i. Förstå blandningslägen
* hur de fungerar: Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. Varje pixel i det övre lagret jämförs med motsvarande pixel i de nedre skikten, och en matematisk beräkning appliceras för att skapa den resulterande färgen.
* Åtkomst till blandningslägen: Beläget i lagerpanelen, vanligtvis i en rullgardinsmeny ovanför lagernamnen.
* Vanliga grupper och deras användning (förenklad):
* Normal: Det grundläggande läget, täcker bara skiktet nedan (opacitet och fyllning kan användas för att påverka transparens).
* mörkare (mörkare, multiplicy, färgbrännare, mörkare färg): Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden. Användbart för att lägga till skuggor, fördjupa färger och skapa rika toner.
* Lighten (Lighten, Screen, Color Dodge, Lighter Color): Dessa lägen lyser i allmänhet på bilden. Användbart för att lägga till höjdpunkter, skapa ett drömmande utseende och förbättra ljusa områden.
* Kontrast (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning): Dessa lägen ökar kontrasten, antingen subtilt eller drastiskt. Användbart för att lägga till stans, definiera strukturer och skärpa detaljer.
* inversion (skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan): Dessa lägen inverterar eller subtraherar färger, vilket skapar intressanta och ibland oförutsägbara effekter. Kan skapa surrealistiska utseende eller färgskift.
* komponent (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka): Dessa lägen påverkar specifika färgkomponenter i bilden. Användbar för färgklassificering, färgning och selektivt justering av färg eller luminans.
ii. Praktiska applikationer för konstporträtt
Så här använder du blandningslägen för att uppnå specifika effekter i dina porträtt:
a. Förbättra ljus och skugga:
* dodge and Burn:
* Skapa ett nytt lager fylt med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå). Ställ in blandningsläget till overlay , mjukt ljus eller livligt ljus .
* Använd Dodge -verktyget (inställt på höjdpunkter) för att lättare områden och brännverktyget (inställt på skuggor) för att mörkna områden på detta lager. Detta skapar icke-förstörande undvikande och brinnande.
* * Overlay * ger en mer subtil effekt, * mjukt ljus * något mer och * levande ljus * det mest aggressiva. Justera skiktets opacitet efter behov.
* Lägga till subtila höjdpunkter:
* Skapa ett nytt lager. Använd en mjuk, vit borste för att måla över områden du vill markera (kindben, näsbryggan etc.).
* Ställ in blandningsläget på skärm eller Lighten . Sänk opaciteten för en mer naturlig look.
* fördjupande skuggor:
* Skapa ett nytt lager. Använd en mjuk, svart borste för att måla över områden du vill mörkna (under hakan, runt ögonen etc.).
* Ställ in blandningsläget på multiplicera eller mörkare . Justera opacitet.
b. Lägga till struktur och intresse:
* Lägg till texturöverlägg:
* Hitta en texturbild (t.ex. grunge, papper, tyg). Placera det på ett lager ovanför ditt porträtt.
* Experiment med blandningslägen som multiplicera (för mörkare), skärm (för ljusning), overlay , mjukt ljus eller hårt ljus att blanda strukturen sömlöst.
* Använd en skiktmask för att styra vilka områden i strukturen som är synliga.
* Justera opaciteten och kontrasten på texturskiktet för att förfina effekten.
* tillsätt damm och repor:
* Använd en damm och repor textur (svart bakgrund, vitt damm). Placera det på ett lager ovanför ditt porträtt.
* Ställ in blandningsläget på skärm eller Lighten För att få den svarta bakgrunden att försvinna och bara visa damm/repor.
* Justera opacitet, använd en lagermask för att kontrollera placering och överväg att använda en Gaussisk oskärpa för subtil suddighet.
c. Färggradering och toning:
* lägger till en färgtvätt:
* Skapa ett nytt lager. Fyll den med en fast färg (t.ex. sepia, varma toner, svala toner).
