i. Förstå blandningslägen:Grunderna
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur pixlarna i ett lager interagerar med pixlarna på skikten under den. De kombinerar matematiskt färginformationen och skapar olika visuella resultat.
* var man hittar dem: I lagerpanelen i Photoshop ser du en rullgardinsmeny, som vanligtvis är inställd på "Normal" som standard. Den här menyn innehåller alla blandningslägen, grupperade i kategorier baserat på deras effekter.
* Nyckelblandningsläge Kategorier: Att förstå kategorierna är avgörande:
* Normal: Standard. Opaka pixlar på det övre lagret döljer dem nedan. Inkluderar:*normal, upplös *
* mörkare: Gör bilden mörkare. Inkluderar:*mörkare, multiplicera, färgbrännare, linjär brännskador, mörkare färg *
* Lighten: Gör bilden lättare. Inkluderar:*Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg *
* kontrast: Ökar kontrasten, både mörkare och ljusare beroende på källfärger. Inkluderar:*överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård mix *
* inversion: Skapar färginversioner och andra färgeffekter. Inkluderar:*skillnad, uteslutning, subtrahering, klyft *
* komponent: Påverkar specifika färgkomponenter (nyans, mättnad, ljusstyrka, färg). Inkluderar:*nyans, mättnad, färg, ljusstyrka *
ii. Blandningslägen för specifika effekter i porträtt:
* 1. Förbättrande hudton och konsistens:
* Overlay/Soft Light:
* Användning: Subtil kontrastförbättring, att få fram naturlig hudstruktur och förbättra färgens liv. Perfekt för skärpning.
* hur: Skapa ett nytt lager, fyll det med 50% grått (redigera> Fyll> 50% grå). Ställ in blandningsläget på överlägg eller mjukt ljus. Använd Dodge och Burn Tools på detta lager för att subtilt skulptera ansiktet och förbättra höjdpunkterna/skuggorna. Lägre opacitet efter behov.
* förmån: Icke-förstörande sätt att lägga till djup och definition utan hårdhet.
* multiplicera:
* Användning: Lägg till djup och mörkare skuggor realistiskt. Bra för konturering.
* hur: Skapa ett nytt lager. Måla med en mörk färg (t.ex. en mörkare nyans av hudtonen) där du vill ha skuggor. Ställ in blandningsläget för att multiplicera. Justera opacitet för önskad intensitet.
* förmån: Skapar naturliga skuggor, underhåll av färg och struktur.
* skärm:
* Användning: Ljushöjdpunkter och lägg till en subtil glöd.
* hur: Skapa ett nytt lager. Måla med en lätt färg (t.ex. en ljusare nyans av hudtonen) där du vill ha höjdpunkter. Ställ in blandningsläget på skärmen. Justera opacitet.
* förmån: Ljusare områden utan att blåsa ut detaljer.
* färg/ljusstyrka:
* Användning: Korrekt hudtoner medan du bevarar detaljer (färg) eller bevarar färg och justera värden (ljusstyrka).
* hur: Använd justeringslager (nyans/mättnad, kurvor etc.). Ändra blandningsläget för att bara påverka färginformationen, vilket gör att de underliggande ljusstyrka värdena är oförändrade. Använd ljusstyrka för att påverka tonen utan att ändra färg.
* förmån: Möjliggör riktade justeringar utan oönskade artefakter.
* 2. Lägga till ljus och atmosfär:
* skärm/linjär dodge (tillägg):
* Användning: Skapa realistiska ljusa blossar, lägga till glöd och simulera solljus.
* hur: Skapa ett nytt lager. Använd en mjuk borste med en ljus färg (t.ex. gul, orange, ljusblå) och måla i de områden där du vill att ljuset ska komma från. Experimentera med olika borststorlekar, färger och blandningslägen (skärm eller linjär dodge). Tillsätt ett Gaussian -oskärpa filter (filter> Blur> Gaussian Blur) för att mjukgöra ljuset. Justera opacitet för subtil kontroll.
* förmån: Lägger till en övertygande känsla av ljus och atmosfär.
* Overlay/Soft Light:
* Användning: Lägga till subtilt humör och drama genom att selektivt måla ljus och skugga.
* hur: I likhet med att förbättra huden skapar du ett nytt lager, inställt på överlägg/mjukt ljus och använd en mjuk borste med ljusa och mörka färger för att måla i önskade områden.
* förmån: Mer konstnärlig och mindre exakt än teknisk undvikande och brinnande.
* 3. Skapa konstnärliga färgeffekter:
* Färg:
* Användning: Tinpa bilden med en specifik färg, skapa en vintage eller surrealistisk look.
* hur: Skapa ett nytt lager, fyll det med en färg du väljer (redigera> Fyll> Färg). Ställ in blandningsläget på färg. Justera opaciteten för att kontrollera nyansens intensitet.
* förmån: Enkelt sätt att tillämpa en konsekvent färggjutning på hela bilden eller specifika områden.
* nyans/mättnad:
* Användning: Skifta nyansen, öka eller minska mättnaden eller skapa duotoneffekter.
* hur: Skapa ett nytt lager och måla den färg du vill applicera. Ställ in blandningsläget på nyans eller mättnad och justera opaciteten för att kontrollera färg/toneffekten.
* förmån: Lägger till speciell färgeffekt när du bevarar de ursprungliga värdena på din bild.
