1. Gear du behöver:
* lampor:
* Studio Strobes: Det mest kraftfulla och konsekventa alternativet, särskilt för mer komplexa inställningar.
* Speedlights (blinkar): Mer bärbar och prisvärd, men kan kräva fler batterier och kan överhettas med snabb skjutning.
* Kontinuerliga LED -lampor: Lättare att se effekten i realtid, men vanligtvis mindre kraftfull än strober eller speedlights. Leta efter lysdioder med hög CRI (färgåtergivningsindex) för exakt färgrepresentation.
* färgade geler:
* gelsatser: Erbjud en mängd olika färger för experiment. Lee Filters och Rosco är ansedda varumärken.
* Individuella geler: Köp specifika färger du vet att du vill ha.
* gelhållare/filter: Fäst gelerna säkert på dina lampor. Vissa strober har inbyggda hållare, eller så kan du använda enkla klipp eller tejp (värmebeständig tejp är viktigt!).
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare: (Valfritt, men rekommenderas starkt)
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Ett annat alternativ för mjukningsljus och mer bärbara än softboxar.
* snoots/rutnät: Kontrollera ljusriktningen och förhindra spill.
* Reflektorer: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO, vitbalans) fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, etc.) är idealisk, men alla linser du är bekväm med kan fungera.
* vitbalanskort (grå kort): Hjälper dig att ställa in exakt vitbalans i efterbehandling.
* tejp (Gaffers tejp eller värmebeständig tejp): Säkra geler på ljus.
2. Förstå färgteori grunder (användbar):
* Primärfärger: Röd, blå, gul.
* Sekundärfärger: Grön (blå+gul), orange (röd+gul), lila (röd+blå).
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange, gul och lila). Att använda dessa färger tillsammans kan skapa livliga och dynamiska bilder.
* Varma kontra coola färger: Varma färger (röda, apelsiner, gula) tenderar att framkalla känslor av värme och energi. Coola färger (blues, gröna, lila) är ofta förknippade med lugn och lugn.
3. Grundläggande belysningsinställningar med färgade geler:
* One Light Setup (Single Accent Color):
* Placera ditt ljus med en gel på ena sidan av ditt ämne, riktad mot dem.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor om så önskas. Alternativt använder du ett andra ljus utan en gel som en fyllning.
* Detta är ett enkelt sätt att lägga till en färgfärg till bilden.
* Två ljusinställning (komplementära färger):
* Placera ett ljus med en varm gel (t.ex. röd, orange) på ena sidan av motivet.
* Placera ett annat ljus med en sval gel (t.ex. blå, grön) på motsatt sida.
* Justera kraften hos varje ljus för att kontrollera färgernas balans. Detta skapar ett dramatiskt och dynamiskt utseende.
* bakgrundsgel (separering):
* Placera ett ljus bakom ditt ämne och pekar på bakgrunden (t.ex. en vit vägg).
* Fäst en färgad gel i ljuset för att skapa en färgad bakgrund.
* Använd ett andra ljus (eller naturligt ljus) för att belysa ditt ämne. Detta hjälper till att skilja ditt ämne från bakgrunden.
* Kicker Light (Rim Light):
* Placera ett ljus bakom och något åt sidan av ditt ämne.
* Lägg till en färgad gel för att skapa ett färgat kantljus, som belyser ditt motivets kanter.
* Använd ett huvudljus framför ditt ämne för att belysa ansiktet.
* delad belysning med geler:
* Dela upp ljuset som träffar motivets ansikte. Den ena sidan av ansiktet med en färg och den andra sidan med en annan.
* Placera ett ljus med en gel på ena sidan av motivet.
* Placera ett annat ljus med en gel på andra sidan motivet.
4. Hur man ställer in och skjuter:
1. Välj ditt koncept: Bestäm vilken typ av humör eller effekt du vill skapa. Tänk på de känslor du vill framkalla och hur färger kan hjälpa dig att uppnå det.
2. Ställ in dina lampor: Placera dina lampor baserat på din valda installation. Använd ljusstativ och modifierare för att kontrollera ljuset.
3. Bifoga dina geler: Fäst säkert dina geler på lamporna. Se till att gelerna är korrekt placerade för att täcka hela ljuskällan.
4. Ställ in kamerainställningarna:
* Skjutläge: Manual (M). Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en öppning som ger dig det önskade fältdjupet (t.ex. f/2.8 för grunt fältdjup, f/8 för större fältdjup).
