REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

med Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

Blandningslägen i Photoshop erbjuder ett kraftfullt sätt att förbättra och manipulera konstporträtt. De tillåter dig att blanda lager på olika sätt och skapa effekter från subtila färgjusteringar av dramatiska strukturöverlägg. Här är en guide för hur du effektivt använder blandningslägen för din porträtt:

i. Förstå blandningslägen

* hur de fungerar: Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skiktet (erna) under det. De använder matematiska formler för att kombinera pixlarna på basskiktet (skiktet nedan) och blandningsskiktet (skiktet med applicerad blandningsläge).

* Kategorisering: Blandningslägen grupperas baserat på deras funktion:

* Normal: Grundlägen som normalt, upplöses (vanligtvis inte för porträtt).

* mörkare: Mörkare pixlar. Inkluderar mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg.

* Lighten: Lättar pixlar. Inkluderar Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg.

* kontrast: Både mörkare och lättare beroende på färgerna. Inkluderar överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning.

* komponent: Blandning baserad på specifika färgkomponenter (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka).

ii. Praktiska applikationer och vanliga blandningslägen för porträtt

Här är några vanliga blandningslägen och hur du kan använda dem effektivt:

* 1. Skärm:

* Syfte: Lättar bilden genom att multiplicera den inversa av blandningen och basfärgerna.

* Användningsfall:

* Lägga till höjdpunkter: Skapa ett lager, fyll det med en mjuk vit, applicera en Gaussisk oskärpa och ställ in blandningsläget på skärmen. Justera opaciteten för önskad intensitet.

* lägger till lätta läckor eller blossar: Placera en bild av en lätt läcka eller flare på ett lager och ställ in dess blandningsläge på skärmen. Placera och ändra storlek på önskad effekt.

* Ljusande skuggor: Kan subtilt ljusna mörka områden. Var försiktig med att blåsa ut höjdpunkter.

* 2. Multiplicera:

* Syfte: Dörs bilden genom att multiplicera blandningen och basfärgerna.

* Användningsfall:

* Lägg till djup och kontrast: Skapa ett lager, fyll det med en mörk färg (t.ex. mörkbrun eller lila), applicera en Gaussisk oskärpa och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Justera opacitet för subtilitet.

* skuggning och konturering: Använd en mörk färg med en mjuk borste för att måla i skuggor på ett separat lager, inställd på att multiplicera.

* Integrering av strukturer: Placera en texturbild på ett lager och ställ in dess blandningsläge för att multiplicera. De mörka områdena i strukturen kommer att visas igenom.

* 3. Overlay:

* Syfte: Ett kontrastläge som både mörknar och lättare beroende på basfärgen. Ljusa färger i blandningsskiktet lättare basskiktet, medan mörka färger mörknar det.

* Användningsfall:

* Lägg till kontrast och detalj: Skapa ett lager, fyll det med 50% grått (viktigt för en neutral utgångspunkt), använd Dodge och Burn Tools på detta lager för att förbättra höjdpunkter och skuggor och ställ in blandningsläget till överlägg.

* texturintegration (med justering): Liknar multiplicy men med mer uttalad effekt. Behöver ofta opacitetsjusteringar.

* skärpning (indirekt): Överlägg kan subtilt skärpa genom att förbättra mikrokontrast.

* 4. Mjukt ljus:

* Syfte: En subtilare version av Overlay. Mörknar och lättas, men med en mjukare effekt.

* Användningsfall:

* Mild kontrastförbättring: Liknar överlägg men mindre intensiv.

* Subtil texturintegration: En bra utgångspunkt för texturblandning, ofta kräver opacitetsjusteringar.

* lägger till en vintage eller drömmande känsla: Kan mjukna och blanda färger på ett behagligt sätt.

* 5. Color Dodge/Linear Dodge (ADD):

* Syfte: Intensifierar ljusa områden och skapar en "glöd" -effekt. Linjär dodge är mer intensiv än färg Dodge.

* Användningsfall:

* Skapa en drömmande eller eterisk look: Tillsätt lätta läckor eller glöd.

* Lägga till höjdpunkter till specifika områden (ögon, hår): Använd en mjuk borste med en lätt färg på ett nytt lager som är inställd på att färga Dodge.

* Simulera en mjuk fokuslinseffekt (noggrant): Kan kombineras med en Gaussisk oskärpa för en glödande effekt. Var försiktig så att du inte överdriver det.

* 6. Färg:

* Syfte: Överför färgen (nyans och mättnad) på blandningsskiktet till basskiktet, samtidigt som basskiktets ljusstyrka bevaras.

