1. Förstå grunderna:färgteori och geler
* Färghjul: En grundläggande förståelse av färghjulet är avgörande. Kompletterande färger (mittemot varandra, som blått och orange) skapar kontrast och spänning, medan analoga färger (bredvid varandra, som blått, blågrön och grönt) erbjuder harmoni.
* gelfärger: Geler kommer i en regnbåge av nyanser. Vanliga inkluderar:
* cto (färgtemperatur orange): Värmer ljuset, efterliknar solljus.
* ctb (färgtemperaturblå): Kyler ljuset, som skugga eller månsken.
* Primärfärger (röd, grön, blå): Djärv och påverkande.
* sekundärfärger (gul, cyan, magenta): Mer subtil.
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusintensiteten utan att ändra färg. Användbar när du vill använda en bredare bländare eller en långsammare slutartid med blixt.
* geldensitet: Geler finns i olika tätheter och påverkar hur mycket ljus de överför. Högre densitet =mindre ljus, mer intensiv färg. Du kan stapla geler för att öka densiteten eller skapa nya färger.
2. Utrustning du behöver
* lampor: Strobes (blixt) eller kontinuerliga lampor (lysdioder, volfram) är båda användbara. Strobes föredras i allmänhet för sin kraft och kontrollerbarhet.
* geler: Ett variationspaket med geler är en bra utgångspunkt. Överväg att få en dedikerad uppsättning färgkorrigeringsgeler (CTO, CTB).
* gelinnehavare: Dessa fästs vid dina lampor och håller gelerna på plats. Alternativ inkluderar:
* Speedlight Gels: Designad specifikt för speedlights (på kameran blinkar). De har ofta elastiska band för att säkra dem.
* strobe/monolight geler: Använd vanligtvis klämmor eller klämmor för att fästa vid ljusets reflektor eller lada dörrar.
* magnetiska geler: Fäst magnetiskt på metallytor.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, rutnät. Dessa formar ljuset innan det passerar genom gelén.
* band (Gaffers eller fotografens band): För att säkra geler till innehavare om det behövs.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att få konsekventa exponeringar, särskilt när du använder flera ljus och geler.
* grått kort: Användbart för vitbalans, särskilt med kontinuerliga ljus.
3. Planerar din shoot
* koncept: Vilket humör eller berättelse vill du förmedla? Tänk på de känslor som är förknippade med olika färger. Går du för en dramatisk, livlig look eller något mer subtilt och drömliknande?
* färgpalett: Bestäm vilka färger du använder. Tänk på motivets hudton, kläder och bakgrund.
* belysningsinställning: Skissa ut din lätta placering. Kommer du att använda ett ljus med en gel eller flera lampor med olika geler? Hur kommer du att modifiera ljuset (softbox, paraply)?
* testbilder: Experiment * före * din huvudspel! Lek med olika gelkombinationer, lätta placeringar och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst.
4. Grundläggande belysningsinställningar
Här är några idéer för utgångspunkt. Experimentera och anpassa dem till din vision:
* Enkel ljus med gel: Den enklaste installationen. Placera ett ljus med en gel på sidan av ditt ämne för ett färgat kantljus eller en dramatisk färggjutning. Kontrollera ljusets spridning med ett rutnät för att undvika lätt spill på bakgrunden.
* Två lampor:Key Light and Fill Light (färgad):
* Traditionell strategi: Använd ett huvudljus (nyckel) med en varm CTO -gel för ett naturligt utseende och ett fyllningsljus med en blå CTB -gel för skuggor, vilket skapar en subtil kontrast.
* mer dramatisk: Använd kontrasterande färger (t.ex. rött och blått, gult och lila) på nyckeln och fyllning av lampor för en djärvare, mer dynamisk look.
* Två lampor:ett färgat, en vit: Använd ett ljus med en gel för att lägga till färg i bakgrunden eller motivets ansikte, och ett andra ljus utan gel för att belysa motivets funktioner naturligt. Detta kan skapa en slående kontrast.
* fälgbelysning med geler: Placera lampor bakom motivet, på vardera sidan, med olika färgade geler. Detta skapar en färgad disposition kring ämnet.
