i. Förstå blandningslägen
* vad de gör: Blandningslägen bestämmer hur pixlarna för ett "blandningsskikt" (skiktet ovanpå) interagerar med pixlarna i "basskiktet" (skiktet nedan).
* var man hittar dem: I Photoshops lagerpanel ser du en rullgardinsmeny märkt "Normal." Om du klickar på detta avslöjar en lista med blandningslägen, kategoriserade i grupper.
* Nyckelkategorier: Att känna till huvudkategorierna hjälper dig att välja rätt blandningsläge mer effektivt.
* Normal: Grundläge, som normalt, upplöses.
* mörkare: Gör bilder mörkare (t.ex. mörkare, multiplicera, färgförbränning, mörkare färg).
* Lighten: Gör bilder lättare (t.ex. lättare, skärm, färg dodge, ljusare färg).
* kontrast: Öka kontrasten (t.ex. överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, livligt ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning).
* Inversion/jämförelse: Hantera färgskillnader och inversioner (t.ex. skillnad, uteslutning, subtrahera, dela).
* komponent: Påverka färgkomponenterna i bilden (t.ex. nyans, mättnad, färg, ljusstyrka).
ii. Vanliga blandningslägen för konstporträtt och hur man använder dem
Här är några populära blandningslägen med exempel på hur de kan användas i porträtt:
* multiplicera:
* Hur det fungerar: Multiplicerar färgvärdena på blandningsskiktet med basskiktet. Allt vitt i blandningsskiktet blir transparent och lämnar basskiktet påverkat. Mörkare områden blir mer framträdande.
* Användningsfall:
* Lägg till skuggor: Använd ett lager fylld med en mörk färg (t.ex. mörkblå, brun) inställd för att multiplicera för att lägga till skuggor och djup.
* Mörkning av specifika områden: Färg med en mjuk borste på ett nytt skikt som ska multipliceras för att selektivt mörkna områden. Experimentera med opacitet för subtil kontroll.
* Lägg till struktur: Placera en texturbild (grunge, papper etc.) ovanför ditt porträtt och ställ in den för att multiplicera. Strukturen mörknar bilden nedan baserat på dess mörka områden och skapar en vintage eller väderbitna look.
* skärm:
* Hur det fungerar: Motsatsen till multiplicy. Det lättar bilden. Allt svart i blandningsskiktet blir transparent.
* Användningsfall:
* Lägga till höjdpunkter: Använd ett lager fylld med en ljus färg (t.ex. ljusgul, ljusblå) inställd på skärmen för att lägga till höjdpunkter.
* Skapa en drömmande effekt: Använd en mjuk, ljus bild eller ett lutningsskikt inställt på skärmen för att skapa ett mjukt, eteriskt utseende. Sänk opaciteten för en mer subtil effekt.
* Ljusläckor och blossar: Simulera ljusläckor genom att lägga till ett lager med ljusa färger (eller ett foto av en lätt läcka) och ställa in det på skärm eller linjär dodge (tillägg).
* Overlay:
* Hur det fungerar: Kombinerar multiplicera och skärm. Mörka färger mörkare basskiktet, lätta färger lyser det. Midtoner påverkas till stor del. Det ökar kontrasten.
* Användningsfall:
* Lägg till kontrast och djup: Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grått och ställ sedan in blandningsläget till överlägg. Använd Dodge och Burn Tools på detta lager för att skulptera höjdpunkter och skuggor som inte är förstörande.
* Förbättrande färger: Experimentera med ett duplikat av ditt porträttlager som kommer att överläggas. Sänk opaciteten för att uppnå önskad färg och kontrastökning.
* Lägg till struktur med kontrast: I likhet med att multiplicera kan överlägg användas med strukturer. Emellertid kommer överläggningen att lägga till mer kontrast än att multiplicera, vilket gör att strukturen sticker ut mer.
* Mjukt ljus:
* Hur det fungerar: Liknar överlägg, men med en mildare effekt. Det ger en subtil kontrast och färgförbättring.
* Användningsfall:
* Subtil kontrastförbättring: Utmärkt för att lägga till en touch av kontrast utan hårdhet. Liknar överlägg med lägre opacitet.
* Mjuka färgjusteringar: Använd ett färgfyllningsskikt inställt på mjukt ljus för subtil färgtoning.
* Lägga till mjuka skuggor och höjdpunkter: I likhet med överlägg, använd med Dodge och bränna på ett 50% grått lager för mindre intensiv skulptur.
* Hårt ljus:
* Hur det fungerar: En mer intensiv version av överlägg.
* Användningsfall:
* För mycket stark kontrastförbättring
* Color Dodge:
* Hur det fungerar: Lättar basfärgen beroende på blandningsfärgen. Effekten är ofta intensiv och kan leda till utblåsta höjdpunkter om de används slarvigt.
* Användningsfall:
* Skapa en glödande effekt: Använd ett lager med en lätt färg målad på den, inställd på att färga Dodge, för att skapa en glödande eller strålande effekt.
* Simulerande intensiva ljuskällor: Kan användas (sparsamt) för att simulera ljusa ljuskällor i bilden.
* lägger till ett drömmande, surrealistiskt utseende: Fungerar bra för porträtt av fantasy-tema.
* Färgbränna:
* Hur det fungerar: Mörk basfärgen beroende på blandningsfärgen. Kan skapa intensiv mörkare och mättnad.
* Användningsfall:
* lägger till dramatiska skuggor: Kan användas för att skapa mycket djupa, dramatiska skuggor.
* vintage och grungy effekter: Kan bidra till en vintage eller orolig look.
* nyans:
* Hur det fungerar: Ersätter basskiktets nyans med nyansen på blandningsskiktet.
