1. Förstå grunderna för färgade geler:
* vad är geler? Tunna ark av genomskinlig färgad plast (vanligtvis acetat eller polykarbonat) som placeras framför en ljuskälla för att förändra färgen på ljuset den släpper ut.
* Varför använda dem?
* Kreativa färgeffekter: Lägg till livliga, humörinställande nyanser.
* drama och atmosfär: Skapa en specifik känsla eller berätta en visuell historia.
* Färgkorrigering: Balansera olika ljuskällor (t.ex. volfram och dagsljus). (Mindre vanligt för kreativa porträtt)
* Separation: Skapa distinkta färgområden för att separera ämnet från bakgrunden.
* geltyper:
* färggeler: Används för kreativa effekter. Finns i ett brett spektrum av färger från primärer till subtila nyanser.
* cto (färgtemperatur orange): Konverterar dagsljus (5500K) till volframbalansen (3200K).
* ctb (färgtemperaturblå): Konverterar volfram till dagsljusbalans.
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusets intensitet utan att ändra färgen.
* gelkvalitet: Invester i geler av god kvalitet från ansedda märken (Rosco, Lee -filter etc.). De kommer att ha konsekvent färg, bättre värmebeständighet och längre livslängd.
2. Utrustning behövs:
* lampor:
* strobes (Speedlights/Flashes): Vanligast för porträttarbete. Bärbar, kraftfull och erbjuder exakt kontroll.
* Studio Strobes (monolights): Mycket kraftfulla än hastighetsljus, återvinna snabbare och har ofta bättre funktioner.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Erbjud "Vad du ser är vad du får" (WYSIWYG) förhandsvisning, men i allmänhet mindre kraftfull än strober. LED-paneler med inbyggda färgalternativ blir allt populärare.
* gelinnehavare/bilagor:
* gelhållare för hastighetsljus: Speciellt utformad för att fästa till Speedlights.
* gelinnehavare för studiostrober: Större innehavare som monteras på reflektorn eller modifieraren på stroben.
* klämmor och gafferband: Kan användas för att säkra geler till reflektorer eller ladugårdsdörrar som en DIY -lösning.
* Barndoors: Kan hålla geler och kontrollera spill av ljus.
* snoots: Direkt ljus in i en koncentrerad stråle och kan hålla geler.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* reflektorer/diffusorer: Att studsa lätt och mjukna skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer kan subtilt förändra färgtemperaturen.
* gafferband: Alltid användbar för att säkra saker.
* sax/skärverktyg: Att trimma geler till rätt storlek.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att mäta ljusutgången och säkerställa korrekt exponering.
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med goda manuella kontroller.
3. Planerar din shoot:
* Koncept och humör: Bestäm den övergripande känslan du vill skapa. Tänk på ämnets personlighet och historien du vill berätta. Olika färger framkallar olika känslor:
* rött: Passion, energi, ilska, kärlek, fara.
* blått: Lugn, lugn, sorg, melankoli, förtroende.
* green: Natur, friskhet, avund, tillväxt, harmoni.
* gul: Lycka, optimism, energi, försiktighet.
* lila: Royalty, lyx, mysterium, kreativitet.
* orange: Värme, energi, entusiasm, lekfullhet.
* rosa: Kvinnlighet, mjukhet, romantik, sötma.
* färgpalett: Välj ett begränsat antal färger (vanligtvis 1-3) för att upprätthålla visuell harmoni. Överväg färgteori:
* kompletterande färger: Mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange, gult och lila). Skapa hög kontrast och visuellt intresse.
* analoga färger: Bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön och grönt). Skapa en harmonisk och fredlig känsla.
* triadiska färger: Tre färger lika fördelade på färghjulet (t.ex. rött, gult och blått). Kan vara livlig men kräva noggrann balansering.
* belysningsinställning: Skissa ut ditt belysningsdiagram. Tänk på placering och vinkel på varje ljus. Tänk på hur färgerna kommer att interagera med varandra och med motivets hudton och kläder.
4. Belysningstekniker och inställningar:
* Enkel ljusinställning: Det enklaste sättet att börja.
* Placera ett enda ljus med en gel på ena sidan av motivet. Justera kraften och vinkeln för önskad effekt. Använd en reflektor för att fylla i skuggor på motsatt sida.
* Två ljusinställning: Mer kontroll och komplexitet.
* kompletterande färger: Placera ett ljus med en röd gel på ena sidan och ett annat ljus med en grön gel på andra sidan. Detta skapar ett dramatiskt och dynamiskt utseende.
* Färgseparation: Använd ett ljus med en gel för att belysa bakgrunden och ett annat ljus med en annan gel (eller ingen gel) för att tända motivet.
* fälgbelysning: Placera lampor bakom motivet med geler för att skapa en färgad kontur.
* tre eller fler lampor: För avancerade effekter.
* Du kan använda flera lampor med olika geler för att skapa komplexa färggradienter och markera specifika områden.
5. Arbetar med din modell:
* Kommunicera din vision: Förklara konceptet, humöret och färger du använder till din modell.
* Tänk på deras garderob: Välj kläder som kompletterar eller står i kontrast till de färger du använder.
* Var uppmärksam på hudtonen: Vissa färger kan smigra vissa hudtoner mer än andra. Experiment för att se vad som fungerar bäst.
* posering: Vägleda din modell att posera på sätt som betonar färger och belysning. Överväg att få dem att interagera med rekvisita som matchar färgschemat.
6. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Möjliggör maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans manuellt. En anpassad vitbalans som läser av ett grått kort är perfekt, men du kan också justera det i inlägget. Var inte rädd för att omfamna färggjutningen från gelerna.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det djup i fältet du vill ha. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8) skapar ett grunt fältdjup och isolerar motivet. Smalare öppningar (t.ex. f/8) ger mer fältdjup.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* mätning: Använd kamerans mätare för att få en allmän uppfattning om exponeringen, men var inte rädd för att justera den manuellt. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna.
7. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna och vitbalansen.
* Dodging and Burning: Förbättra höjdpunkter och skuggor.
* Färgklassificering: Applicera en specifik färgklass för att ytterligare förbättra stämningen och atmosfären.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika saker och driva gränserna för din kreativitet.
Tips för framgång:
* Starta enkelt: Börja med ett eller två lampor och öka gradvis komplexiteten när du får erfarenhet.
* Test och experiment: Testa inställningen innan du fotograferar och prova olika färgkombinationer. Ta testbilder och granska dem noggrant.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer som placering av gelerna och ljusvinkeln kan göra en stor skillnad.
* Titta på tutorials och inspiration: Det finns otaliga resurser online för att lära sig mer om färgad gelfotografering.
* omfamna misstag: Var inte rädd för att göra misstag. De är en värdefull inlärningsmöjlighet.
* ha kul! Att experimentera med färgade geler bör vara en trevlig och kreativ process.
Exempel Scenarier:
* Cyberpunk Portrait: Blå och rosa geler, skapa en futuristisk och vild utseende.
* Film noir Portrait: Ett enda ljus med en djup röd gel, vilket skapar en dramatisk och mystisk stämning.
* Dreamy Portrait: Mjuka pastellgeler (t.ex. lavendel och ljusblå), vilket skapar en nyckfull och eterisk känsla.
* high-fashion porträtt: Djärva och kontrasterande färger (t.ex. gul och lila), vilket skapar en slående och uppmärksamhetsbild.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du använda färgade geler för att skapa verkligt unika och fängslande porträtt. Lycka till och ha kul att utforska färgenvärlden!