i. Förstå blandningslägen:
* hur de fungerar: Blandningslägen beräknar färgvärdet på en pixel på det aktiva skiktet baserat på färgvärdet på motsvarande pixel på det underliggande lagret. De utför matematiska operationer, vilket leder till olika visuella resultat.
* Organisation i Photoshop: Photoshop -grupper som blandar lägen i distinkta kategorier:
* Normal: Inkluderar "normalt" och "upplös." "Normal" är standard och ändrar inte de underliggande pixlarna. "Upplösning" skapar en pixelerad effekt baserad på opaciteten. Sällan används för konstporträtt.
* mörkare: Dessa lägen tenderar att mörkna bilden.
* mörkare: Jämför pixelvärdena och håller de mörkare av de två.
* multiplicera: Multiplicerar färgvärdena på skikten, vilket resulterar i en mörkare bild. Används ofta för skuggor och intensifierande färger.
* Färgbränna: Dörkar basfärgerna genom att öka kontrasten baserat på blandningsfärgen.
* linjära bränning: Dörkar basfärgerna genom att minska ljusstyrkan baserat på blandningsfärgen.
* mörkare färg: Väljer den mörkare färgen mellan blandningsfärgen och basfärgen.
* Lighten: Dessa lägen tenderar att lättare bilden.
* Lighten: Jämför pixelvärdena och håller tändaren för de två.
* skärm: Multiplicerar det inversa av färgvärdena, vilket resulterar i en ljusare bild. Perfekt för att skapa lätta läckor eller lägga till en glöd.
* Color Dodge: Lättar basfärgerna genom att minska kontrasten baserat på blandningsfärgen.
* Linear Dodge (ADD): Lättar basfärgerna genom att öka ljusstyrkan baserat på blandningsfärgen. Kan skapa mycket ljusa och intensiva höjdpunkter.
* ljusare färg: Väljer den ljusare färgen mellan blandningsfärgen och basfärgen.
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten.
* Overlay: En kombination av multiplicy och skärm, mörkare darks och lättare lamporna. Känslig för färgvärden och kan skapa starka kontraster.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men med en mjukare effekt. Användbart för subtila förbättringar.
* Hårt ljus: Liknar överlägg men med en mer intensiv effekt.
* levande ljus: Ökar kontrasten mer aggressivt än hårt ljus.
* linjärt ljus: Ökar ljusstyrkan i de mörka färgerna och minskar ljusstyrkan i ljusa färgerna.
* stiftljus: Ersätter färgerna beroende på blandningsfärgen. Ersätter mörka färger med blandningsfärgen om blandningsfärgen är mörkare än basfärgen och ersätter ljusa färger med blandningsfärgen om blandningsfärgen är lättare än basfärgen.
* Hard Mix: Skapar en mer extrem effekt med endast primärfärger synliga.
* inversion: Dessa lägen inverterar färger.
* Skillnad: Visar skillnaden mellan de två färgerna. Skapar intressanta färgskift.
* Uteslutning: Liknar skillnad men med en mjukare effekt.
* subtrahera: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen.
* klyftan: Dela basfärgen med blandningsfärgen.
* komponent: Dessa lägen påverkar specifika färgkomponenter.
* nyans: Ersätter basfärgen med färgfärgen med nyansen på blandningsfärgen.
* mättnad: Ersätter mättningen av basfärgen med mättnaden för blandningsfärgen.
* Färg: Ersätter både nyans och mättnad av basfärgen med nyans och mättnad av blandningsfärgen och bevarar ljusstyrkan. Perfekt för färgning av svarta och vita bilder.
* ljusstyrka: Ersätter basfärgens ljusstyrka med blandningsfärgen och bevarar nyans och mättnad.
ii. Vanliga tekniker för konstporträtt:
1. Lägg till struktur:
* hur: Placera en texturbild (t.ex. grunge, färg, duk) ovanför ditt porträttlager.
* blandningslägen:
* multiplicera: Mörknar bilden och lägger till strukturens mörka områden.
* Overlay: Skapar en mer komplex effekt och betonar både lätta och mörka områden i strukturen. Justera opacitet för subtilitet.
* Mjukt ljus: Mer subtil än överlägg.
* tips:
* Använd strukturer med hög upplösning.
* Desaturera texturskiktet om du vill ha en mer subtil effekt.
* Justera strukturens kontrast och ljusstyrka för att integrera den bättre.
* Experimentera med skiktmasker för att selektivt tillämpa strukturen. Mask ut ansikten om strukturen är för stark.
2. Skapa lätta läckor och bländningar:
* hur: Använd bilder av lätta läckor (hittas lätt online eller skapade dig själv) eller borsta i lätta områden med en mjuk borste.
* blandningslägen:
* skärm: Ljusar bilden och lägger till ljusläckorna.
* ADD (Linear Dodge): Även ljusare än skärmen; Använd med försiktighet.
* Overlay: Kan lägga till subtila höjdpunkter eller mer dramatiska effekter.
* tips:
* Välj lätta läckor som kompletterar ditt porträtts färger.
* Använd en skiktmask för att kontrollera var ljusläckorna visas och fokuserar på kanter eller intresseområden.
* Justera skiktets opacitet för en realistisk effekt.
3. Förbättrande färg och humör:
* hur: Använd gradientkartor, färgfyllningsskikt eller justeringslager (kurvor, nivåer, färgbalans, selektiv färg, etc.).