* Användningsfall:

* färgtonning: Skapa ett nytt lager, fyll det med en färg du vill tona bilden med och ställ in blandningsläget på färg. Justera opaciteten.

* Färga svarta och vita bilder: Måla i färger på ett separat lager inställt på färg.

* neutraliserande oönskade färggjutningar: Kan användas med noggrant färgval för att minska hårda färggjutningar.

* 7. Ljusstyrka:

* Syfte: Överför blandningens ljusstyrka (ljusstyrka) till basskiktet, samtidigt som basskiktets nyans bevaras och mättnad.

* Användningsfall:

* Justera ljusstyrka utan att påverka färgen: Användbart för subtila exponeringskorrigeringar på specifika områden.

* Skapa svarta och vita versioner: Placera ett duplikat av din bild på toppen, desaturera den och ställ in dess blandningsläge på ljusstyrka.

iii. Arbetsflöde och bästa praxis

* Icke-förstörande redigering: * Arbeta alltid med duplikat i ditt ursprungliga lager eller på separata lager. Detta gör att du enkelt kan justera eller ta bort effekter utan att permanent ändra din basbild. Använd justeringslager (som kurvor, nivåer, nyans/mättnad) ovanför dina blandningsläge för ytterligare kontroll.

* Experiment: Nyckeln till att behärska blandningslägen är att experimentera! Prova olika lägen och observera resultaten. Varje bild kommer att reagera annorlunda.

* opacitetsjustering: Börja med en låg opacitet (t.ex. 10-20%) och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Överdrivning av blandningslägen kan lätt leda till onaturliga resultat.

* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägen på specifika områden i din bild. Detta ger dig exakt kontroll över var effekten är synlig. Till exempel kan du använda en skiktmask för att applicera en konsistens endast på huden eller bara mörkna bakgrunden.

* Cliping Masks: Använd klippmasker för att begränsa blandningslägeffekten till ett specifikt lager nedan. Till exempel kan du applicera en färgtonningseffekt endast på ämnets hud.

* Starta subtila: Den bästa finkonstporträtten innebär ofta subtila förbättringar. Undvik alltför dramatiska effekter som distraherar från ämnet.

* Tänk på din konstnärliga vision: Tänk på den övergripande estetiken du siktar på. Vill du ha en målare utseende, en vintage -känsla eller ett mer modernt, stiliserat utseende? De blandningslägen du väljer bör stödja din konstnärliga vision.

* strukturer: Blandningslägen är fantastiska för att integrera strukturer i porträtt. Experimentera med pappersstrukturer, tygstrukturer eller till och med fotografier av strukturer. Vanliga blandningslägen för strukturer inkluderar multiplicy, overlay, mjukt ljus och färgförbränning.

iv. Exempel på arbetsflöde:lägga till en vintage struktur

1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.

2. duplicera bakgrundslagret.

3. Placera din texturbild ovanför det duplicerade lagret.

4. Ställ in blandningsläget för texturskiktet för att multiplicera eller överlägg.

5. Justera opaciteten på texturskiktet tills strukturen är subtilt synlig.

6. Lägg till en skiktmask i texturskiktet.

7. Använd en mjuk borste med svart för att måla områden där du inte vill att strukturen ska vara synlig (t.ex. över ögonen eller munnen).

8. Tillsätt ett justeringsskikt (t.ex. kurvor eller nivåer) ovanför texturskiktet för att finjustera den totala tonen och kontrasten.

v. Viktiga takeaways

* Blandningslägen är kraftfulla verktyg för att förbättra konstporträtten för konst.

* Experiment är viktigt för att förstå hur olika lägen fungerar.

* Använd icke-förstörande tekniker (duplicerade lager, justeringslager, skiktmasker) för att upprätthålla flexibilitet.

* Börja subtila och öka gradvis effekternas intensitet.

* Tänk på din konstnärliga vision och välj blandningslägen som stöder din övergripande estetik.

Genom att förstå och experimentera med blandningslägen kan du höja din fina konstporträtt till nya nivåer av kreativitet och konstnärskap. Lycka till!

  1. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  2. Hur man lägger till funktionalitet till Photoshop CC med gratis tillägg

  3. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

  4. Arbeta med Gradientkartor:Photoshop Creative

  5. Hur man använder selektiv färg i Photoshop (steg för steg!)

Adobe Photoshop
  1. Sammansättning i efterhand:Beskärning för maximal effekt

  2. Tips för att rama in dina bilder för att berätta en mer övertygande historia

  3. Den ultimata guiden för att lära dig hur du använder din första DSLR

  4. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

  5. Video Rotator för Windows:Topp 5 programvara för att rotera/vända videor

  6. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  7. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  8. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt