1. Förstå färgade geler och deras syfte
* vad är de? Transparenta färgade ark placerade framför dina lampor för att ändra färgen på ljuskällan. De finns i olika material som acetat, polyester eller till och med glas för vissa blixtmodifierare.
* Varför använda dem?
* humör och känslor: Färger väcker olika känslor. Blått kan vara lugnande eller melankoliskt, rött kan vara passionerad eller farlig, gul kan vara glad och energisk, etc.
* Visuellt intresse: Bryter upp monotonin i en enda färgpalett. Lägger till pops av färg och visuellt drama.
* Färgkorrigering: Används för att balansera olika färgtemperaturer hos ljuskällor (t.ex. med CTO - färgtemperatur orange - geler för att värma upp dagsljus). (Mindre vanligt i kreativa porträtt men viktigt att veta)
* Stylisering: Skapar ett unikt och konstnärligt utseende. Perfekt för mode, redaktionella och fina konstporträtt.
* Separation: Att isolera ditt ämne från bakgrunden med hjälp av kontrasterande geler.
* Markera och skuggplacering: Förbättra djupet genom att använda färg för att accentuera nyckelfunktioner.
2. Gear du behöver
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning inklusive primärfärger (röd, blå, grön, gul) och kanske några sekundära och tertiära färger (magenta, cyan, orange). Lee Filters och Rosco är populära varumärken. Tänk på en Gel Swatch -bok för att se hur färgerna ser personligen.
* lampor: Strobes (studioblinkar) eller kontinuerliga lampor (LED -paneler, konstant ljuskällor) är lämpliga. Strobes ger mer kraft och snabbare återvinningstider, men kontinuerliga ljus gör att du kan se effekten i realtid.
* gelinnehavare/bilagor: Avgörande för att säkert fästa geler på dina lampor. Alternativ inkluderar:
* gelramar: Metall- eller plastramar som passar på din ljusmodifierare.
* Speedlight Gel Bands: Gummiband som är specifikt utformade för att hålla geler på hastighetsljus.
* magnetiska gelhållare: Fäst magnetiskt på framsidan av dina lampor eller modifierare.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, snoots, rutnät. Modifierare formar och riktar ljuset. Diffusinljus mjukar färgen, medan ett rutnät koncentrerar färgen.
* (valfritt) färgmätare: En färgmätare kan hjälpa dig att exakt mäta och kontrollera färgtemperaturer, men det är inte nödvändigt för kreativa porträtt.
3. Grundläggande inställningar och tekniker
* Enkel ljus med gel:
* enkel färgtvätt: Placera en gel på ditt nyckelbelysning för att bada motivet i en enda färg. Experimentera med olika gelstyrkor (full, halva, kvartal CTO, etc.).
* Bakgrundsbelysning/hårljus: Använd ett gelat ljus bakom motivet för att skapa ett färgat kantljus som skiljer dem från bakgrunden.
* Bakgrundsfärg: Sikta ett gelat ljus i bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund.
* Two-Light Setup:
* kompletterande färger: Använd geler med kontrasterande färger (t.ex. blå och orange, röd och grön) på två separata ljus. Det ena ljuset kan vara nyckelbelysningen, och det andra kan vara en fyllning eller fälgsljus.
* monokromatisk med accent: Använd en enda färgfamilj (t.ex. olika nyanser av blått) på två lampor.
* delad belysning: Placera ett gelat ljus på vardera sidan av motivet och skapa en dramatisk splittring över deras ansikte.
* Three+ Light Setup: Erbjuder mer komplexitet och kontroll. Du kan använda ett tangentljus med en gele, en fyllningsljus med en annan gel och en bakgrundsljus med en tredje gel.
4. Kreativa idéer och tekniker
* Kontrasterande färger: Par oväntade färgkombinationer för en djärv look. Tänk kricka och magenta, gult och violet, eller rött och cyan.
