1. Förstå grunderna
* vad är geler? Tunna, genomskinliga plastark (vanligtvis acetat eller polyester) placerade över en ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut.
* varför använda geler?
* Kreativt uttryck: Ändrar helt stämningen och tonen i dina porträtt.
* drama och påverkan: Tillsätt pops av färg och visuell kontrast.
* Separation: Använd färg för att separera ditt ämne från bakgrunden.
* Färgkorrigering: Även om det är mindre vanligt för kreativa porträtt, kan geler användas för att korrigera problem med vitbalans.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler (CTO, CTB): Justera färgtemperaturen (t.ex. volfram till dagsljus, dagsljus till volfram). Mindre användbar för kreativa porträtt.
* färgeffekt geler: Kom i ett brett spektrum av färger (röd, blå, grön, gul, lila, etc.) för att skapa specifika stämningar.
* neutral densitet (ND) geler: Minska mängden ljus utan att ändra färgen. Hjälpsam för överväldigande omgivande ljus.
* diffusion geler: Mjukna upp ljusutgången.
2. Utrustning du behöver
* färgade geler: Börja med ett variationspaket för att experimentera. Tänk på primärfärger (röd, blå, grön) och kompletterande färger (gul, cyan, magenta).
* Ljuskälla:
* Strobes/Flashes: Det vanligaste och kraftfulla alternativet. Använd med rutnät, snoots eller reflektorer för kontrollerat ljus.
* kontinuerliga lampor (lysdioder, halogen): Arbeta bra, särskilt för nybörjare, eftersom du kan se effekten i realtid. Se till att de inte blir för heta, vilket kan skada gelerna. Lysdioder är i allmänhet svalare.
* gelinnehavare/klipp: Väsentligt för att fästa geler på dina ljuskällor. Många strober har inbyggda klipp, eller så kan du använda klämmor.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* bakgrund (valfritt): En vanlig bakgrund är ofta bäst för att betona färgerna, men du kan också använda färgade bakgrunder för att komplettera eller kontrastera med gelerna.
3. Ställ in ditt skott
* Välj en färgpalett: Innan du ens plockar upp din kamera, bestäm dig för stämningen och historien du vill berätta. Överväga:
* varma färger (röd, orange, gul): Energisk, passionerad, varm, aggressiv.
* coola färger (blå, grön, lila): Lugnande, lugn, mystisk, melankolisk.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd/grön, blå/orange) skapar stark kontrast och visuellt intresse.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blå/grön, gul/orange) skapar ett harmoniskt och sammanhängande utseende.
* Enkel ljusinställning (bra för nybörjare):
1. Placera ditt ämne framför din valda bakgrund.
2. Placera din ljuskälla åt sidan eller något framför ditt ämne.
3. Fäst din valda gel i ljuset.
4. Experiment med ljusets avstånd och vinkel för att kontrollera färgens intensitet och spill.
* Två ljusinställning (mer kontroll och komplexitet):
1. nyckellampa: Huvudljuskällan, ofta med en gel. Placera den för att skapa önskade skuggor och höjdpunkter.
2. Fill Light: Placerade mittemot nyckelljuset för att fylla i skuggor. Kan också använda en gel, potentiellt en annan färg än nyckelbelysningen, för att skapa en färgkontrast. Alternativt använda en reflektor istället för ett ljus.
3. Bakgrundsljus: Ett tredje ljus med en gel kan skapa intresse för bakgrunden.
* Tre (eller mer) Lätt installation (avancerad): Möjliggör ännu mer kontroll och komplexitet. Du kan använda separata lampor för att belysa bakgrunden, skapa fälgbelysning eller lägga till subtila färg accenter.
4. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge: Ger dig full kontroll över exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans * innan * lägg till geler om du vill ha exakta hudtoner. Om du vill omfamna färgen ställer du in den på dagsljus eller en annan fast inställning och justerar i inlägget. Överväg att använda ett grått kort.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det djup i fältet du vill ha. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger dig ett större djup av fältet och håller mer av scenen i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset i scenen. Om du använder strobes kommer slutartiden mest att påverka omgivande ljus.
