläget för att multiplicera.
4. Skapa ytterligare ett nytt lager.
5. Måla i höjdpunkter med en mjuk borste med en ljus färg (t.ex. en ljusgul eller vit).
6. Ställ in blandningsläget på skärmen.
7. Använd lagermasker för att förfina skuggorna och höjdpunkterna och justera opaciteten för varje lager.
v. Viktiga överväganden och tips för framgång
* Förstå din vision: Innan du börjar ska du ha en klar uppfattning om det utseende du vill uppnå.
* Subtilitet är nyckeln: I konst är mindre ofta mer. Undvik överanvändning av blandningslägen, vilket kan skapa onaturliga eller snygga resultat.
* Kontext är viktigt: Det bästa blandningsläget beror på den specifika bilden och effekten du försöker uppnå.
* Öva regelbundet: Ju mer du experimenterar med blandningslägen, desto bättre förstår du hur de fungerar och hur du använder dem effektivt.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer och konstnärer som använder blandningslägen effektivt. Var uppmärksam på hur de använder färg, ljus och struktur för att skapa sina signaturstilar.
* Dokumentera din process: Håll anteckningar på blandningslägen och inställningar du använder för olika effekter. Detta hjälper dig att återskapa dina favoritutseende i framtiden.
* håll dig uppdaterad: Photoshop utvecklas ständigt, så se till att hålla dig uppdaterad om de senaste funktionerna och teknikerna.
Genom att förstå grunderna i blandningslägen och öva regelbundet kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och höja din fina konstporträtt till nya höjder. Lycka till och ha kul att experimentera!