* subtila nyanser: Använd subtila geler för att skapa en mjukare, mer eterisk humör. Lätt pastell eller till och med uppvärmning/kyl geler kan lägga till en touch av färg utan att vara överväldigande.
* färgblockering: Använd hårda ljuskällor (som bara glödlampor blinkar eller lampor med rutnät) och geler för att skapa skarpa kanter och definierade färgblock på ditt ämne och bakgrund.
* GOBO -projektion: Kombinera geler med gobos (stencils) för att projicera färgade mönster eller former på ditt ämne.
* vinjettering: Använd en snoot eller rutnät med en gel för att skapa en färgvignett runt motivet.
* Gradienteffekter: Använd en gel som bleknar från en färg till en annan, eller överlappar två geler något för att skapa en gradienteffekt.
* silhuetter: Placera ett gelat ljus bakom motivet för att skapa en färgad silhuett mot en neutral bakgrund.
* dubbel exponering: Kombinera en normalt upplyst bild med en gelad ljusbild i efterbehandling för att skapa surrealistiska och skiktade effekter.
* färgteori Inspiration: Studera färgteoriprinciper (t.ex. analoga färger, triader) för att vägleda dina gelval.
* blandningsgeler: Placera två eller flera geler framför samma ljus för att skapa unika färger som inte är lätt tillgängliga.
* Hår och sminkkoordination: Tänk på hur färgerna på dina geler kommer att komplettera eller kontrastera med din modells hår, smink och kläder.
* Lätt och skuggspel: Var uppmärksam på hur gelerna påverkar skuggorna i din bild. Färgade skuggor kan vara lika intressanta som höjdpunkterna.
* reflektioner: Använd reflekterande ytor (speglar, vatten) för att skapa intressanta reflektioner av det färgade ljuset.
5. Viktiga överväganden och tips
* Kraft och avstånd: Geler minskar mängden ljusutgång. Kompensera genom att öka din ljuskraft eller flytta ljuset närmare ämnet. Vissa djupa och mättade geler kan minska ljuset med flera stopp.
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans korrekt. Anpassad vitbalans rekommenderas för den mest exakta färgåtergivningen.
* Modellens hudton: Tänk på hur olika färger kommer att påverka din modells hudton. Vissa färger kan göra att huden ser ut sallow eller onaturlig ut.
* mätning: Mätare genom gelén om möjligt, eller ta ett testskott och justera därefter.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att experimentera med olika färgkombinationer, lätta placeringar och modifierare.
* skjut in rå: Att skjuta i RAW ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera färgerna och vitbalansen.
* diffusion: Användning av diffusion (softboxar, paraplyer) med geler mjuknar ljuset och skapar mer subtila färgövergångar.
* Säkerhet: Geler kan smälta eller bränna om de placeras för nära en varm ljuskälla. Använd lämpliga gelhållare och säkerställa tillräcklig ventilation.
* efterbehandling: Förfina färgerna vid efterbehandling med hjälp av verktyg som färgbalans, nyans/mättnad och selektiva färgjusteringar i Photoshop eller Lightroom.
* Observera och lära sig: Titta på andra fotografers arbete med färgade geler och analysera deras tekniker.
6. Exempel scenarier
* Cyberpunk Portrait: Använd neonrosa och elektriska blå geler med hårt ljus och en skitig, urban bakgrund.
* drömmande och eterisk: Använd mjuka pastellgeler (lavendel, babyblå, blekrosa) med diffus ljus och en flytande klänning.
* dramatisk och humörig: Använd djupa röda och lila geler med starka skuggor och ett fokuserat uttryck.
* roligt och lekfullt: Använd ljusa primärfärger (röd, gul, blå) med dynamiska poser och en färgglad bakgrund.
Genom att förstå grunderna i färgade geler, experimentera med olika inställningar och hålla dessa tips i åtanke kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt. Lycka till och ha kul att experimentera!