* Ljusens kraft: Justera kraften hos varje ljus individuellt tills du får önskad effekt. Använd en ljusmätare om du har en.
5. Tips och tekniker
* Experiment med färger: Var inte rädd för att prova olika färgkombinationer.
* Använd komplementära färger för kontrast: Rött och grönt, blått och orange, gult och lila skapar starkt visuellt intresse.
* Använd analoga färger för harmoni: Färger bredvid varandra på färghjulet skapar ett mer subtilt och behagligt utseende.
* Kontrollljusspill: Använd rutnät, snoots och ladugårdsdörrar för att fokusera ljuset och förhindra att det spillas ut på oönskade områden.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto hårdare.
* Intensitetsfrågor: Ju närmare det gelade ljuset är, desto starkare är färgeffekten. Du kan också använda ND -geler för att minska intensiteten utan att ändra färgen.
* Färgtemperatur: Var medveten om färgtemperaturen på dina ljuskällor och hur den interagerar med gelerna.
* diffusion: Använd diffusionsgeler för att mjukgöra ljuset och skapa ett smickrande utseende.
* dubbelgel: Kombinera två geler tillsammans för mer unika och livliga färger.
* hudtoner: Tänk på hur geler påverkar hudtonerna. Du kan behöva justera intensiteten eller färgbalansen vid efterbehandling. Ibland kan en touch av neutralt fyllningsljus hjälpa till att få tillbaka en naturlig hudton.
* Hårljus: Använd ett separat gelat ljus som hårljus för att lägga till en pop av färg och separation.
* Bakgrund: Använd färgade pappersbakgrunder för att ytterligare förbättra färgpaletten.
* efterbehandling: Justera nivåer, kurvor och färgbalans i efterbehandling för att finjustera utseendet.
* Starta enkelt: Börja med ett enda ljus och en gel för att bli bekväm med processen. Lägg gradvis till fler ljus och färger när du får erfarenhet.
* Säkerhet: Sätt aldrig geler direkt mot heta ljus. Använd lämpliga gelhållare och värmebeständiga geler.
6. Kreativa idéer för att utforska
* Tvåtonade porträtt: Använd två olika färgade geler på separata lampor för att skapa en delad ljuseffekt.
* silhuettporträtt: Använd ett enda, färgat gelat ljus bakom ditt ämne för att skapa en silhuett.
* högknappade porträtt: Använd ljusa, pastellfärgade geler för att skapa en lätt och luftig känsla.
* lågmässiga porträtt: Använd mörka, mättade färger för att skapa en dramatisk och humörig känsla.
* Abstract Portraits: Använd flera lampor och geler för att skapa ett abstrakt och surrealistiskt utseende.
* tema porträtt: Använd geler för att skapa porträtt som framkallar ett specifikt tema eller humör (t.ex. sci-fi, fantasy, skräck).
* gel och sminkkoordination: Koordinera gelerna med din modells smink och kläder.
7. Exempel på gelkombinationer
* rött och blått: Klassisk kontrast, kan vara dramatisk eller något retro.
* orange och kricka: Populär för en filmisk look.
* rosa och cyan: Skapar en livlig och lekfull känsla.
* gul och lila: En slående och energisk kombination.
* green och magenta: Fet och ovanligt kan användas för en surrealistisk effekt.
Viktiga överväganden:
* Modellfrisläppande: Se till att du har en modellutgåva om du planerar att använda bilderna kommersiellt.
* kommunicera med din modell: Förklara din vision för din modell och ge dem tydlig riktning.
* ha kul! Experimentera och var inte rädd för att prova nya saker. Det bästa sättet att lära sig är att göra.
Att använda färgade geler öppnar upp en värld av kreativa möjligheter. Genom att förstå grunderna, experimentera med olika tekniker och utveckla din egen unika stil kan du skapa fantastiska och påverkande porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till!