* Skillnad/uteslutning:
* Användning: Skapa abstrakta och oväntade färgkombinationer. Experiment är nyckeln!
* hur: Skapa ett nytt lager, fyll det med en färg och ställ in blandningsläget till skillnad eller uteslutning. Justera färgen på skiktet för olika effekter.
* förmån: Oförutsägbara och ofta slående resultat, perfekta för att driva kreativa gränser.
* 4. Lägga till strukturer och överlägg:
* multiplicera:
* Användning: Lägga till strukturer (t.ex. papper, tyg) till bilden och simulera en målad duk.
* hur: Placera en texturbild ovanför ditt porträttlager. Ställ in texturskiktets blandningsläge för att multiplicera. Mörka områden i strukturen kommer att bli mer framträdande, medan lätta områden blir mer transparenta.
* förmån: Skapar en strukturerad, organisk känsla.
* skärm/överlägg:
* Användning: Lägga till lätta strukturer (t.ex. bokeh, lätta läckor) till bilden.
* hur: Placera en lätt texturbild ovanför ditt porträttlager. Ställ in texturskiktets blandningsläge på skärm eller överlägg. Ljusområden i strukturen kommer att bli mer framträdande, medan mörka områden kommer att bli mer transparenta (skärm) eller lägga till kontrast (överlägg).
* förmån: Lägger till en subtil, drömmande effekt.
* Mjukt ljus/överlägg:
* Användning: Lägga till en lutning eller vinjett för att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* hur: Skapa ett nytt lager. Använd lutningsverktyget för att skapa en lutning eller måla en vinjett runt bildens kanter. Ställ in blandningsläget på mjukt ljus eller överlägg.
* förmån: Riktar tittarens öga till ämnet och lägger till visuellt intresse.
iii. Arbetsflöde och bästa metoder:
1. Icke-förstörande redigering:
* Arbeta alltid med separata lager. Detta gör att du kan justera eller ta bort effekter utan att ändra den ursprungliga bilden.
* Använd justeringsskikt för färg- och tonjusteringar.
2. Experiment är nyckeln:
* Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera med dem. Prova olika kombinationer och se vad som fungerar bäst för din stil.
* Var inte rädd för att prova oväntade kombinationer.
3. opacitet och fyll:
* Använd opaciteten och fyllreglagen för att styra intensiteten i blandningslägeffekten. * Fyll* kontrollerar transparensen i skiktinnehållet, medan* opacitet* styr transparensen i hela skiktet, inklusive alla lagerstilar. Ofta är subtila justeringar mer effektiva än extrema inställningar.
4. lagermasker:
* Använd skiktmasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden på bilden. Detta gör att du kan rikta in dina justeringar exakt.
* Använd mjuka borstar på masker för att skapa smidiga övergångar.
5. Klippmasker:
* Använd klippmasker för att applicera en blandningslägeffekt endast på skiktet direkt under den. Detta är användbart för att skapa komplexa effekter på specifika delar av bilden.
6. Blandningsläge Order:
* Ordningen i vilken du staplar dina lager med olika blandningslägen kan påverka det slutliga resultatet avsevärt. Experimentera med olika lagerorder för att se vad som fungerar bäst.
7. Tänk på den underliggande bilden:
* Effektiviteten hos ett blandningsläge beror på färgerna och tonerna i de underliggande skikten.
* Justera din strategi baserat på den specifika bilden du arbetar med.
8. Mindre är ofta mer:
* Subtila justeringar med blandningslägen kan ofta vara mer effektiva än dramatiska förändringar.
* Undvik överbehandling av bilden.
9. Lär dig matematiken (valfritt, men användbart): Att förstå de underliggande matematiska formlerna bakom varje blandningsläge kan fördjupa din förståelse och kontroll. Du hittar dessa formler online.
iv. Exempel på konst porträtttekniker:
* drömmande, eterisk look:
1. Basporträtt retuschering (hudutjämning, avlägsnande av fläckar etc.)
2. Lägg till ett lager med en mjuk blå eller lila färg, inställd på färgblandningsläge för en subtil nyans.
3. Lägg till ett lager med en lätt konsistens (t.ex. bokeh), inställd på skärmblandningsläget.
4. Lägg till ett kurvjusteringsskikt för att ytterligare förfina den totala tonen.
* högkontrast, dramatiskt porträtt:
1. Basporträtt retuschering.
2. Skapa ett 50% grått lager, inställt på överläggningsblandningsläge. Dodge och bränna för att skulptera ansiktet och förbättra skuggorna.
3. Lägg till ett svartvitt justeringsskikt för att desaturera bilden.
4. Lägg till ett lager med en mörk färg, inställd på att multiplicera blandningsläget för att fördjupa skuggorna.
* vintage/Grungy look:
1. Basporträtt retuschering.
2. Tillsätt ett texturskikt (t.ex. gammalt papper), inställt på att multiplicera blandningsläget.
3. Lägg till ett lager med en sepiafärg, inställd på färgblandningsläge.
4. Lägg till ett kurvjusteringslager för att skapa ett bleknat, åldrigt utseende.
Sammanfattningsvis är Photoshop -blandningslägen ett mångsidigt och kraftfullt verktyg för konstporträtt. Genom att förstå de olika blandningslägen och experimentera med dem kreativt kan du uppnå ett brett utbud av konstnärliga effekter och höja dina porträtt till en ny nivå. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen unika stil. Lycka till!