i. Förstå färgade geler:
* vad är de? Färgade geler är transparenta ark av plast eller acetat placerade framför en ljuskälla för att ändra ljusets färg.
* Varför använda dem?
* humör och känslor: Olika färger framkallar olika känslor. Blå för sorg, röd för passion, gul för lycka, etc.
* drama och intresse: De kan förvandla en vanlig bakgrund eller lägga till en livlig höjdpunkt till ett ämne.
* Separation: Att använda kontrasterande färger i ämnet och bakgrunden kan hjälpa till att separera dem visuellt.
* Specialeffekter: Skapa abstrakta mönster, simulera andra världsmiljöer och uppnå surrealistiskt utseende.
* typer av geler:
* Korrigeringsgeler: Används för att korrigera färgtemperaturen, som att konvertera volframljus till dagsljus. (Vanligtvis för kreativa effekter)
* färgeffekt geler: Finns i ett stort antal färger för kreativt experiment.
* diffusion geler: Mjukgör ljuset och minska hårda skuggor. (Kan användas i samband med färggeler)
* gelstyrka (densitet): Vissa geler finns i olika styrkor eller tätheter, vilket påverkar hur mycket ljus som överförs och färgens intensitet.
* gelstorlekar &montering: Geler finns i olika storlekar. Du behöver ett sätt att fästa dem till din ljuskälla. Klämmor, gelhållare och speedlight -rutnät med gelplatser är vanliga alternativ.
ii. Viktig utrustning:
* lampor:
* strobes/blixtar (Speedlights eller Studio Strobes): Vanligast och erbjuder större kontroll över ljusutgången. Se till att de kan hantera värmen som genereras av geler.
* Kontinuerlig belysning (LED -paneler): Allt populärare och kör svalare, vilket är bättre för geler. Lysdioder tillåter dig också att se effekten i realtid. *VIKTIGT:Vissa billiga LED -lampor har inkonsekventa färggjutningar och kan påverka gelens färg. Testa dem.*
* färgade geler: Investera i olika färger. Startsatser är ett bra alternativ. Tänk på primärfärger (röd, blå, gul), plus komplementära färger (grön, orange, lila) och några pastellskuggor.
* gelhållare/fästen: Specifikt för din ljuskälla. Speedlight -rutnät med gelplatser, klämmor för att fästa geler till reflektorer eller dedikerade gelhållare för studiostrober.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, snoots, rutnät. Dessa formar och kontrollerar ljuset * innan * det passerar genom gelén och påverkar den slutliga effekten.
* triggers (om du använder strobes/blixtar): För att trådlöst utlösa dina lampor utanför kameran.
* Valfritt men användbart:
* Färgmätare: För exakta färgtemperaturmätningar (särskilt om du använder flera ljuskällor).
* gafferband: För att säkra geler och annan utrustning.
* handskar: För att hålla fingeravtryck från dina geler.
iii. Tekniker för kreativa porträtt med färgade geler:
1. Singljus färgporträtt:
* enkel bakgrund: Placera motivet mot en vanlig bakgrund (vit, grå eller svart är idealisk).
* nyckellampa med gel: Placera ditt huvudljus (med gelén) för att belysa ämnet. Experimentera med ljusvinkeln (från sidan, uppifrån, underifrån).
* Experiment med färg: Prova olika färger för att se hur de påverkar porträttets humör och utseende. En varm färg (röd, orange, gul) kan skapa en känsla av energi, medan en sval färg (blå, grön, lila) kan framkalla en känsla av lugn eller mysterium.
* variera avståndet: Att flytta ljuset närmare kommer att göra färgen mer intensiv, medan du flyttar den längre bort kommer att mjukgöra effekten.
* Använd en reflektor: En vit reflektor på motsatt sida av nyckelljuset kan fylla i skuggor och lägga till dimension.
2. Två-ljus färgporträtt (komplementära färger):
* Nyckel- och fyllningslampor: Använd två lampor, var och en med en annan färgad gel.
* motsatta färger: Välj komplementära färger som rött och grönt, blått och orange eller gult och lila för en visuellt slående effekt.
* Separation: Placera ett ljus som ett nyckellampa (huvudljus) och det andra som en fyllningsljus (för att fylla i skuggor). Alternativt använder du en som ett fälgljus (bakom ämnet) för separering.
* Balans: Justera kraften hos varje ljus för att uppnå önskad färgbalans. Du kanske vill att en färg ska vara dominerande och den andra ska vara mer subtil.
* Experiment med vinklar: Prova olika vinklar för att se hur färgerna interagerar med varandra. Att placera ett ljus direkt bakom motivet kan skapa en färgglad fälgens ljuseffekt.
3. Bakgrundsfärg:
* separat ljus för bakgrund: Använd ett separat ljus enbart för att belysa bakgrunden med färg.
* Mörk kontra ljusbakgrunder: En mörk bakgrund kommer att göra färgen mer mättad, medan en lätt bakgrund kommer att mjukgöra effekten.
* Mönster: Använd en gobo (en stencil) framför bakgrundsljuset för att skapa mönster av färgat ljus.