* blandningslägen:
* Färg: Ändrar färgen på det underliggande skiktet utan att påverka dess ljusstyrka. Utmärkt för att lägga till färgtonning.
* nyans: Ändrar endast nyans (färgskugga) för det underliggande lagret.
* mättnad: Ändrar endast färgens mättnad (intensitet).
* Mjukt ljus/överlägg: Förbättrar subtilt de befintliga färgerna och lägger till kontrast.
* ljusstyrka: Påverkar ljusstyrkningsvärdena men inte färgerna. Användbart för att justera den totala kontrasten utan att ändra färgbalans.
* tips:
* Experiment med olika gradientkartor för olika färgpaletter.
* Använd färgfyllningsskikt med låg opacitet och "färg" -blandningsläget för subtila färggjutningar.
* Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa färgjusteringar. Mask ut hudtoner om färgskiftet är för drastiskt.
4. Lägg till djup och dimension:
* hur: Använd Dodge och Burn -tekniker.
* blandningslägen:
* overlay eller mjukt ljus: Skapar subtila skuggor och höjdpunkter.
* tips:
* Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grått och ställ in dess blandningsläge till överlägg eller mjukt ljus. Dodge (Lighten) och Burn (mörkare) på detta lager för att icke-förstörande tillsätt skuggor och höjdpunkter.
5. Skapa en drömmande eller eterisk look:
* hur: Använd duplikatlager och oskärpa effekter.
* blandningslägen:
* skärm: Ljusar bilden och skapar en glödande effekt.
* Mjukt ljus: Lägger till en subtil drömmande kvalitet.
* tips:
* Duplicera ditt porträttlager.
* Applicera en Gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) på duplikatskiktet.
* Ställ in blandningsläget på skärm eller mjukt ljus.
* Justera opaciteten hos det suddiga skiktet för att kontrollera effektens intensitet.
* Använd en skiktmask för att selektivt ta bort effekten från skarpa detaljer, som ögonen.
6. isolering och betoning av specifika färger (avancerad):
* hur: Använd en kombination av nyans/mättnadsjusteringar och blandningslägen.
* blandningslägen:
* Färg: För att endast tillämpa färginformationen från en justering.
* tips:
* Skapa ett NY -mättnadsjusteringsskikt och välj den färg du vill isolera. Öka mättnaden och justera nyansen.
* Ställ in blandningsläget på färg så att den endast tillämpar färgändringen på de områden som påverkas av nyans/mättnadsjustering.
* Använd lagermasker för att förfina effekten och isolera specifika områden.
iii. Arbetsflöde och bästa metoder:
1. Icke-förstörande redigering:
* Använd justeringslager: Använd alltid justeringslager (nivåer, kurvor, nyans/mättnad, etc.) istället för att direkt modifiera pixeldata för din ursprungliga bild. Detta gör att du kan justera eller ta bort effekterna senare utan att skada originalet.
* Arbeta med smarta föremål: Konvertera ditt bakgrundslager till ett smart objekt (högerklicka> Konvertera till smart objekt). Detta gör att du kan tillämpa filter icke-förstörande och redigera dem senare.
2. Experiment är nyckeln:
* Testa olika lägen: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera! Prova olika lägen och se vilka resultat du får.
* Justera opacitet: Opacitetsreglaget är din bästa vän. Ofta är en subtil effekt mer effektiv än en alltför dramatisk. Sänk det blandade skiktets opacitet för ett mer naturligt utseende.
* Använd lagermasker: Lagermasker låter dig selektivt tillämpa blandningsläget på specifika områden i din bild. Detta är avgörande för att finjustera effekten och förhindra oönskade artefakter.
* Skapa klippmasker: Klippmasker låter dig applicera blandningsläget endast på skiktet direkt under det.
3. Tänk på ditt ämne och stil:
* Matcha läget till målet: Det "rätta" blandningsläget beror på effekten du försöker uppnå.
* subtilitet är viktigt: I finkonstporträtt är ofta en mild touch mer effektiv än en tunghänt.
* upprätthålla realism: Även med konstnärliga effekter, sträva efter att upprätthålla en känsla av realism, särskilt i hudtoner och ansiktsdrag.
4. Organisation:
* Namnge dina lager: Ge dina lager beskrivande namn så att du vet vad varje lager gör (t.ex. "Texture - Grunge", "Light Leak - vänster sida", "Color Tone - Blue").
* Gruppskikt: Grupprelaterade lager tillsammans (lager> Grupplager) för att hålla dina lagerpanelen organiserade. Detta gör att du också kan använda en lagermask på hela gruppen.
iv. Exempel på blandningsläge Användning i konstporträtt:
* Skapa en vintage look: Lägg till en sepia-tonad gradientkarta och ställ in blandningsläget på "färg" eller "överlägg" med låg opacitet.
* Lägg till drama och kontrast: Använd A -nivåer eller kurvjusteringsskikt med "överlägg" eller "mjukt ljus" blandningsläge.
* Lägg till en målningseffekt: Applicera en struktur av duk eller penseldrag och ställ in blandningsläget för att "multiplicera" eller "överlägg."
* Att lägga till lätta och eteriska egenskaper: Applicera ett suddigt, ljust lager och ställ in blandningsläget på "screen" eller "Lighten."
* Färgklassificering: Experimentera med färgbalans eller selektiva färgjusteringslager, med hjälp av "färg" eller "nyans" blandningslägen.
Genom att förstå grunderna i blandningslägen och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och höja din fina konstporträtt till nya höjder. Kom ihåg att träna, ha tålamod och ha kul!