1. Koncept och inspiration:
* Definiera din stil: Vilken typ av humör eller estetik siktar du på? Tänka på:
* varm &gyllene: Betonar hudtoner, framkallar sommar eller nostalgi.
* Cool &Moody: Skapar en dramatisk, filmisk känsla. Tänk desaturerade färger, djupa skuggor.
* Bright &Airy: Ren, lätt och ofta med fokus på vita och pastelltoner.
* b &w (svartvitt): Klassisk och tidlös. Tänk på olika kontrastnivåer och toning (sepia, selen, etc.).
* vintage/film: Simulerar utseendet på gamla filmlager med specifika färggjutningar, spannmål och mjukt fokus.
* Hög kontrast/Grungy: Aggressiv look med starka skuggor och ljusa höjdpunkter.
* Natural/Clean: Fokuserar på subtila förbättringar och bevarar de ursprungliga färgerna.
* Hitta inspiration: Samla bilder som resonerar med önskad stil. Betrakta:
* Pinterest: En visuell sökmotor för inspiration.
* Instagram: Följ fotografer vars arbete du beundrar.
* Film: Undersök utseendet på specifika filmlager (t.ex. Kodak Portra, Fuji Velvia).
* tidskrifter: Redaktionell och modefotografering kan erbjuda unika idéer.
* Tänk på hudtoner: Den mest avgörande aspekten av porträttförinställningar. Tänka på:
* Mål hudtonområde: Kommer förinställningen att fungera bra på rättvis, medelstor eller mörk hud? Eller behöver du flera versioner?
* Värme/svalhet: Hur vill du att huden ska dyka upp?
* Smidighet: Hur mycket hudmjukgöring eller konsistensförbättring önskas?
2. Välja dina testbilder:
* Variation är nyckeln: Använd flera olika porträttbilder med olika belysningsförhållanden (naturligt ljus, studioljus, inomhus, utomhus, olika hudtoner). Detta kommer att säkerställa att din förinställning är mångsidig.
* Problembilder: Inkludera några "problem" -bilder med dålig belysning, udda färggjutningar eller andra utmaningar. Detta hjälper dig att identifiera svagheter i din förinställning.
3. Utveckla förinställningen i Lightroom:
* Börja med grundläggande justeringar: Fokusera på att få exponering och vitbalansen korrekt.
* Exponering: Justera tills bilden är ordentligt upplyst, och uppmärksamma höjdpunkter och skuggor.
* kontrast: Kontrollera bildens dynamiska intervall. Högre kontrast för mer dramatiska utseende, lägre kontrast för mjukare utseende.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter eller öppna mörka skuggor. Använd sparsamt för att undvika en platt look.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för maximalt dynamiskt intervall.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar. Använd Vit Balance Selector -verktyget eller justera temperaturen och nyansreglagen.
* Färgjusteringar: Det är här din kreativa vision verkligen spelar in.
* vibration/mättnad: Vibrans påverkar de mindre mättade färgerna, medan mättnad påverkar alla färger lika. Använd vibrationer för att öka färger utan att få hudtoner att se onaturliga ut.
* hsl/färg (nyans, mättnad, luminans): Detta är ditt mest kraftfulla verktyg för färgmanipulation. Mål specifika färger och justera deras nyans (färg), mättnad (intensitet) och luminans (ljusstyrka).
* orange nyans/mättnad/luminans: Avgörande för hudtonjustering. Experimentera med subtila förändringar i den orange nyansen för att finjustera hudvärmen. Öka luminansen för att lysa huden, minska för att mörkna. Justera mättnad för att kontrollera hudfärgintensiteten.
* röd/gul nyans/mättnad/luminans: Påverkan hudtoner, läppar och andra rödaktiga/gulaktiga element i scenen. Justera för att skapa önskad humör och färg harmoni.
* greens/blues/aquas: Kontrollera utseendet på himmel, bladverk och kläder.
* tonkurva: Ett kraftfullt verktyg för att justera kontrast och skapa specifika tonala utseende.
* punktkurva (avancerad): Rita anpassade kurvor för att skapa komplicerade toneffekter.
* s-kurva: Ökar kontrasten (Darkens Shadows, Lightens höjdpunkter).
* Reverse S-Curve: Minskar kontrasten (plattar bilden).
* matt/blekat utseende: Höj den svarta punkten för kurvan (den nedre vänstra punkten).
* Lägga till färggjutningar: Justera enskilda RGB -kurvor.