* Gradient: Använd en snoot- eller ladugördörrar på bakgrundsljuset för att kontrollera spridningen av färg och skapa en gradienteffekt.
4. Färggeler för separering:
* separat ämne från bakgrund: Använd en färggel på motivet och en kontrasterande färggel på bakgrunden för att skapa visuell separering.
* Exempel: Blått på ämnet, orange på bakgrunden.
* Rim Light: Att använda ett gelat kantljus bakom motivet kan skapa en distinkt färgad kontur och separera dem från en liknande färgad bakgrund.
5. Abstract Color:
* Flera lampor, flera färger: Använd flera lampor, var och en med en annan färggel, för att skapa en abstrakt och dynamisk belysningseffekt.
* Överlappande färger: Experimentera med överlappande färgerna för att skapa nya och oväntade nyanser.
* rörelse: Använd fläktar eller andra enheter för att skapa rörelse i ljuset och färgen.
* reflektioner: Använd speglar eller andra reflekterande ytor för att studsa det färgade ljuset och skapa intressanta mönster.
6. Kombinera färggeler med andra modifierare:
* softboxar: Softboxes mjukar upp ljuset och skapar en mer diffus färg.
* paraplyer: Paraplyer ger en bredare spridning av ljus och färg.
* snoots: Snoots koncentrerar ljuset till en smal stråle och skapar en mer dramatisk och fokuserad färgeffekt.
* rutnät: Grids styr utsläppet av ljus och färg och skapar en mer riktad och kontrollerad effekt.
7. Subtil färgklassificering med geler:
* neutral densitet (ND) geler: Genom att använda ND -geler i samband med färggeler kan du styra ljusutgången utan att ändra färgen, vilket ger dig mer kontroll över exponeringen.
* Använd subtilitet: Du kan också använda geler för att skapa små variationer i hudton eller skuggfärg. Använd en svag gel (som en 1/4 CTB) för att subtilt ändra färgen och inte övermanna ditt ämne.
iv. Kamerainställningar och efterbehandling:
* vitbalans:
* Anpassad vitbalans: Det mest exakta sättet att säkerställa korrekt färgåtergivning. Använd ett grå kort eller vitbalansmål under dina färgade lampor för att ställa in en anpassad vitbalans i din kamera.
* Experiment med förinställningar: Prova olika vitbalansförinställningar (dagsljus, volfram, etc.) för att se hur de påverkar färgen. Du kanske upptäcker att en viss förinställning förbättrar utseendet du går efter.
* skjut in rå: RAW-filer låter dig justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Exponering:
* meter noggrant: Färgade geler minskar mängden ljus som når din sensor. Mätare försiktigt och justera din bländare, ISO eller slutartid i enlighet därmed.
* histogram: Var uppmärksam på ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna.
* efterbehandling (i Lightroom, Photoshop, etc.):
* Vitbalansjusteringar: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färgnoggrannhet.
* Färgkorrigering: Justera de enskilda färgerna för att förbättra porträttets övergripande utseende.
* Kontrast och mättnad: Öka kontrasten och mättnaden för att få färgerna att dyka upp.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna för att skapa en mer nyanserad färgpalett.
* gradering: Använd specifika LUTS för att slutföra din postbehandling.
v. Tips och överväganden:
* Starta enkelt: Börja med en eller två färger och lägg gradvis mer komplexitet.
* test, test, test: Experimentera med olika färger, lätta positioner och modifierare för att se vad som fungerar bäst.
* Titta på färggjutningar: Var medveten om färggjutningar på motivets hud. Använd reflektorer eller fyllning av lampor för att minimera dem.
* Modellöverväganden: Diskutera din belysningsplan med din modell i förväg, så att de förstår den kreativa visionen. Vissa färger är mer smickrande för olika hudtoner.
* gel hållbarhet: Geler kan smälta eller blekna över tiden, särskilt när de används med heta ljus. Övervaka deras tillstånd och byt ut dem efter behov.
* Säkerhet: Placera aldrig geler direkt på heta glödlampor. Använd rätt gelhållare för att säkerställa tillräcklig ventilation.
* Inspiration: Titta på arbetet med andra fotografer som använder färgade geler för att få idéer och inspiration.
vi. Exempel på kreativa koncept:
* Cyberpunk: Använd neonfärger som rosa, blå och grön för att skapa en futuristisk, högteknologisk look.
* noir: Använd mörka färger som blått och lila med hårda skuggor för att skapa en dramatisk och mystisk atmosfär.
* Dreamy: Använd pastellfärger som rosa, lavendel och ljusblå för att skapa ett mjukt och eteriskt utseende.
* Pop Art: Använd djärva, mättade färger som rött, gult och blått för att skapa en livlig och lekfull look.
* tema porträtt: Använd färg för att förbättra ett specifikt tema, till exempel ett Halloween -porträtt med orange och lila belysning eller ett julporträtt med röd och grön belysning.
Genom att förstå grunderna i färgade geler och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter i din porträttfotografering. Ha kul och var inte rädd för att bryta reglerna!