REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

Photoshops blandningslägen är kraftfulla verktyg för finkonstporträtt, så att du kan lägga till djup, struktur och kreativa effekter på dina bilder. Den här guiden bryter ner hur man använder dem effektivt, från grundläggande principer till avancerade tekniker.

i. Förstå blandningslägen

* vad de är: Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skikten under det. De beräknar färgvärdena på det aktuella skiktet och blandar dem med färgvärdena på skikten nedan.

* var man hittar dem: På panelen Lager finns en rullgardinsmeny märkt "normal" (eller vad det aktuella blandningsläget är). Om du klickar på det avslöjar hela listan över blandningslägen.

* Nyckelkategorier: Blandningslägen grupperas i kategorier baserat på hur de påverkar bilden:

* Normal: Standard. Ingen blandning händer.

* mörkare: Dessa lägen mörknar de underliggande pixlarna. Användbart för att lägga till skuggor, kontrast eller sammanslagning av mörka toner. Inkluderar:*mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg *.

* Lighten: Dessa lägen lättare de underliggande pixlarna. Perfekt för att lägga till höjdpunkter, skapa lätta läckor eller slå samman ljusa toner. Inkluderar:*Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg *.

* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten genom mörkare mörka områden och lättare ljusa områden. Använd med försiktighet och ofta med låg opacitet. Inkluderar:*Overlay, Mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning *.

* inversion: Dessa lägen använder färgskillnader för att skapa ovanliga effekter. Inkluderar:*Skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan *.

* komponent: Dessa lägen påverkar färgkomponenter som nyans, mättnad eller ljusstyrka. Inkluderar:*nyans, mättnad, färg, ljusstyrka *.

ii. Grundläggande blandningsläge tekniker för porträtt

1. Lägg till struktur:

* Teknik: Överlägg en texturbild (t.ex. grunge, papper, tyg) ovanpå ditt porträtt.

* blandningsläge: Experiment med * överlägg, mjukt ljus, multiplicy * (för mörkare strukturer) eller * skärm * (för lättare strukturer).

* opacitet: Minska opaciteten hos texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet. En subtil struktur ser ofta mer realistisk ut.

* maskering: Använd en skiktmask för att selektivt applicera strukturen på vissa områden i porträttet (t.ex. undvika ögon och mun för en renare utseende).

2. Lägg till lätta läckor och blossar:

* Teknik: Placera en bild av en lätt läcka eller linsflare ovanpå ditt porträtt. Du kan hitta dessa online eller skapa din egen.

* blandningsläge: * Skärm, lättare eller linjär dodge (tillägg)* är de vanligaste valen. Skärmen tar bort de mörka områdena i flänsen och lämnar bara ljuset.

* färgjustering: Justera färgen på det lätta läckagret med hjälp av nyans/mättnad eller färgbalans för att matcha porträttets totala stämning.

* maskering: Mask ut områden där ljusläckan ser onaturlig eller distraherande ut. Tänk på ljuskällan och var ljuset realistiskt skulle falla.

3. Dodging and Burning (icke-förstörande):

* Teknik: Skapa två nya lager ovanför ditt porträttlager. Fyll en med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå) och den andra med 50% grå.

* blandningsläge: Ställ in det övre lagret på *överlägg *eller *mjukt ljus *. Dessa lägen gör 50% grå osynliga.

* Verktyg: Använd Dodge -verktyget (inställt på höjdpunkter) på det översta lagret för att lättare områden (Dodge). Använd Burn -verktyget (inställt på skuggor) för att mörkna områden (Burn). Experimentera med opacitet och exponeringsinställningar.

* Fördelar: Icke-destruktiv, reversibel och möjliggör exakt kontroll över höjdpunkter och skuggor.

4. Färgklassificering:

* Teknik: Lägg till ett fast färglager över ditt porträtt.

* blandningsläge: Experiment med *färg, nyans, mättnad eller mjukt ljus. *

* Färgval: Välj en färg som kompletterar porträttets övergripande stämning. Subtila färger fungerar bäst.

* opacitet: Sänka opaciteten avsevärt. Målet är att subtilt skifta färgtonerna, inte skapa en hård färggjutning.

* lagermask: Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa färgklassificeringen. Till exempel kanske du vill applicera en varmare ton på huden och en svalare ton på bakgrunden.

5. Skapa ett humörigt porträtt med mörkare effekter:

* Teknik: Duplicera ditt porträttlager.