* Bakgrundstvätt: Projektfärgat ljus på en vanlig bakgrund för en enkel men ändå effektiv bakgrund. Använd en Snoot- eller Barn -dörrar för att styra det lätta utsläppet.
5. Kamerainställningar och tekniker
* vitbalans: Justera din vitbalans så att de matchar färgens färg. Auto vitbalans kan ibland kompensera för mycket, vilket resulterar i dämpade färger. Försök att ställa in en anpassad vitbalans med ett grått kort under det färgade ljuset. Fotografering i råformat ger dig mest flexibilitet att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Exponering: Geler minskar mängden ljus som når din sensor. Du kommer troligen att behöva öka din ISO, bredda din bländare eller bromsa din slutartid för att kompensera. En ljusmätare kan vara ovärderlig för korrekt exponering.
* slutartid: Synkroniseringshastighet är väsentlig med blixt. De flesta DSLR:er har en maximal synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Att gå snabbare än detta kommer att resultera i ett mörkt band över din bild.
* Aperture: Välj din bländare baserat på det önskade fältets djup. En bredare bländare (mindre F-nummer) kommer att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. En smalare öppning (större F-nummer) kommer att öka fältets djup och hålla mer av scenen i fokus.
* mätning: Använd spotmätning för att ta avläsningar från de områden du vill ha korrekt utsatt. Om du använder Fill Flash, kanske du vill underexponera det omgivande ljuset något för att få färgerna från gelerna att dyka upp.
6. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna i din redigeringsprogramvara (Photoshop, Lightroom, etc.). Justera nyans, mättnad och luminans för att uppnå önskat utseende.
* vitbalans: Dubbelkontrollera och justera vitbalansen om det behövs.
* kontrast: Justera kontrast för att förbättra bildens övergripande effekt.
* Dodging and Burning: Använd att undvika och bränna för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden, betona vissa funktioner eller skapa en känsla av djup.
tips och tricks
* Experiment med kombinationer: Stackgeler för att skapa unika färger. Till exempel kan en röd och en grön gel skapa en varm gul eller orange, beroende på tätheten för varje gel.
* Använd rutnät och snoots: Dessa modifierare styr ljusspill och fokuserar det färgade ljuset precis där du vill ha det.
* Avståndsfrågor: Ju längre ditt ljus är från ämnet, desto mjukare blir ljuset.
* Var uppmärksam på skuggor: Färgat ljus skapar färgade skuggor. Tänk på hur skuggorna kommer att interagera med ämnet och bakgrunden.
* Subtilitet mot djärvhet: Börja med subtila applikationer och öka gradvis färgens intensitet. Du kan alltid ringa tillbaka det, men det är svårare att lägga till mer färg senare.
* Matcha stämningen: Välj färger som kompletterar motivets personlighet och den övergripande stämningen du försöker skapa.
* Tänk på hudtoner: Tänk på hur geler påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser ohälsosam eller onaturlig ut. Överväg att använda geler som kompletterar motivets hud.
* Öva regelbundet: Ju mer du experimenterar med färgade geler, desto bättre blir du att förstå hur de fungerar och hur man använder dem effektivt.
* Säkerhet: Om du använder volframljus, var försiktig när de blir heta. Se till att gelerna är värmebeständiga. Placera inte geler direkt mot glödlampan.
Exempel på kreativa applikationer
* Cyberpunk: Använd Neon Blues, Pinks och Purples för ett futuristiskt, högteknologiskt utseende.
* Film noir: Skapa en dramatisk, humörig atmosfär med djupa röda, blues och gröna.
* retro/vintage: Använd varma apelsiner, gula och bruna för att framkalla en känsla av nostalgi.
* drömlik/surrealistiskt: Experimentera med mjuka pasteller och oväntade färgkombinationer för att skapa en nyckfull, annan världskänsla.
* monokromatisk: Använd olika nyanser av samma färg för att skapa en sammanhängande och visuellt tilltalande bild.
Genom att förstå grunderna och experimentera med olika tekniker kan du använda färgade geler för att skapa fantastiska och unika porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till och ha kul att utforska färgenvärlden!