med färgade geler för att skapa unika och kreativa porträtt
Färgade geler är ett fantastiskt, relativt billigt sätt att lägga till en dramatisk och konstnärlig touch till dina porträtt. De kan förvandla ett enkelt skott till något iögonfallande och känslomässigt resonans. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:
1. Förstå grunderna
* vad är geler? Dessa är genomskinliga ark med färgad plast som är utformade för att placeras framför en ljuskälla. De filtrerar ljuset och ändrar färgen.
* typer av geler:
* Korrigeringsgeler: Dessa justerar subtilt färgtemperaturen på ditt ljus (t.ex. CTO - färgtemperatur orange - värmer upp ljuset för att matcha volframlökor).
* färgeffekt geler: Dessa skapar livliga, mättade färger för dramatiska effekter (t.ex. blues, röda, gröna, lila).
* neutral densitet (ND) geler: Dessa minskar mängden ljus utan att ändra färgen, användbar för att kontrollera ljusintensiteten.
* Ljuskällor: Geler kan användas med strober, speedlights och till och med konstanta ljus (lysdioder föredras när de producerar mindre värme). Var medveten om värme, särskilt med kontinuerliga heta ljus, eftersom de kan smälta geler.
* gelinnehavare: Du behöver ett sätt att fästa gelerna till din ljuskälla. Vanliga metoder inkluderar:
* Speedlight Gels: Många satser kommer med kardborrband eller magnetiska fästen för att enkelt fästa vid hastighetsljus.
* strobe geler: Använd ofta gelhållare som klämmer fast vid reflektorn i strobe. Du kan också använda klämmor, gafferband eller till och med DIY -lösningar.
2. Planerar din shoot
* Konceptualisera din vision: Vilket humör eller känslor vill du förmedla? Tänk på ämnet, deras kläder och den övergripande estetiken.
* färgpsykologi: Färger väcker olika känslor. Forskning färgpsykologi för att informera dina val:
* rött: Passion, energi, fara, kärlek.
* blått: Lugn, fred, sorg, förtroende.
* green: Natur, tillväxt, svartsjuka, avund.
* gul: Lycka, optimism, försiktighet.
* lila: Royalty, mysterium, kreativitet.
* Färgharmoni: Hur kommer färgerna att interagera? Överväga:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange). De skapar en stark kontrast och visuell påverkan.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). De skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* monokromatisk: Med olika nyanser av samma färg.
3. Ställ in dina lampor och geler
* Enkel ljusinställning:
* Den enklaste installationen. Placera ett ljus med en gel på vardera sidan av ditt ämne, eller till och med från ovan/nedan för dramatisk effekt.
* Bra för att experimentera med färg och lära sig hur geler påverkar hudtonerna.
* Two-Light Setup (populär):
* nyckellampa: Huvudljuset belyser ämnet. Använd en gel här för att lägga till en primärfärg.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Du kan använda en reflektor eller ett andra ljus med en komplementär eller kontrasterande gel för mer drama. Ibland kan ingen gel på fyllningslampan också fungera.
* Bakgrundsljus: Använd ett ljus med en gel för att belysa bakgrunden och separera motivet.
* Tre-Light Setup:
* Erbjuder mer kontroll. Du kan använda ett tangentljus, fylla ljus och ett separat ljus för att markera håret eller bakgrunden. Var och en kan ha sin egen gel.
4. Kamerainställningar och överväganden
* vitbalans:
* Anpassad vitbalans: Detta är det mest exakta sättet att hantera färg. Ta ett testskott med det gelade ljuset och använd ett grå kort eller vitbalansverktyg för att ställa in en anpassad vitbalans.
* förinställd vitbalans (volfram/fluorescerande): Kan användas som utgångspunkt och justeras vid efterbehandling.
* Auto White Balance (AWB): Kan vara opålitliga med starka färggeler, men kan fungera i en nypa.
* Exponering: Geler minskar mängden ljus som når sensorn. Kompensera med:
* ökande ISO: Höj ISO för att göra sensorn mer känslig för ljus. Var medveten om brus vid högre ISO -inställningar.
* breddande bländare: Använd en bredare öppning (lägre F-nummer) för att låta mer ljus in.
* Ökande slutartid: Långsammare slutarhastigheter tillåter mer ljus in, men var försiktig med rörelse oskärpa.
* Ökande flashkraft: Öka utgången från din strobe eller speedlight.
* Fokus: Se till att ditt ämne är skarp. Färgat ljus kan ibland göra att fokusera lite mer utmanande.
5. Skjutning och experiment
* Ta testbilder: Experimentera med olika gelkombinationer, lätta positioner och kamerainställningar. Granska dina resultat på kamerans LCD -skärm och justera därefter.
* gelstyrka: Olika geler har olika tätheter, vilket påverkar färgens intensitet. Vissa geler kan kräva mer ljusutgång för att uppnå önskad effekt.
* Avstånd: Ljuskällans avstånd till motivet påverkar också färgens intensitet och spridning.
* diffusion: Använd diffusionspaneler eller softboxar för att mjukgöra ljuset och skapa en jämnare spridning av färg.
* skiktande geler: Du kan lägga flera geler för att skapa anpassade färger.
* negativt utrymme: Använd frånvaron av färgat ljus till din fördel, skapa dramatiska skuggor och kontrast.
* rörelse: Experimentera med att flytta lamporna under exponeringen för att skapa lätta streck och abstrakta effekter.
* vinjettering: Ett mörkt hörn kan lägga till en touch av drama och kan lätt uppnås om så önskas.
6. Efterbehandling
* rå redigering: Fotografering i RAW möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera vitbalans, exponering och kontrast för att finjustera den slutliga bilden.
* Färgklassificering: Använd färggraderingsverktyg (t.ex. kurvor, HSL) för att ytterligare förbättra färgerna och skapa en specifik stämning.
* retuschering: Retuschera eventuella fläckar eller distraktioner, men var försiktig så att du inte vill ha på dig huden, särskilt om du siktar på ett naturligt utseende.
* svartvit konvertering: Ibland kan en svartvit omvandling lyfta fram skuggorna och formerna som skapas av de färgade lamporna.
Tips och tricks:
* Starta små: Börja med en enda gel och lägg gradvis mer komplexitet.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att uppnå exakta exponeringar, särskilt med flera ljuskällor.
* kommunicera med din modell: Förklara din vision för din modell och vägleda dem med posering och uttryck.
* Säkerhet först: Var medveten om värme när du använder konstant ljus med geler. Lämna aldrig heta lampor utan tillsyn.
* Practice gör perfekt: Ju mer du experimenterar med färgade geler, desto bättre förstår du hur de fungerar och hur du använder dem effektivt.
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna. Några av de mest kreativa porträtten kommer från oväntade resultat.
* Håll en anteckningsbok: Notera vilka geler du använde, deras inställningar och din belysningsinställning så att du kan återskapa effekter i framtiden.
* Använd honungskakor eller snoots: För att kontrollera spill av de färgade lamporna, använd en honungskaka eller snoot på ljusarmaturen.
* bli kreativ med rekvisita: Komplettera färgschemat med rekvisita som matchar eller kontrasterar med gelerna för ett sammanhängande utseende.
Genom att förstå principerna för färgteori, experimentera med olika belysningsinställningar och omfamna kreativitet kan du använda färgade geler för att skapa fantastiska och unika porträtt som fångar tittarens uppmärksamhet. Lycka till och ha kul!