i. Förstå grunderna
* Lightroom -gränssnitt: Bekanta dig med utvecklingsmodulen. Förstå var varje skjutreglage är och vad den gör.
* Förinställningspanelen: Ligger på vänster sida i utvecklingsmodulen. Det är här du sparar och organiserar dina förinställningar.
* Raw vs. JPG: RAW -filer rekommenderas starkt för att skapa förinställningar eftersom de innehåller mer data, vilket möjliggör större flexibilitet och detaljåterställning.
ii. Välja en stil och inspiration
* Definiera din vision: Vilken typ av humör, atmosfär eller stil siktar du på? Tänk på adjektiv som:
* varm &gyllene: Tänk sommaren, solnedgångar, nostalgisk.
* Cool &Moody: Tänk molniga dagar, film noir, dramatisk.
* Bright &Airy: Tänk ljusa färger, eteriska, rena.
* vintage/retro: Tänk blekna färger, filmkorn, sepia -toner.
* hög kontrast/skitig: Tänk urbana, vilda, kraftfulla.
* samla inspiration: Titta på fotografi som inspirerar dig:
* Pinterest/Instagram: Sök efter relevanta nyckelord som "Portrait Photography", "Filmfotografering", "Moody Portraits", etc.
* fotografer du beundrar: Analysera deras arbete - Vilka är de viktigaste elementen som definierar deras stil?
* filmer/TV -program: Var uppmärksam på färgpaletterna och övergripande estetik.
iii. Redigeringsprocessen - skiktningseffekter
Det är här magin händer. Arbeta metodiskt och var inte rädd för att experimentera.
1. Börja med en balanserad bas:
* Profilkorrigering: Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta adresserar linsförvrängning och färgkantning.
* grundläggande exponeringskorrigering: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta för att få en balanserad utgångspunkt. Överdriv inte det - målet är att få bilden korrekt exponerad utan att klippa (förlora detaljer i höjdpunkter eller skuggor).
2. Färgklassificering - Förinställt hjärta:
* White Balance (WB): Experiment med temperatur (varmare/kylare) och nyans (mer grön/mer magenta). En något varmare WB fungerar ofta bra för porträtt, men det beror på det utseende du går efter.
* HSL/färgpanel: Det är här du drastiskt kan ändra färgerna i din bild. Tänk på vilka färger du vill betona eller betona.
* nyans: Skift färgen på varje enskild färg. (t.ex. ändra röda för att vara mer orange eller mer magenta)
* mättnad: Öka eller minska intensiteten för varje färg. (t.ex. desature greener för en mer dämpad look). Ofta är mindre mer.
* Luminance: Justera ljusstyrkan för varje färg. (t.ex. ljusna hudtoner genom att öka luminansen av orange och gult).
* färgklassificering (nyare Lightroom): Detta kraftfulla verktyg låter dig lägga till separata färgtoner till skuggor, midtoner och höjdpunkter. Det är perfekt för att skapa unika färgpaletter och stämningar. Tänk på kompletterande färgkombinationer.
3. Tone Curve:
* punktkurva: Erbjuder fin kontroll över kontrast.
* Regionkurvan: (Höjdpunkter, ljus, darks, skuggor) Enklare att använda för breda justeringar.
* Experiment med S-kurvor (ökande kontrast) eller inverterade S-kurvor (reducerar kontrast för ett mer blekt utseende). Var uppmärksam på hur kurvan påverkar den totala ljusstyrkan och tonområdet.
4. Detaljskärning och brusreducering:
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning för att få fram detaljer, men överharpen inte, vilket kan skapa oönskade artefakter. Använd maskeringsreglaget för att endast applicera skärpning på kanterna (håll Alt/alternativet medan du drar skjutreglaget).
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (spannmål), särskilt i skuggorna, använd brusreducering sparsamt. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk ut.
5. Effekter (subtila beröringar):
* tydlighet: Lägger till mitten av tonen. Använd med försiktighet, eftersom för mycket kan göra att bilden ser hård ut. Negativ tydlighet kan skapa en mjukare, drömare utseende.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Användbart för att lägga till djup eller skapa en vintage -utseende.