* blandningsläge: Ställ in det duplicerade lagret på *multiplicera *.

* opacitet: Minska opaciteten för att uppnå den önskade nivån för mörkare.

* maskering: Använd en skiktmask för att selektivt ta bort den mörkare effekten från områden du vill förbli ljusare, till exempel motivets ansikte eller ögon.

iii. Avancerade tekniker

1. stapling av blandningslägen: Kombinera flera lager med olika blandningslägen för att skapa komplexa effekter.

2. Cliping Masks: Använd klippmasker för att begränsa effekten av ett blandningsläge till ett specifikt lager. Detta är användbart för att applicera strukturer eller färgkvaliteter på specifika element i porträttet, som kläder eller hår.

3. blandning om: Denna kraftfulla funktion i lagerstilpanelen låter dig styra hur ett lager blandas baserat på ljusstyrkningsvärdena för antingen de underliggande skikten eller själva skiktet. Du kan använda den för att selektivt tillämpa effekter på höjdpunkter, skuggor eller midtoner. (Dubbelklicka på miniatyren i lagret i lagerpanelen för att öppna fönstret Layer Style; leta efter "Blend If" -alternativen längst ner.)

4. Använda åtgärder: Spela in en serie steg som involverar blandningslägen för att skapa anpassade åtgärder som kan tillämpas på flera porträtt.

iv. Tips och bästa praxis

* Experiment: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera och se vilka effekter de skapar. Prova olika kombinationer av blandningslägen, opacitet och färger.

* Starta subtila: Överanvändning av blandningslägen kan göra att dina porträtt ser konstgjorda ut. Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten vid behov.

* Använd lagermasker: Skiktmasker är viktiga för att kontrollera var blandningslägen appliceras.

* Icke-förstörande arbetsflöde: Arbeta icke-förstörande genom att använda justeringslager och skiktmasker. Detta gör att du enkelt kan ändra dina redigeringar senare.

* Tänk på belysningen: Ljusriktningen och kvaliteten i ditt porträtt kommer att påverka hur blandningslägen påverkar bilden.

* Var uppmärksam på detaljer: Zooma in och undersöka noggrant detaljerna i ditt porträtt för att säkerställa att blandningslägen inte skapar några oönskade artefakter.

* Tänk på din konstnärliga vision: Vilken känsla försöker du framkalla med ditt porträtt? Välj blandningslägen som hjälper dig att uppnå den visionen.

v. Exempel på arbetsflöde:lägga till en vintage look

1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.

2. Lägg till en lutningskarta: Lager> Nytt justeringslager> Gradientkarta. Välj en lutning som efterliknar en vintage färgpalett (t.ex. orange till kricka, sepia -toner).

3. blandningsläge: Ställ in gradientkartskiktet på *mjukt ljus *.

4. opacitet: Sänk opaciteten till cirka 20-50% beroende på önskad effekt.

5. Lägg till ett texturlager: Placera en skannad pappersstruktur eller grunge -struktur ovanpå lutningskartskiktet.

6. Blandningsläge: Ställ in texturskiktet på *multiplicera *.

7. Opacitet: Justera opaciteten på texturskiktet efter smak.

8. Lägg till en vinjett: Skapa ett nytt lager, fyll det med svart och lägg till en lagermask. Använd en stor, mjuk borste för att måla vit på masken i mitten av bilden, avslöja porträttet och skapa en mörkare vinjetteffekt.

9. blandningsläge: Ställ in vinjettskiktet på *multiplicera *. Du kan sänka opaciteten för att minska vinjettering.

Genom att behärska blandningslägen kan du förvandla dina porträtt till unika och fängslande konstverk. Var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen signaturstil.

  1. Hur man använder Orton-effekten i Photoshop för att spara suddiga bilder

  2. Hur man blandar färger i Photoshop (steg för steg!)

  3. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  4. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  5. Anpassade arbetsytor i Photoshop

Adobe Photoshop
  1. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  2. Hur man gör ett bubbelporträtt med Photoshop CS3

  3. Upptäck Lightrooms hemligheter:48 timmar kvar att spara 50 % på vår Lightroom Mastery Course

  4. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

  5. Hur man använder komplementfärger för färgkorrigering av dina bilder

  6. Konvertera bilder till svartvitt på rätt sätt

  7. Hur man gör en manuell linskorrigering i Lightroom

  8. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom