1. Förstå färgteori och färgernas känslomässiga inverkan
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd &grön, blå &orange, gul och violet) skapar en stark kontrast. Att använda dessa tillsammans kan vara visuellt dynamiskt.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blå, blågrön, grön) skapar en harmonisk och balanserad känsla.
* varma färger (röd, orange, gul): Väcker ofta känslor av energi, passion, spänning, värme och ibland ilska.
* coola färger (blå, grön, violet): Tenderar att framkalla känslor av lugn, lugn, fred, förtroende och ibland sorg.
* neutrala färger (vit, svart, grå, brun): Ge balans och kan användas för att tona ner intensiva färger.
Innan du börjar, överväga:
* Historien du vill berätta: Vilken känsla eller humör försöker du förmedla i ditt porträtt? Välj färger som stöder den historien.
* ämnets hudton och kläder: Vissa färger kommer att smigra ditt ämne mer än andra. Tänk på deras hud och klädfärger när du väljer geler. Du kanske vill undvika färger som kolliderar eller får deras hud att se ohälsosam ut.
2. Utrustning du behöver
* färgade geler: Köp ett gelkit från en fotograferingsleverantör. Dessa finns i olika färger och tätheter. Rosco och Lee -filter är populära varumärken. Överväg att köpa ett provpaket för att experimentera med olika nyanser.
* lampor: Du behöver lampor för att sätta på gelerna.
* Speedlights (blinkar): Bärbar och relativt billig. Du behöver en Speedlight Stand och ett sätt att montera gelén (se nedan).
* strobes (studioljus): Mer kraftfull och erbjuder mer konsekvent ljusutgång. De behöver också en gelhållare.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Blir allt populärare. Se till att de är tillräckligt kraftfulla för att skapa den önskade effekten och att de inte överhettar gelerna.
* gelhållare/fästen: Detta gör att du kan fästa gelén till ditt ljus. Alternativ inkluderar:
* gelklipp: Enkla metallklämmor som fäster gelén i kanterna på ditt Speedlight -huvud.
* Speedlight Gel Bands: Gummiband med gelhållare som lindas runt Speedlight -huvudet.
* strobe gelinnehavare: Dessa är utformade specifikt för studiostrober och fästs ofta vid reflektorn.
* gafferband: Fungerar i en nypa, men var försiktig så att du inte smälter gelén, särskilt med heta ljus.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots. Dessa formar och kontrollerar ljuset ytterligare.
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med manuella kontroller.
* Ett villigt ämne!
* valfria extra:
* Reflektorer: Att studsa ljuset tillbaka på ämnet.
* V-flats (svart eller vitt): För att kontrollera spillljus och skapa skuggor.
* dimmaskin (för atmosfär): Kan förbättra ljusets färg och djup.
3. Belysninginställningar och tekniker
Här är några populära tekniker som använder geler:
* Enkel ljus med gel:
* Basic: Placera ett ljus med en gel till sidan av ditt ämne. Detta kastar en färgad skugga på motsatt sida.
* dramatisk: Placera ljuset bakom ditt ämne och pekar mot kameran. Detta skapar ett färgat kantljus och silhuett.
* Två lampor med kompletterande geler:
* Classic: Placera ett ljus på vardera sidan av ditt ämne, var och en med en annan, komplementär färgad gel (t.ex. blå och orange). Detta skapar ett dynamiskt och iögonfallande porträtt. Experimentera med effektnivåerna för varje ljus för att balansera färgerna.
* Nyckeljus med korrigering av vitbalans:
* subtil färg: Använd ett vitt ljus som ditt nyckelljus (huvudkälla för belysning) och använd sedan ett gelat ljus som ett fyllljus (för att mjukgöra skuggor). Detta skapar en mer subtil färgad effekt. Du kanske vill ställa in din vitbalans baserat på det gelade ljuset.
* Bakgrundsljus:
* ren bakgrund: Placera ett ljus med en gel bakom ditt ämne och peka på bakgrunden. Detta kommer att färga bakgrunden medan du lämnar ämnet upplyst av vitt ljus.
* silhuett + färgad bakgrund: Liknar ovanstående, men utan ett viktigt ljus på ämnet. Detta skapar en silhuett mot en färgad bakgrund.
* Hårljus:
* Markera håret: Använd ett ljus med en gel placerad bakom ditt ämne och pekar ner mot håret. Detta lägger till en pop av färg och dimension.
* delad belysning:
* dramatisk kontrast: Dela upp ämnets ansikte i hälften med olika färgade geler. Detta skapar en dramatisk och slående effekt. Du kan uppnå detta med två lampor på motsatta sidor av motivet eller ett enda ljus placerat direkt till sidan.
* blandande geler och naturligt ljus:
* subtila blandningar: Använd geler för att komplettera eller förbättra befintligt naturligt ljus. Lägg till till exempel en blå gel för att efterlikna de coola tonerna i Twilight.
4. Kamerainställningar
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera färger och vitbalans.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset i din scen. När du använder blixtar påverkar slutartiden främst det omgivande ljuset, medan blixtkraften kontrollerar exponeringen av motivet.
* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar. Du kan ställa in det på:
* auto: Kameran kommer att försöka gissa rätt vitbalans, men den kanske inte är korrekt med färgade geler.
* Custom: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans.
* volfram/glödande: Kan skapa intressanta effekter när de används med geler.
* fluorescerande: En annan förinställning av vitbalans som kan ge olika utseende.
* Skjut för noggrannhet, fix i inlägg: Ibland är det lättare att få exponeringen rätt och sedan justera vitbalansen vid efterbehandling.
* flashkraft: Börja med en låg blixtkraft och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering. Använd en ljusmätare för mer exakta mätningar. Du kan också använda testflash -knappen på din kamera eller speedlight.
5. Efterbehandling
* Vitbalanskorrigering: Justera vitbalansen för att finjustera färgerna i din bild.
* Färgklassificering: Använd färgklassificeringsverktyg i programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att förbättra färgerna och skapa en specifik stämning.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden, förbättra kontrasten och uppmärksamma viktiga funktioner.
* färgkanaljusteringar: Gör justeringar av enskilda färgkanaler (röd, grön, blå) för att finjustera färgerna och skapa ett unikt utseende.
* Lokala justeringar: Använd borstar eller graderade filter för att göra lokala justeringar av specifika områden på bilden.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika saker och se vad som fungerar bäst.
tips och tricks
* testbilder: Ta testbilder ofta för att kontrollera din exponering, vitbalans och färgbalans.
* diffusion: Om ljuset är för hårt, använd en diffusor (t.ex. en softbox eller paraply) för att mjukgöra ljuset och skapa ett smickrande utseende.
* Avstånd: Experimentera med avståndet mellan ljuset och motivet. Att flytta ljuset närmare skapar en starkare och mer definierad färgeffekt. Att flytta den längre bort sprider färgen jämnare.
* Flera geler på ett ljus: Du kan stapla flera geler på ett ljus för att skapa ett bredare utbud av färger. Var medveten om lätt förlust.
* blandande geler med olika tätheter: Geler finns i olika tätheter, indikerade av deras överföringsprocent. En högre procentandel innebär att mer ljus passerar igenom.
* Säkerhet: Var försiktig när du använder heta lampor. Lämna dem inte utan tillsyn och se till att gelerna är korrekt monterade för att förhindra att de smälter.
* öva, öva, öva! Det bästa sättet att lära sig att använda färgade geler är att experimentera och öva. Prova olika belysningsinställningar, färger och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Inspiration: Titta på arbetet med andra fotografer som använder färgade geler för inspiration. Var uppmärksam på belysningsinställningar, färgpaletter och efterbehandlingstekniker de använder.
Genom att förstå principerna för färgteori, behärska din utrustning och öva på olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt med färgade geler. Var inte rädd för att experimentera och ha kul! Lycka till!