* Användningsfall:
* färgtonning: Använd ett färgfyllningsskikt som är inställt på nyans för att ändra bildens övergripande färgton utan att påverka ljusstyrka eller mättnad.
* Färg Korrigerande specifika områden: Använd ett nyans/mättnadsjusteringsskikt med en mask och ändra sedan blandningsläget för skiktet till nyans. Detta gör att du selektivt kan justera nyansen i specifika områden.
* mättnad:
* Hur det fungerar: Ersätter mättningen av basskiktet med mättnaden i blandningsskiktet.
* Användningsfall:
* Boosting eller reducerar mättnad: Använd ett färgfyllningsskikt inställt på mättnad för att kontrollera bildens övergripande mättnad. Desaturera eller öka mättnaden efter önskemål.
* Fixing Color Casts: Kan användas subtilt för att minska mättnad i områden med oönskade färggjutningar.
* Färg:
* Hur det fungerar: Ersätter basskiktets nyans och mättnad med nyans och mättnad på blandningsskiktet, men bevarar basskiktets ljusstyrka.
* Användningsfall:
* Färga svarta och vita bilder: En klassisk användning. Skapa ett nytt lager, måla med önskad färg och ställ in blandningsläget på färg.
* Färgklassificering: Använd färgfyllningsskikt som är inställda på färg för att subtilt tona bilden med en specifik färgpalett. Detta är ett kraftfullt sätt att skapa ett sammanhängande och konstnärligt utseende.
* ljusstyrka:
* Hur det fungerar: Ersätter basskiktets ljusstyrka (ljusstyrka) med blandningsskiktets ljusstyrka, men bevarar basskiktets nyans och mättnad.
* Användningsfall:
* skärpning: En mindre vanlig men användbar teknik. Applicera Unsharp Mask på ett duplikat av ditt lager, ställ in blandningsläget på ljusstyrka. Detta kommer att skärpa bilden och bara arbeta med luminansen. Förhindrar att färger blir för förbättrade.
* Justera ljusstyrka utan att påverka färgen: Om du behöver justera ljusstyrkan på ett lager utan att ändra färg, använd en kurvor eller nivåjusteringsskikt och ställ in blandningsläget på ljusstyrka.
iii. Praktiska tips för att använda blandningslägen
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera! Prova olika kombinationer av blandningslägen och lager.
* Använd lager icke-förstörande: Arbeta med separata lager så att du enkelt kan justera eller ta bort effekter senare.
* Justera opacitet och fyll: Opacitet och fyllningskontroller i lagerpanelen gör att du kan finjustera styrkan hos blandningslägeffekten. Fyllning påverkar endast * pixlarna * på skiktet, medan opacitet påverkar hela skiktet, inklusive eventuella effekter.
* Använd masker: Masker är viktiga för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden i din bild. Använd lagermasker för att styra var blandningsskiktet är synligt.
* Gruppskikt: Grupplager med blandningslägen för att hålla din lagerpanel organiserad och göra det enklare att hantera komplexa effekter. Blandningsläget kommer att gälla för gruppen som helhet innan de blandas med lager under gruppen.
* Tänk på ordningsordningen: Ordern på lager är viktig! Blandningsläget appliceras i följd från bottenlagret upp.
* Använd justeringslager: Blandningslägen kan tillämpas på justeringslager (som kurvor, nivåer, nyans/mättnad) för ännu större kontroll över färg och tonalitet.
* Dokumentera ditt arbetsflöde Skriv ner blandningslägen, såväl som opacitet, fyllning och alla masker som används. Detta hjälper till med konsistens och framtida projekt.
* Lär dig kortkommandon Lär dig genvägar som Alt+ Shift+ (plus/minus -nyckel) för att cykla snabbt genom blandningslägen.
iv. Exempel på arbetsflödet
Här är några exempel på arbetsflöden:
* lägger till en vintage struktur:
1. Öppna din porträttbild.
2. Placera din texturbild på ett nytt lager ovanför porträttet.
3. Ställ in strukturskiktets blandningsläge för att multiplicera, överlägg eller mjukt ljus (experiment).
4. Justera texturskiktets opacitet för att uppnå önskad effekt.
5. Lägg till en skiktmask i texturskiktet för att selektivt ta bort strukturen från områden du inte vill ha den på (t.ex. motivets ansikte).
* lägger till en drömmande glöd:
1. Öppna din porträttbild.
2. Skapa ett nytt lager.
3. Fyll skiktet med en mjuk, lätt färg (t.ex. ljusrosa eller ljusblå).
4. Ställ skiktets blandningsläge på skärm eller färg Dodge.
5. Sänk skiktets opacitet för att skapa en subtil glöd.
6. Tillsätt en skiktmask och måla med svart för att ta bort glödet från områden som ska förbli skarpa.
* Selektiv färgklassificering:
1. Öppna din porträttbild.
2. Lägg till ett färguppslagningsskikt eller ett gradientkartjusteringsskikt.
3. Experimentera med olika utseende tills du hittar något du gillar.
4. Tillsätt en skiktmask och färg med svart för att selektivt ta bort färgkvaliteten från vissa områden (t.ex. huden).
v. Resurser för vidare inlärning
* Adobe Photoshop Hjälp: Den officiella dokumentationen är en stor resurs.
* Online Tutorials: YouTube är fylld med tutorials på Photoshop Blending -lägen. Sök efter specifika effekter du vill skapa.
* Fotografering och retuscheringsbloggar: Många fotografier och retuscheringsbloggar har artiklar och tutorials om att använda blandningslägen kreativt.
Genom att förstå grunderna för blandningslägen och experimentera med olika tekniker kan du förbättra din fina konstporträtt i Photoshop avsevärt och uppnå verkligt unika och konstnärliga resultat. Kom ihåg att träna och utveckla din egen stil!