i. Förstå din stil och mål:
* Definiera din estetik: Vilken typ av humör går du för? Varm och inbjudande? Cool och dramatisk? Årgång? Ren och modern? Detta kommer att påverka dina färgval och tonjusteringar starkt.
* Ämnesöverväganden: Hudton, hårfärg, ögonfärg och de totala belysningsförhållandena för dina typiska porträttsessioner bör övervägas. En förinställning som fungerar vackert på ett ämne kanske inte fungerar på en annan utan justeringar.
* Bildstil: Siktar du på ett naturligt, realistiskt utseende eller något mer stiliserat och konstnärligt? Detta styr intensiteten i dina justeringar.
ii. Viktiga Lightroom -verktyg för porträttförinställningar:
* grundpanel:
* vitbalans: Avgörande för exakta eller avsiktligt stiliserade hudtoner. Experimentera med olika WB -förinställningar (t.ex. molnigt, skugga) som utgångspunkter eller anpassad justeringstemperatur och nyans.
* Exponering: Justerar övergripande ljusstyrka. Var försiktig med att inte överexponera höjdpunkterna, särskilt i ansiktet.
* kontrast: Påverkar det dynamiska intervallet. En liten kontrastökning kan ge djup, men för mycket kan vara hårt på huden.
* Höjdpunkter &skuggor: Väsentligt för att återhämta detaljer i ljusa områden (som pannor) och lyfta mörka områden (som ögonuttag). Använd negativa höjdpunkter och positiva skuggor.
* vita &svarta: Finjusterar det övergripande tonområdet. Justera för att skapa en bra balans mellan ljusa och mörka områden.
* tydlighet: Lägg till subtil struktur men var mycket försiktig. För mycket kan accentuera hudfel. Ofta är en liten minskning bättre för porträtt.
* dehaze: Kan lägga till en touch av kontrast, särskilt i disiga eller platta belysningssituationer. Använd sparsamt.
* Vibrans &mättnad: Vibration är i allmänhet att föredra eftersom det påverkar de mindre mättade färgerna mer, vilket leder till mer naturliga hudtoner. Mättnad påverkar alla färger lika och kan enkelt göra att huden ser onaturlig ut.
* tonkurva:
* punktkurva: Möjliggör exakt kontroll över tonala justeringar. Den klassiska "S-Curve" ökar kontrasten, men kan också användas för att skapa olika stämningar. En plattare kurva kan resultera i en mjukare utseende.
* Regionspecifika kurvor (höjdpunkter, darks, lampor, skuggor): Ge dig ännu mer kontroll över olika tonområden.
* HSL / färgpanel:
* nyans: Skiftar färgen längs färgspektrumet. Användbart för subtila justeringar av hudtoner (t.ex. skiftande orange mot rött eller gult). Också bra för att justera färgen på kläder eller bakgrunder.
* mättnad: Styr färgernas intensitet. Att sänka mättningen av röda och apelsiner kan mjukgöra hudtoner. Var försiktig så att du inte desaterar för mycket.
* Luminance: Styr färgernas ljusstyrka. Att öka luminansen av apelsiner och gula kan lysa upp hudtoner. Mörkande blues kan ge humör.
* färgklassificering (tidigare delad toning):
* höjdpunkter: Lägger till en nyans till höjdpunkterna.
* skuggor: Lägger till en nyans till skuggorna.
* Balans: Avgör vilka områden som påverkas mer.
* Tillåter subtila och kreativa färgkombinationer, såsom kricka och orange (populära i filmporträtt) eller varmare gyllene toner.
* Detaljpanel:
* skärpning: Väsentligt för att få fram detaljer, men överskärning kan accentuera hudfel. Använd med en mask för att endast skärpa viktiga områden (t.ex. ögon, hår). Håll Alt/Alternativ -tangenten medan du justerar maskeringen för att se områdena skärpa.
* Bullerreduktion: Minskar kornigheten i bilder, särskilt de som skjuts på High ISO. Försiktiga att inte överdriva det, eftersom det kan mjukgöra bilden och förlora detaljer.
* linskorrigeringar:
* Ta bort kromatisk avvikelse: Fixar färgkantning runt kanter.
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar linsförvrängning och vinjettering.
* kalibrering:
* röd/grön/blå primärreglage: För avancerad färgjustering. Kan skapa unika färggjutningar och stämningar. Används ofta för vintage utseende.
iii. Skapa en förinställning:steg-för-steg
1. Importera en testbild: Välj en porträttbild som är representativ för dina typiska skjutvillkor och ämne.
2. Börja med vitbalansen: Justera vitbalansen först för att få en bra bashudton.
3. Exponering och grundläggande justeringar: Finjustera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta för att uppnå den önskade övergripande ljusstyrkan och tonområdet.