* Detalj: Skärpa och brusreducering
* skärpning: Öka skärpan för att få fram detaljer. Använd maskering för att förhindra skärpning av brus i områden som himlen eller huden. Använd skjutreglaget "Detaljer" noggrant.
* Bullerreduktion: Minska brus i mörka områden. Luminansbrusreducering påverkar ljusstyrkan, medan färgbrusreducering påverkar färgfläckar. Undvik överdriven brusreducering, vilket kan få bilder att se plast.
* färgklassificering (delad toning i äldre versioner): Lägger till färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna. Använd detta för subtila eller dramatiska färgeffekter.
* höjdpunkter nyans/mättnad: Lägg till en färggjutning till bildens ljusaste områden.
* skuggor nyans/mättnad: Lägg till en färggjutning till bildens mörkaste områden.
* Balans: Kontrollerar balansen mellan höjdpunkter och skuggor.
* Effekter:
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur. Använd sparsamt för en subtil effekt.
* vinjettering: Mörknar eller lättar bildens kanter. Kan uppmärksamma ämnet eller skapa en vintage -känsla.
* dehaze: Ta bort eller tillsätt dis. Kan användas för att skapa en drömmande effekt eller för att förbättra tydligheten.
* kalibrering (kamerakalibrering): Dessa inställningar är specifika för kameraprofilen och kan ha en betydande inverkan på färgåtergivningen. Experimentera med olika kameraprofiler för att hitta en som passar din stil. Justera röda, gröna och blå primära nyanser och mättnad för att finjustera färger.
4. Iterera och förfina:
* Använd förinställningen på olika bilder: Testa förinställningen på olika porträtt.
* Gör justeringar: Finjustera inställningarna baserat på resultaten. Var uppmärksam på hudtoner.
* Skapa variationer: Överväg att skapa flera versioner av förinställningen med små variationer (t.ex. en varmare version, en svalare version, en mer kontrastisk version).
5. Spara förinställningen:
* Gå till utveckla> Förinställningar> + (skapa förinställda)
* Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt", "Moody B&W", "Filmsimulering - Portra 400").
* Kontrollera inställningarna för att inkludera:
* avgörande: Vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, vibrationer, mättnad, tonkurva, HSL/färg, detalj (skärpning, brusreducering), färggradering, kalibrering.
* Överväg att lämna okontrollerad: Lenskorrigeringar (dessa är kameraspecifika), transform (distorsioner, dessa är ofta unika för varje bild), spotborttagning (bildspecifik), gröda (bildspecifik).
* Förvara förinställningen i en mapp: Organisera dina förinställningar i kategorier (t.ex. porträtt, landskap, B&W).
* Klicka på "Skapa".
Tips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte det. En bra förinställning förbättrar bilden utan att få den att se onaturlig ut. Mindre är ofta mer. Börja med subtila förändringar och bygg upp.
* hudtonfokus: Prioritera alltid realistiska och behagliga hudtoner. Använd HSL/färgjusteringar i stor utsträckning.
* Använd justeringsborstar och filter: Förinställningar är en bra utgångspunkt, men du måste ofta göra lokala justeringar av enskilda bilder med justeringsborstar och graderade filter för att göra utseendet perfekt.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna för din kreativitet.
* studera mästarna: Analysera fotografierna som du beundrar och försöker dekonstruera deras stil.
* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du att skapa förinställningar som återspeglar din unika vision.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Förvara dina förinställningar på en säker plats (molnlagring, extern hårddisk) för att förhindra dataförlust.
Felsökning Vanliga frågor:
* hudtoner ser orange eller onaturliga ut: Justera den orange nyansen och mättnaden i HSL/färgpanelen.
* höjdpunkter blåses ut: Minska höjdpunkternas skjutreglage och/eller justera tonkurvan.
* skuggor är för mörka: Öka skuggorna skjutreglaget och/eller justera tonkurvan.
* Bilden ser för skarp eller bullrig ut: Minska skärpningen och/eller öka brusreduceringen.
* förinställt fungerar inte på alla bilder: Detta är normalt. Förinställningar är en utgångspunkt, inte en lösning i en storlek. Du måste göra justeringar av enskilda bilder. Överväg att skapa olika versioner av din förinställning optimerad för olika ljusförhållanden.
* förinställt ser annorlunda ut på olika bildskärmar: Detta beror på övervakningskalibrering. Kalibrera din bildskärm för korrekt färgrepresentation.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa Lightroom utveckla förinställningar som hjälper dig att utveckla en unik stil och effektivisera ditt porträttredigeringsarbetsflöde. Lycka till!