i. Förstå blandningslägen:
* vad de gör: Blandningslägen styr hur pixlar i ett lager interagerar med pixlar i skikten nedan. Istället för att helt enkelt ersätta det underliggande skiktet, kombinerar de färger och ljusstyrka på olika sätt.
* Nyckelblandningsläge Kategorier:
* Normal: Ersätter underliggande pixlar. (Normal, upplös))
* mörkare: Mörka de underliggande pixlarna baserat på blandningsskiktets värden. (Mörkare, multiplicera, färgförbränning, mörkare färg)
* Lighten: Lättar de underliggande pixlarna baserat på blandningsskiktets värden. (Lätt, skärm, färg dodge, ljusare färg)
* kontrast: Öka kontrasten genom mörkare mörka områden och lättare lätta områden. (Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stift ljus, hård mix)
* inversion: Invertera eller subtrahera blandningsskiktets värden från de underliggande skikten. (Skillnad, uteslutning, subtrahera, klyftan)
* komponent: Påverka specifika aspekter av färg, som nyans, mättnad och luminans. (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka)
ii. Vanliga användningsområden i konstporträtt:
1. Lägg till struktur:
* Teknik: Placera ett texturlager (t.ex. papper, duk, grunge) * ovan * ditt porträttlager.
* blandningslägen:
* multiplicera: Mörknar bilden och gör mörkare delar av strukturen mer framträdande. Perfekt för subtila, antika utseende strukturer. Ofta i kombination med låg opacitet.
* Overlay/Soft Light: Lägger till kontrast och integrerar strukturen mer sömlöst. Experimentera med båda för olika resultat.
* skärm/ljus: Lättar bilden och gör lättare delar av strukturen synlig. Användbart för att lägga till en subtil glöd eller markera struktur.
* Justering: Justera skiktets opacitet och använd eventuellt en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden.
2. Förbättrande ljus och skugga:
* Dodging and Burning:
* Teknik: Skapa två lager ovanför ditt porträttlager:ett för att undvika (blixt) och ett för bränning (mörkare). Fyll båda med 50% grå (redigera> Fyll> Innehåll:50% grå). Ändra blandningsläget för båda till overlay .
* Åtgärd: Använd nu Dodge och Burn Tools direkt på dessa grå lager. "Overlay" -blandningsläget gör att det gråa kan bli transparent, och Dodge/Burn -verktygen kommer selektivt att lysa upp/mörkna den underliggande bilden.
* Fördelar: Icke-förstörande undvikande och förbränning, vilket möjliggör enkla justeringar.
* Lägga till spekulära höjdpunkter:
* Teknik: Skapa ett nytt lager. Använd en mjuk vit borste med låg opacitet för att måla höjdpunkter där ljuset naturligt faller.
* blandningsläge: skärm eller overlay . Experimentera med båda. Skärmen kommer i allmänhet att lysa upp områdena mer märkbart, medan överlägg blandar höjdpunkterna mer naturligt.
* Skapa humöriga skuggor:
* Teknik: Liknar höjdpunkterna, men använd en mörk färg.
* blandningsläge: multiplicera eller mjukt ljus . Multiplicera är bra för att intensifiera skuggor, medan mjukt ljus skapar mer subtilt, diffus mörkare.
3. Färgklassificering och humör:
* Teknik: Skapa ett nytt lager och fyll det med en fast färg (t.ex. varma toner för en nostalgisk känsla, coola toner för en mer dyster humör).
* blandningslägen:
* Färg: Påverkar bara färgen på de underliggande skikten, vilket lämnar luminansen intakt. Utmärkt för subtil färgtoning.
* nyans: Ändrar nyansen av de underliggande skikten, men håller mättnad och ljusstyrka. Kan skapa dramatiska och ibland orealistiska effekter.
* Mjukt ljus/överlägg: Lägger till både färg och kontrast baserat på den valda färgen. Använd med mycket låg opacitet för en subtil effekt.
* ljusstyrka: Överför ljusbandets ljusstyrka till skikten nedan. Användbart för att ändra den totala ljusstyrkan eller kontrasten baserad på en specifik färg eller form du har skapat.