* vinjettering: Lägger till mörkare eller ljusare runt bildens kanter. Kan dra tittarens öga mot mitten av ramen. Använd sparsamt.
* spannmål: Lägger till konstgjord filmkorn. Kan lägga till en vintage eller strukturerad känsla.
6. kalibrering (avancerad):
* Låter dig justera de enskilda färgkanalerna (röd, grön, blå) för ännu mer kontroll över färg. Detta är en avancerad funktion, men kan vara mycket kraftfull för att skapa unika utseende.
iv. Spara och förfina din förinställning
1. Spara din förinställning: När du är nöjd med utseendet, gå till förinställningspanelen och klicka på "+" -knappen (skapa förinställd).
* Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar stilen (t.ex. "varm solnedgångsporträtt", "Cool Moody Film", "Bright &Airy").
* Välj en grupp: Organisera dina förinställningar genom att skapa grupper (t.ex. "porträtt", "svartvitt", "vintage").
* Kontrollera rutorna noggrant: * Mycket viktigt!* Tänk på vilka inställningar du* inte* vill att förinställningen ska ändras. Till exempel:
* Inkludera inte: Vitbalans, exponering. Dessa inställningar är mycket beroende av de specifika bilden och ljusförhållandena. Det rekommenderas att justera dessa innan du använder någon förinställning.
* inkludera: HSL/färg, färgklassificering, tonkurva, detalj, effekter.
2. Testa och förfina: Applicera förinställningen på en mängd olika porträtt med olika belysningsförhållanden och hudtoner.
* Gör justeringar: När du har använt förinställningen kan du behöva göra mindre tweaks på exponering, vitbalans eller andra inställningar för att perfekt passa bilden.
* iterate: Var inte rädd för att gå tillbaka och ändra förinställningen baserat på din testning. Detta är en iterativ process.
v. Tips och överväganden
* hudtoner är nyckeln: Var mycket försiktig när du justerar färger och toner i porträtt. Hudtoner kan lätt se onaturliga ut. Var uppmärksam på de orange och gula kanalerna i HSL -panelen.
* subtilitet är ofta bättre: Överdriv inte det med skjutreglagen. Subtila justeringar kan ofta ha en större inverkan än drastiska förändringar.
* Konsistens är viktig: Sikta på en sammanhängande stil över dina förinställningar.
* Överväg att skapa variationer: Gör små varianter av dina förinställningar för att passa olika belysningsförhållanden eller hudtoner. Till exempel kan du ha en "varm solnedgångsporträtt - mörk hud" -version och en "varm solnedgångsporträtt - lätt hud" -version.
* Undvik klippning: Se histogrammet noggrant och undvik att klipphöjdpunkter eller skuggor (förlorar detaljer i bildens ljusaste eller mörkaste områden).
* förinställd kompatibilitet: Lightroom Classic och Lightroom CC (den molnbaserade versionen) använder något olika förinställda format. Var medveten om vilken version du använder. XMP är det föredragna formatet.
Exempel Förinställda idéer:
* "Golden Hour Magic": Varm vitbalans, ökade apelsiner och gula, subtila S-kurv, lätt vinjettering.
* "Monochrome Moody": Desaturerade färger, hög kontrast, lätt spannmål, sval nyans.
* "pastelldröm": Mjuka, desaturerade färger, lyft skuggor, mild tydlighetsminskning, lätt vinjettering.
* "Cinematic Cool": Cool vitbalans, blå/kricka toner i skuggorna, varma toner i höjdpunkterna, lätt filmkorn.
* "Clean &Bright": Lite ökad exponering, reducerad kontrast, lyft skuggor, subtil skärpning.
Sammanfattningsvis:
Att skapa kreativa Lightroom -förinställningar för porträtt är en blandning av teknisk skicklighet och konstnärlig vision. Genom att förstå verktygen, experimentera med olika stilar och noggrant förfina dina förinställningar kan du skapa unika och konsekventa utseende som kommer att höja ditt porträttfotografering.