i. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Tunna, transparenta ark av plast eller acetat utformade för att filtrera ljus och ändra färg.
* varför använda geler?
* humör och känslor: Färger väcker olika känslor. Röd för passion, blått för melankoli, etc.
* Visuellt intresse: Lägger till pops av färg, separerar motivet från bakgrunden och skapar dynamiska belysningsmönster.
* markering &skuggor: Att ändra ljusets färg kan betona vissa områden i motivet och skapa mer dramatiska skuggor.
* Stylisering: Uppnå en specifik estetik, från retro till futuristisk.
* gelstorlekar och former: Finns i olika storlekar, från små rutor till stora rullar. Välj baserat på storleken på din ljuskälla och hur mycket täckning du behöver. Du kan också klippa dem till form för anpassade effekter.
* Färgtemperatur och vitbalans: Färgade geler påverkar ljusets färgtemperatur. Justera kamerans vitbalans för att kompensera och uppnå önskat utseende.
ii. Viktig utrustning
* färgade geler: Ett variationspaket är en bra utgångspunkt. Populära val inkluderar:
* Primärfärger: Röd, blå, grön.
* Sekundärfärger: Gul, orange, lila.
* cto/ctb geler: Färgtemperatur orange/blå. Används för att justera lampans värme eller svalhet.
* nd geler: Neutrala täthetsgeler. Minska ljusutgången utan att ändra färgen.
* Ljuskälla (er):
* Strobes/Flashes: Vanligt för studioporträtt. erbjuda kraft och kontroll.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Lättare att se effekten i realtid och ofta billigare, men kan vara mindre kraftfull.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* gelhållare/klämmor/band: För att säkert fästa gelerna på dina lampor. Gafferband är din vän. Dedikerade gelinnehavare är säkrare.
* reflektorer/diffusorer: Att forma och mjukna ljuset. En vit reflektor kan studsa ett färgat ljus och mjuka upp den.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots. Dessa kommer att ytterligare kontrollera formen och spridningen av ljuset.
* Camera &Lens: Välj lämpliga linser baserat på din porträttstil (t.ex. 50 mm, 85 mm för porträtt).
iii. Grundläggande tekniker
1. Enkel ljus med gel:
* Simple &Dramatic: Placera ett enda ljus med en färgad gel till ena sidan av motivet. Den andra sidan kommer att falla i skugga.
* Bakgrundsfärg: Sikta ljuset i bakgrunden istället för att ämnet skapar en färgstark bakgrund.
* Ämne som silhuett: Placera motivet mellan ljuset och kameran för att skapa en silhuett mot den färgade bakgrunden.
2. Två lampor - komplementära färger:
* Classic Look: Använd två lampor, var och en med en kompletterande färg (t.ex. röd och cyan, blå och gul). Placera dem på motsatta sidor av motivet för en balanserad men ändå livlig look.
* Separation: Använd en färg för ämnet och en annan för bakgrunden för att skapa separation.
3. Tre eller fler lampor:
* komplexa scener: Använd flera lampor med olika färger för en mer komplex och skiktad effekt.
* fälgbelysning: Använd en eller två geler som fälglampor för att beskriva motivet med färg.
* Bakgrunds accenter: Tillsätt ett gelat ljus i bakgrunden för att skapa en färgstark accent.
4. gelstyrka och mättnad:
* Full styrka: Ger intensiv, mättad färg.
* utspädda färger: Använd flera lager av geler för att skapa en mer subtil och pastelleffekt. Experimentera!
5. Vitbalansjusteringar:
* Anpassad vitbalans: Ta en anpassad vitbalans som läser av ett grått kort upplyst av det gelade ljuset för de mest exakta färgerna.
* Justera i inlägget: Du kan justera vitbalansen vid efterbehandling om det behövs. Fotografering i råformat ger mer flexibilitet.
iv. Creative Portrait Ideas &Techniques
* delad belysning: Använd ett enda gelat ljus för att belysa bara hälften av motivets ansikte och skapa ett dramatiskt och kontrasterande utseende. Detta är fantastiskt med en stark färg som röd eller blå.
* färgblockering: Dela upp scenen i distinkta färgområden. Använd geler på flera lampor för att skapa geometriska mönster eller färgblock.
* Dreamy/Surreal Portraits: Använd mjuka, pastellfärger som rosa, lavendel och cyan för att skapa en drömmande, eterisk atmosfär. Kombinera med mjuk belysning och grunt fältdjup.
* Högkontrast noir: Använd djupa blues och greener för att skapa en mörk och humörig noir -stil. Betona skuggor och använd hårt ljus.
* retro/vintage look: Använd varma färger som orange, gul och bärnsten för att framkalla en vintage -känsla. Par med retro-stil garderob och rekvisita.
* Dubbel belysning: Kombinera ett gelat ljus med ett icke-gelat (vitt) ljus. Detta gör att du kan subtilt tona ämnet eller bakgrunden samtidigt som du håller några naturliga hudtoner.
* gobo -prognoser: Använd en gobo (en stencil eller mönster) framför ett gelat ljus för att projektformer, mönster eller strukturer på motivet eller bakgrunden.
* rörelse oskärpa med färg: Kombinera färgade geler med långsamma slutarhastigheter och ämnesrörelse för att skapa streck av färg och rörelsesuddighet.
* Lång exponeringsfärg med ljus: Ställ in en lång exponering och "måla" motivet eller bakgrunden med olika färgade ljus. Kräver ett mörkt rum.
* Kreativa bakgrunder: Använd färgade geler på bakgrunden för att skapa abstrakta mönster eller strukturer. Projektljus genom föremål som växter eller tyger för att skapa intressanta skuggor.
v. Tips och överväganden
* testbilder: Ta alltid testbilder för att kontrollera färgbalansen, exponeringen och den totala effekten.
* Säkerhet: Använd geler designade för fotograferingsljus. Regelbunden plast kan smälta eller ta eld. Håll geler borta från heta ljuskällor.
* gelliv: Geler kan blekna eller smälta över tiden, särskilt med heta ljus. Byt ut dem efter behov.
* färgteori: Bekanta dig med grundläggande färgteori (komplementära färger, analoga färger etc.) för att skapa harmoniska och visuellt tilltalande kombinationer.
* Hudton: Tänk på hur färgade geler påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig ut. Experimentera med olika färger och intensiteter för att hitta vad som fungerar bäst. Du kan använda CTO -geler för att värma upp hudtoner om det behövs.
* Modellens garderob: Koordinera modellens garderob med gelfärgerna för en sammanhängande look.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra färgerna och effekterna i efterbehandlingsprogramvara som Photoshop eller Lightroom.
* experiment! Det viktigaste är att experimentera och prova olika kombinationer av färger, tekniker och belysningsinställningar för att hitta din egen unika stil.
vi. Exempel för inspiration:
* röd &blå för dramatisk kontrast: Rött ljus i ansiktet, blått ljus på bakgrunden.
* gul &grön för en retro vibe: Gult ljus på ämnet, grönt ljus på bakgrunden.
* rosa &lila för ett drömmande porträtt: Mjukt rosa ljus på ämnet, pastelllila på bakgrunden.
* Orange &Teal för ett filmiskt utseende: Orange ljus som ett nyckellampa, kricka som en fyllning eller fälgsljus.
* monokrom med accentfärg: Använd ett monokromt filter i stolpen och använd sedan en enda färgad gel för att lägga till en färgfärg till ett specifikt område.
Genom att förstå grunderna i färgade geler och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och skapa verkligt unika och fängslande porträtt. Ha roligt!