* Justering: Av avgörande betydelse, använd lagermasker för att selektivt tillämpa färgklassificeringen på vissa områden i porträttet. Justera opacitet för att kontrollera intensiteten.
4. Att lägga till ljuseffekter och strukturer (abstrakta effekter):
* Teknik: Importera ljuseffekter (t.ex. bokeh, lätta läckor, blossar) eller abstrakta strukturer från stockfoton eller skapa dina egna med borstar.
* blandningslägen:
* skärm/lägg till (arv): Gör de mörka områdena i effekten transparent och lämnar bara de ljusa områdena synliga. Perfekt för att lägga till glöd och lätta läckor.
* Overlay/Soft Light: Integrerar ljuseffekten med den underliggande bilden och lägger till kontrast och färg.
* Lighten: Gör de mörkare pixlarna från det aktuella lagret (ljuseffekten) transparent.
5. Specialeffekter med kompositbilder:
* Teknik: Kombinera flera bilder, till exempel naturelement (träd, blommor, fåglar) med ditt porträtt.
* blandningslägen:
* multiplicera: Blandar mörka områden i elementet för att bli en del av porträttet.
* skärm: Blandar lätta områden för att lägga till lätt och visuell struktur i porträttet.
iii. Tips för effektiv användning:
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med separata lager. Detta gör att du enkelt kan justera eller ta bort effekter utan att påverka den ursprungliga bilden.
* opacitet: Experimentera med skiktopacitet för att styra intensiteten i blandningsläget. Börja med en låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägen på specifika områden på bilden. Detta ger dig exakt kontroll över effekten.
* Cliping Masks: Klipplager till porträttskiktet för att begränsa blandningslägets effekt till endast motivet. (Högerklicka på skiktet och välj "Skapa klippmask" eller Alt/Alternativ+klicka mellan lagren).
* Experiment är nyckeln: Det finns inga hårda och snabba regler. Prova olika blandningslägen och kombinationer för att se vad som fungerar bäst för din konstnärliga vision och den specifika bilden.
* Förstå lägesgrupperna: Att lära sig vilka lägen som faller in i "mörkare", "lättare", "kontrast" etc. Grupper hjälper dig att förutsäga effekterna och påskynda ditt arbetsflöde.
* Kombinera blandningslägen: Var inte rädd för att stapla flera lager med olika blandningslägen för att skapa komplexa och intressanta effekter.
* Använd justeringslager: Justeringsskikt (t.ex. nivåer, kurvor, nyans/mättnad) kan ytterligare förfina utseendet som skapas genom att blanda lägen. Klipp dem till det blandade skiktet för att bara påverka det skiktet.
* Tänk på källbilden: Utgångspunkten (ditt porträtt) påverkar kraftigt resultatet. Ett väl exponerat och redigerat porträtt ger bättre resultat med blandningslägen.
* Starta subtila: Ofta är den mest effektiva användningen av blandningslägen när förändringarna är subtila och förbättrar bilden utan att vara alltför uppenbar.
* gå utöver förinställningar: Även om förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, kommer du själv att lära dig att förstå och manipulera blandningslägen.
Exempel på arbetsflöde:lägga till en struktur
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Placera din texturbild på ett nytt lager ovanför porträttet.
3. Ändra blandningsläget för texturskiktet till multiplicera .
4. Sänk opaciteten hos texturskiktet till cirka 30-50%.
5. Lägg till en skiktmask i texturskiktet.
6. Använd en mjuk svart borste, måla på skiktmasken för att ta bort strukturen från områden där du inte vill ha den (t.ex. ansiktet, om du vill att huden ska vara slät).
7. Justera nivåerna eller kurvorna på texturskiktet för kontrast om det behövs.
8. Tillsätt valfritt ett nyans/mättnadsjusteringsskikt (klippt till texturskiktet) för att justera färgen på strukturen.
Genom att behärska Photoshops blandningslägen kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och höja din fina konstporträtt till nya nivåer. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen unika stil!