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200:e sekund eller långsammare). Om du använder kontinuerliga lampor, ställ in en slutartid som balanserar det omgivande ljuset och ljuset från dina lysdioder.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans: * Avgörande!* Att ställa in din vitbalans korrekt är viktigt för exakta färger.
* Anpassad vitbalans: Den mest exakta metoden. Ta ett testskott med ett vitbalanskort i scenen och ställ sedan in en anpassad vitbalans baserad på den bilden.
* Förinställd vitbalans: Prova olika förinställningar som "blixt", "volfram" eller "dagsljus" för att se vilka som ser närmast för rätt. Justera i inlägget.
* Auto White Balance (AWB): Använd med försiktighet, eftersom AWB kan luras av färgade ljus. Förvänta dig att göra justeringar i efterbehandlingen.
* Kraftnivåer: Börja med din blixtkraft på lågt och ta testbilder för att bestämma lämplig exponering. Öka gradvis kraften efter behov. Om du använder kontinuerliga lampor, justera ljusets ljusstyrka tills du uppnår önskad exponering.
5. Ta testbilder: Ta massor av testbilder för att utvärdera belysning, färger och övergripande effekt. Justera positionen, kraften och färgen på dina lampor efter behov.
6. posera och rikta ditt ämne: Ge ditt ämne tydliga vägbeskrivningar och hjälp dem att känna sig bekväma framför kameran.
7. skjut!
5. Kreativa tekniker och tips:
* Överlappande färger: Lys två olika färgade lampor på samma område för att skapa nya färger. Till exempel kommer blått och gult att skapa grönt.
* skiktade geler: Använd flera geler med olika tätheter eller färger på ett enda ljus för att skapa komplexa färgeffekter.
* färgad rök/dis: Kombinera färgade geler med rök eller dis för ett dramatiskt och atmosfäriskt utseende. Var försiktig med rökmaskiner, eftersom de kan sätta igång rökdetektorer!
* goBo -effekter: Använd en gobo (en stencil placerad framför ett ljus) för att projektmönster eller former på ditt ämne eller bakgrund. Kombinera detta med färgade geler för unika effekter.
* färgade skuggor: Placera föremål mellan ljuset och ditt ämne för att skapa färgade skuggor.
* Experiment med färgtemperatur: Blanda varma och svalfärgade lampor för att skapa intressanta kontraster och höjdpunkter.
* bakgrundsbelysning: Använd ett gelat ljus bakom ditt ämne för att skapa en silhuett eller en haloeffekt.
* Subtil användning: Känner inte att du behöver spränga ditt ämne med intensiv färg. Subtil användning av färg kan vara lika effektiv. Ett något gelat ljus för en mild förskjutning i motivets hudton kan vara vacker.
* färgpsykologi: Tänk på de psykologiska föreningarna i olika färger när du väljer dina geler. Till exempel kan Blue framkalla känslor av lugn, medan rött kan framkalla känslor av passion.
* efterbehandling: Finjustera färgerna och exponeringen i programvara efter bearbetning som Adobe Lightroom eller Photoshop.
6. Tips efterbehandling:
* Vitbalansjustering: Korrigera eventuella problem med vitbalans som inte kunde lösas i kameran.
* Färgkorrigering: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att finjustera utseendet.
* split toning: Lägg till subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna för en mer stiliserad look.
* dodge and Burn: Förbättra höjdpunkter och skuggor för att skapa mer djup och dimension.
7. Säkerhet först!
* värmebeständiga geler: Använd alltid värmebeständiga geler utformade för fotograferingsljus. Standard teatraliska geler kan smälta eller varp.
* Säkra geler: Se till att dina geler är säkert fästa vid lamporna för att förhindra att de faller av.
* Avstånd: Håll lamporna ett säkert avstånd från ditt ämne och eventuella brandfarliga material.
* Ventilation: Om du använder strober under längre perioder, säkerställa adekvat ventilation för att förhindra överhettning.
* Modellens säkerhet: Om du använder rök, se till att din modell inte har några andningsproblem och att området är väl ventilerat.
Experiment är nyckeln! Var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna för din kreativitet. Ju mer du experimenterar med färgade geler, desto bättre förstår du hur de kan användas för att skapa unika och övertygande porträtt. Lycka till och ha kul!