* Ställ in blandningsläget på färg , nyans , mjukt ljus eller overlay . Experimentera!
* färg kommer bara att påverka färgen på skiktet nedan, vilket lämnar ljusstyrkan intakt. nyans påverkar bara nyanser.
* Justera färgen och opaciteten på skiktet för att uppnå önskad ton.
* Skapa en delad toneffekt:
* Skapa två nya lager. Fyll en med en färg för höjdpunkter och den andra med en färg för skuggor.
* Ställ in höjdskiktet på skärm eller Lighten och skuggskiktet till multiplicera eller mörkare .
* Använd lagermasker för att begränsa färgerna till lämpliga områden på bilden. Justera opaciteter och färger efter behov.
* Justering av mättnad:
* Skapa ett nytt lager. Fyll den med en färg som du vill minska mättnaden av. Om du till exempel vill desaturera röda fyller du skiktet med rött.
* Ställ in blandningsläget på mättnad . Detta kommer att minska mättnaden för det underliggande skiktet baserat på färgen i det aktuella skiktet. Du kan invertera färgerna och använda blandningsläget för att öka mättnaden i specifika färger.
d. Avancerade tekniker:
* Skapa en "målad" effekt:
* Duplicera ditt basporträttlager. Applicera ett filter som "torr borste" eller "oljefärg" (filter> Stylize).
* Ställ in blandningsläget för det filtrerade skiktet till overlay eller mjukt ljus . Justera opacitet.
* Använd en lagermask för att selektivt avslöja eller dölja den målade effekten.
* lägger till en drömmande glöd:
* Duplicera ditt basporträttlager. Applicera en Gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa).
* Ställ in blandningsläget för det suddiga skiktet på skärm eller mjukt ljus . Sänka opaciteten.
* Använd en skiktmask för att kontrollera områdena som får glödet.
iii. Tips för framgång
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera. Prova olika lägen på olika lager och se vad som händer.
* Starta subtila: Överdriv inte det. Börja med låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Använd lagermasker: Skiktmasker är viktiga för att kontrollera var blandningsläget appliceras. Använd dem för att selektivt rikta in specifika områden i din bild.
* Icke-förstörande redigering: Fungerar alltid icke-förstörande. Använd justeringslager och duplicera lager så att du enkelt kan ångra eller ändra dina ändringar.
* Gruppskikt: Grupprelaterade lager för att hålla din lagerpanel organiserad.
* Var uppmärksam på detaljer: Zooma in och undersöka din bild noggrant för att säkerställa att blandningsläget producerar de önskade resultaten utan att införa oönskade artefakter.
* Tänk på ljuset: Blandningslägen interagerar annorlunda beroende på ljuset i din ursprungliga bild. Justera din strategi i enlighet därmed.
* Var inte rädd för att kombinera: Du kan kombinera flera lager med olika blandningslägen för att uppnå komplexa och unika effekter.
Exempel på arbetsflöde:Mjukande hud med blandningslägen
1. duplikatskikt: Duplicera ditt porträttlager (Ctrl/CMD + J).
2. gaussisk oskärpa: Applicera en Gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) på det duplicerade skiktet. Justera radien tills huden verkar mjuk, men de totala detaljerna är fortfarande igenkännliga (vanligtvis ett litet värde som 2-5 pixlar).
3. blandningsläge: Ställ in blandningsläget för det suddiga skiktet till mjukt ljus .
4. opacitet: Minska opaciteten hos det suddiga skiktet tills mjukgörande effekten ser naturlig och subtil (cirka 30-50%).
5. lagermask (valfritt): Lägg till en skiktmask i det suddiga skiktet och använd en mjuk borste (svart färg) för att måla bort oskärpa från viktiga områden som ögon, ögonbrynen och läpparna för att hålla dem skarpa.
Genom att förstå principerna för blandningslägen och öva med olika tekniker kan du höja din fina konstporträtt till en helt ny nivå och skapa fantastiska och unika bilder. Lycka till!