4. HSL/färgjusteringar: Gör subtila justeringar av nyans, mättnad och luminans i enskilda färger, och uppmärksamma hudtoner och bakgrundsfärger.
5. Tonkurvjusteringar: Förfina kontrasten och tonområdet med tonkurvan.
6. Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att lägga till en unik färggjutning till höjdpunkterna och skuggorna.
7. detaljjusteringar: Tillsätt skärpning och brusreducering efter behov. Använd maskeringsreglaget i skärpningssektionen för att rikta in sig på skärpning till nyckelområden.
8. Lenskorrigeringar: Aktivera profilkorrigeringar och ta bort kromatisk avvikelse.
9. Test på olika bilder: Applicera förinställningen på flera olika porträtt för att se hur den presterar och identifiera alla områden som behöver justering.
10. Spara förinställningen: När du är nöjd klickar du på "+" -knappen i förinställningspanelen och välj "Skapa förinställning."
11. namn och organisera: Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt", "cool filmisk", "naturlig hud"). Organisera dina förinställningar i mappar för enkel åtkomst.
iv. Tips för kreativa och effektiva porträttinställningar:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik över-the-top justeringar. En bra förinställning bör förbättra bilden, inte helt förvandla den utöver erkännande. Det bör vara en bra utgångspunkt som kräver minimal tweaking.
* Fokusera på hudtoner: Exakta och behagliga hudtoner är avgörande för porträtt. Var uppmärksam på HSL -panelen när du justerar hudtonerna.
* Lägg till djup och dimension: Använd tonkurvan och markera/skuggjusteringar för att skapa en känsla av djup och dimension i dina porträtt.
* Experiment med färgklassificering: Använd färgklassificering för att lägga till en unik stämning och stil i dina bilder.
* anser svartvitt: Svartvita förinställningar kan vara kraftfulla för porträtt. Fokusera på tonområde och kontrast.
* Skapa variationer: Skapa flera varianter av dina förinställningar (t.ex. "varm porträtt - låg kontrast", "varmt porträtt - hög kontrast") för att passa olika belysningsförhållanden och ämnen.
* studera andra fotografer: Analysera stilarna för fotografer du beundrar och försöker efterlikna deras utseende i dina förinställningar.
* Använd lokala justeringar: Medan förinställningar är globala justeringar, använd justeringsborsten eller graderade filter för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden (t.ex. lyser upp ögonen, utjämnar huden). Du kan till och med spara dessa lokala justeringsinställningar som en separat förinställning!
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Experimentera och ha kul! De bästa förinställningarna är ofta födda från att prova nya saker.
* Uppdatering regelbundet: När du lär dig nya tekniker och utvecklar din stil, uppdatera dina förinställningar i enlighet därmed.
* Nyckelord: Använd nyckelord när du namnger och sparar dina förinställningar för att göra dem lättare att hitta.
v. Vanliga porträttinställda stilar och hur man kan uppnå dem:
* Natural/Clean:
* Subtila justeringar av exponering, kontrast och vitbalans.
* Fokusera på exakta hudtoner.
* Minimal skärpning och brusreducering.
* Lite till ingen färgklassificering.
* varm och gyllene:
* Varm vitbalans (högre temperatur).
* Ökad luminans och mättnad av gula och apelsiner.
* Gyllene toner i höjdpunkterna.
* Cool och Moody:
* Kyl vitbalans (lägre temperatur).
* Minskad mättnad.
* Blå eller kricka toner i skuggorna.
* vintage:
* Matt eller blekat utseende (plattare tonkurva).
* Delad toning med dämpade färger (t.ex. sepia -toner).
* Korn tillagd (med hjälp av effekterna panelen).
* Använder ofta justeringar i kalibreringspanelen för färgskift.
* Cinematic Teal and Orange:
* Kricka i skuggorna och orange i höjdpunkterna.
* Kontrastjusteringar för att skapa ett dramatiskt utseende.
* Desaturerar ofta andra färger förutom kricka och orange.
vi. Saker att undvika:
* hårda skuggor: Var uppmärksam på skuggor under ögonen och hakan. Lyft dem försiktigt.
* över-sharpening: Kan göra att huden ser hård och onaturlig ut.
* onaturliga hudtoner: Undvik att få huden att se orange, röd eller gul.
* klippta höjdpunkter: Överexponerade områden förlorar detaljer och kan vara distraherande.
* Tung vinjettering: Kan vara distraherande och onaturligt om överdrivet.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och effektiva Lightroom utveckla förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering och effektivisera ditt arbetsflöde. Kom ihåg att alltid testa dina förinställningar på olika bilder och justera dem efter behov för att passa de specifika ämnena och ljusförhållandena.