1. Förstå grunderna:Vilka är färgade geler?
* vad de är: Tunna, transparenta ark av plast eller acetat finns i olika färger.
* hur de fungerar: Placerad över en ljuskälla (blixt, strobe eller till och med ett kontinuerligt ljus) filtrerar de ljuset och ändrar färgen.
* Varför använda dem:
* dramatisk effekt: Omvandla omedelbart stämningen i ett porträtt.
* Kreativt uttryck: Experimentera med färgkombinationer och lutningar.
* Färgkorrigering: Justera subtilt vitbalansen för mer exakta eller önskade toner (t.ex. med en CTO -gel för att värma upp en sval ljuskälla).
* separering och betoning: Använd färger för att isolera ditt ämne eller markera specifika funktioner.
2. Utrustning du behöver:
* färgade geler: Börja med en basuppsättning som innehåller primärfärger (röd, blå, grön) och några sekundära färger (gul, magenta, cyan). Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken. En CTO (färgtemperatur orange) och CTB (färgtemperaturblå) är också mycket användbara för färgkorrigering.
* Ljuskälla:
* blinkar (Speedlights): Billigt och bärbart, men kan överhettas med långvarig användning.
* strobes (studioljus): Kraftigare och konsekvent, men kräver vanligtvis en kraftkälla.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler, volfram): Bra för att se effekten i realtid men kan producera värme. Lysdioder är i allmänhet att föredra när de producerar mindre värme. *VIKTIGT:Se till att använda geler utformade för ljuskällan. Geler kan smälta under extrem värme.*
* gelinnehavare: Dessa fästs vid din ljuskälla och håller säkert gelerna på plats. Vissa blixtar har inbyggda gelhållare.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* modifierare (valfritt):
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Ett annat sätt att mjukgöra ljus.
* snoots: Fokusera ljus i en snäv stråle.
* rutnät: Kontroll av spilllampa.
* klämmor eller tejp (valfritt): För att säkra geler i en nypa.
* Ljusmätare (valfritt): För exakt exponeringskontroll (särskilt med strober).
* kamera: Med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO, vitbalans)
* Modell: Eller ett villigt ämne!
3. Ställ in dina lampor och geler:
* Säkerhet först: Se till att geler är säkert fästa och placerade bort från glödlampan för att förhindra överhettning eller smältning. Lämna aldrig lampor utan tillsyn.
* Single Light Setup (nybörjarvänlig):
1. Bakgrundsljus: Placera ett ljus med en färgad gel bakom ditt ämne och sikte på bakgrunden. Detta skapar en färgad bakgrundseffekt. Experimentera med avståndet till bakgrunden och ljusets kraft. Ytterligare avstånd och lägre kraft kommer att resultera i en mer subtil effekt.
2. Nyckeljus: Placera ett ljus med en färgad gel som ditt huvudljus. Detta kommer att färga hela ämnet.
* Two-Light Setup (mer kreativ kontroll):
1. nyckellampa (färg A): Huvudljus, placerat för att belysa motivets ansikte, kropp eller funktioner.
2. fälgens ljus/bakgrundsbelysning (färg B): Placerad bakom eller till sidan av motivet, skapa en färgad kontur eller höjdpunkt. Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden.
3. Bakgrundsljus (valfri färg C): För att skapa en annan färgad bakgrund.
* Tre-Light Setup (avancerad): Kombinera nyckel-, fälg- och bakgrundsljus, var och en med olika färger för komplexa och visuellt intressanta effekter.
4. Viktiga tekniker och tips:
* Färgharmoni kontra kontrast:
* harmoni: Använd färger som är nära varandra på färghjulet (t.ex. blått och grönt, rött och orange) för ett lugnande, sammanhängande utseende.
* kontrast: Använd färger som är motsatta varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och gult) för en mer dynamisk och uppmärksamhetsbild.
* Subtilitet mot djärvhet:
* subtil: Använd geler sparsamt för att lägga till en antydning av färg eller använd ljusare nyanser av geler. CTO- och CTB -geler är bra för subtil värme eller svalhet.
* djärva: Använd mättade färger och flera lampor för en mer dramatisk inverkan.
* vitbalans:
* Anpassad vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans med ett grått kort under dina färgade lampor för att få den mest exakta färgåtergivningen.
* Justera i efterbehandling: Du kan ofta justera vitbalansen i efterbehandlingen för att finjustera färgerna.
* Experiment: Använd medvetet felaktiga vitbalansinställningar för kreativa effekter.
* Ljusförhållanden: Var uppmärksam på kraften hos varje ljus relativt de andra. Att justera effektnivåerna kommer att förändra balansen i färgerna i din bild. Till exempel kommer ett starkare nyckelljus att "tvätta ut" kantljuset.
* diffusion: Använd modifierare som softboxar eller paraplyer för att mjukgöra ljuset och skapa jämnare färgövergångar.
* Avstånd: Ju närmare ljuset är till ämnet, desto mjukare blir ljuset. Ju längre bort ljuset är, desto svårare blir ljuset.
* gelstyrka: Vissa geler är mörkare än andra. Att använda flera lager av samma gel kommer att öka dess intensitet.
* Experiment med vinklar: Ljusets vinkel kan drastiskt ändra effekten av gelén.
* blandningsfärger: Överlappande gelade lampor skapar nya färger. Experimentera med detta för att uppnå unika blandningar.
* efterbehandling:
* Färgklassificering: Använd färgklassificeringsverktyg i Photoshop eller Lightroom för att ytterligare förfina färger och toner på din bild.
* Dodging and Burning: Använd att undvika och bränna för att selektivt lysa eller mörkare områden, förbättra formen och formen på ditt ämne.
* Ämne: Tänk på hur färgerna du väljer relaterar till ämnet. Vilka känslor eller föreningar framkallar färgerna?
5. Vanliga färgkombinationer och deras effekter:
* blå och orange (kricka och orange): En klassisk filmkombination som skapar en sval och varm kontrast.
* röd och blå (eller cyan): Skapar en dramatisk, högkontrast-look, som ofta används för en "cyberpunk" eller sci-fi-vibe.
* rosa och lila: Skapar ett drömmande, romantiskt eller surrealistiskt utseende.
* grönt och gult: Kan användas för att skapa en varm, jordnära eller till och med sjuklig effekt, beroende på de specifika nyanserna.
* rött och grönt: Var försiktig med denna kombination eftersom den lätt kan se snygg ut. Använd det sparsamt och överväga att desaturera färgerna för en mer subtil effekt.
6. Hitta inspiration:
* filmer och TV: Var uppmärksam på användningen av färg i kinematografi.
* Fotograferingswebbplatser och tidskrifter: Titta på hur andra fotografer använder färgade geler.
* färgpaletter: Webbplatser som kylare och Adobe Color erbjuder förberedda färgpaletter som kan inspirera dina val.
7. Öva och experiment:
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en enda gel och lägg gradvis mer komplexitet.
* Ta anteckningar: Håll koll på dina inställningar (ljuspositioner, effektnivåer, gelfärger) så att du kan återskapa dina favoritutseende.
* var inte rädd för att misslyckas: Experiment är nyckeln. Vissa kombinationer kommer att fungera, och andra kommer inte. Det viktigaste är att lära av dina misstag och fortsätta att driva dina kreativa gränser.
Sammanfattningsvis är att använda färgade geler ett kraftfullt verktyg för kreativt porträtt. Genom att förstå grunderna i färgteori, belysning och utrustning kan du skapa fantastiska och unika bilder som uttrycker din konstnärliga vision.